Hello Mary - ‘emita ox’ Review del álbum: el potente sonido de una banda plantando la bandera

El flaco: A menudo, cuando hay mucho zumbido sobre una banda, es comprensible ser altamente cínico. Después de todo, ¿qué sabe realmente la gente? Ha habido innumerables casos en que los grupos han sido promocionados con ojos muy abiertos y grandes palabras, solo para que la realidad sea un contraste notablemente decepcionante. Evitando la tendencia contemporánea, este no es el caso de Hello Mary, el trío de la ciudad de Nueva York que ha estado haciendo olas en los últimos años. Su segundo esfuerzo, Emite buey , es uno de los mejores álbumes lanzados este año.

Hello Mary El álbum 2023 homónimo de Mary también fue brillante, pero sirvió como una introducción más completa después de 2020. Jengibre EP . Era un lienzo con una capa base ya pintada para la banda joven para instituir más detalles de su sonido y familiarizarse con el mundo que los rodea. En su nuevo esfuerzo esperado, encontramos al trío, compuesto por la guitarrista/vocalista Helena Straight, la baterista/vocalista Stella Wave y el bajista Mikaela Oppenheimer, evolucionó. Tienen un sonido más pesado y refinado, cortesía del paso del tiempo, nuevas inspiraciones y la ayuda de Productor Alex Farrar del día .

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Tiene todo lo que quiera de una banda de rock, y dado que los miembros están en el inicio de sus 20 años, el logro en la tienda se le otorga una dimensión realmente notable. Para que este sea solo su segundo álbum apropiado, Hots Lando de su primera, es un aficionado increíblemente bien para el trío, que suministra armonías vocales, letras de Frank, líneas de guitarra bien engrasadas, ritmos dinámicos y una pizca de texturas electrónicas con un efecto pleno a medida que continúan quemando su crueldad de ideas inulitantes.

Si bien hay ciertas líneas que comprenden el sonido de Hello Mary, esto no es malo y, de hecho, es pertinente, ya que cada atuendo notable tiene sus componentes específicos. En otro triunfo, el trío obliga a lo largo de las 11 pistas en Emite buey , y avivar un inmenso grado de emoción e intriga para hacia dónde podrían dirigirse a continuación.

Para cualquiera que pensara que las bandas de guitarra estaban muertas, no busque más que hola Mary. Han confirmado que están aquí para quedarse. No se sorprenda al ver que su alcance se extienda exponencialmente en los próximos años.

Para los fanáticos de Jonny Greenwood, las películas de Hugh Grant al turno del milenio, y la bufanda que Kele usa en el video Así que aquí estamos.

Un comentario final de su MUSO local: Radiohead ha generado muchos pretendientes a lo largo de los años; ¿Qué te hace pensar que estaría interesado en otro?

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Emite buey Track by Track

Liberar: 13 de septiembre | Etiqueta: Frenchkiss Records | Productor: Hola Mary/Alex Farrar

'Flotar': Un esfuerzo profundamente atmosférico que cuenta con inmensas armonías vocales, guitarras de quimado y una ráfaga de ruido de Radiohead-esque en el clímax, afirma enfáticamente la fuerza de este nuevo capítulo de Hello Mary. [4/5]

0%: Indudablemente, una de las pistas más inmediatas del disco. Llevado por el poder de la línea de bajo arenoso pero cargada de funk, el DIN que el trío construye es enorme, con la voz distorsionada de Wave tan furiosa como siempre. La forma en que los juguetes de la banda con yuxtaposición también son muy efectivos. [4/5]

'Tres': Este es un número absolutamente exquisito. Flotando en lo alto del eco celestial de la guitarra de Straight y el ritmo de baraja, nos sirven otra exhibición de cuán amplio es el alcance de la banda en esta etapa temprana en el disco. Para mí, esta podría ser la mejor canción del álbum porque gradualmente gana tracción y despega, con la explosión final y la inclusión del piano simplemente impresionante. Apoyos para ese tambor al final. [5/5]

En mi vida: Un ritmo expresivo, casi jazzy, abre este mientras se materializa otro patrón de selección atmosférica, una vez más, lo que te da a luz en el ojo de la mente. Como se trata de Hello Mary, hay más golosinas en la tienda, con el bajista Mikaela Oppenheimer suministrando otro ritmo pesado en las cuatro cuerdas. [4/5]

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Conociéndote: Ya estaba claro que Hello Mary tiene una habilidad especial para producir canciones infecciosas, con las armonías de esta canción también ricas. Uno de los momentos más psicodélicos que se encuentran en Emite buey , este viaje de torsión continúa manteniéndote en la cama en el tanque de inmersión sonora. [4/5]

Duermiente pesado: Puede ser un número efímero, en menos de dos minutos, pero esta parada es profundamente cinematográfica, basándose en lánguidos doo-wop en otra de las sorpresas de bienvenida del álbum. Podría escuchar esto en repetición por una edad. [4/5]

Pastingstep en falso: Un regreso al Rumble tan intrínseco a Hello Mary. Melodías vocales animadas, dinámica oscilante, energía pura y una visión creativa clara combustible este, que se ubica entre los más asertivos en Emite buey. La progresión y las armonías hipnóticas de acordes son excelentes, y la forma en que los elementos se aplastan justo después de la mitad de la marca es absolutamente brillante. [4.5/5]

'Cortesía': Comenzando con un ritmo programado constante y el clanque crujiente de la guitarra, inmediatamente te preguntas a dónde podría ir este. La combinación perfecta de solemnidad y desafío en medio de circunstancias personales cambiantes, la letra y la voz son especialmente franca y se deslizan perfectamente en la parte superior de los Sonics catárticos. Fuertes pesadas de Elliott Smith y HeatMiser. [4.5/5]

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'Hiyeahi': Un momento fugaz pero convincente. Esta porción de texturas electrónicas de envoltura es expresiva y señala los entornos que la banda podría explorar en futuros discos ahora que han comenzado a experimentar con instrumentos digitales de manera más concertada. [4/5]

'Burbuja': Una experiencia auditiva increíblemente cinematográfica. Alzado en la parte posterior del patrón acústico y las voces de cola fantasmales de cola, esta es una pista que no puede resistirse a lavarlo, ya que los elementos diferentes y cambiantes capturan la imaginación. La coyuntura en la que el trío explota en la vida con los acordes de flexión repetidos es muy satisfactoria. [5/5]

Todo lo que hacemos: La única forma en que puedo describir completamente la esencia de esta pista para los oyentes británicos es que si se lanzara en 2002 habría estado en la banda sonora de Sobre un niño. Derecho es una vez más excepcional aquí, con la instrumentación perfecta para el sentimiento general. Es completamente otoñal y recuerda la esencia intangible de los días que pasan. [5/5]