Cómo George Harrison revolucionó a los Beatles con una canción

Porque: Cómo George Harrison revolucionó a los Beatles con una canción

Incluso cuando su carrera se acercó a las tensiones cercanas y personales los llevó en diferentes direcciones, los Beatles continuaron superando los límites y desafiando las expectativas. Este espíritu de innovación, tan profundamente integrado en su legado de transformar música, fue particularmente evidente en porque, una canción destacada de 1969 Abbey Road . Si bien la canción es memorable por muchas razones, fue George Harrison quien le dio su característica más revolucionaria.

Abriendo con el patrón atmosférico del clavecín, interpretado por el productor George Martin, y con las exquisitas armonías vocales de John Lennon, Paul McCartney y Harrison, la canción flota como humo en el aire y envuelve al oyente. Si bien el baterista Ringo Starr ni siquiera aparece en la canción, aparte de proporcionar aplausos de mano como la pista de guía en el estudio, no hay duda de que porque es uno de los momentos más finos y afectantes del último capítulo del grupo.

Si bien gran parte de este período tumultuoso en la historia de los Beatles permanece nublado por narraciones conflictivas, con forma inevitablemente moldeada por la creciente división dentro de la banda, una certeza es que la inspiración para porque surgió de la esposa de Lennon, Yoko Ono. Un artista de vanguardia y pianista consumado, Ono interpretaba a la icónica Sonata de la luz de la luna de Beethoven algún día cuando Lennon se reclinó en el sofá, perdió en el pensamiento sobre el estado del mundo. El sonido de la melodía familiar llamó su atención, poniendo en marcha las ruedas creativas.

Ofreciendo una imagen clara de su inmensa creatividad, le pidió que tocara los acordes al revés, lo que le dio la base melódica de porque. El producto final daría algunas similitudes al original de Beethoven, presentaría manchas de la fructífera asociación creativa de Lennon y Ono en ese momento, así como un fuerte éxito de Psychedelia, incluso si carece de guitarras, bajo y tambores. Es un momento trascendental que se ve aumentado por letras algo incomprensibles como: el amor es viejo, el amor es nuevo / el amor es todo, el amor es tú.

Aunque esperaría que una banda con tanta innovación detrás de ellos se quede sin ideas en esta etapa, los Beatles demostraron lo contrario, esto es precisamente lo que los distingue de todos los demás. Para lograr la resplencia sónica de la canción, que se centra en la capas de las voces del trío, cantaron juntos y luego se sobredujeron su voz dos veces. Esta técnica crea la ilusión de un coro de nueve cantantes, lo que resulta en una armonía rica y de otro mundo que eleva la pista.

Sin embargo, el aspecto más que cambió el juego de la pista ocurrió cuando la voz y el resto de la instrumentación se completaron el 5 de agosto de 1969. Esto vio a Harrison grabar la parte del sintetizador Moog en la grabación. Esta fue la primera vez que el instrumento aparecería en Abbey Road Antes de ser usado más tarde en Maxwell’s Silver Hammer, Te quiero (ella es tan pesada) y Aquí viene el sol. Esto revolucionó el álbum y confirmó que los Fab Four todavía estaban a la vanguardia de la música al usar la novela invención.

Harrison siempre estaba interesado en aprender nuevos instrumentos , como muestra su comprensión de 26 instrumentos grabados. Entonces, cuando se enteró de la modelo de Moog, la serie 3, lo envió desde California a su casa en Esher y luego a la habitación 43 en Abbey Road Studios cuando lo había dominado.

A pesar de describirlo como un objeto negro premonitorio del tamaño de una estantería, llena de docenas de perillas, interruptores y cables de parche, transformaría la dirección de los Beatles. Todavía no habían terminado.