Sahra Struggle - Revisión del álbum 'genéticamente': una celebración desafiantemente hermosa de Somalilandia

El flaco: De vez en cuando, escucharás una canción o un álbum que te detiene en tus pistas; Algo tan innovadoramente brillante que es difícil imaginar un momento antes de que lo escuches. A menudo, estos registros vendrán de los lugares más improbables. Después de todo, no siempre puede confiar en las listas de ventas para elegir un registro que cambiará su vida. En este caso, el innovador LP viene en forma de Sahra Halgan Rebaños , y proviene del escenario improbable de Somalilandia en el Cuerno de África.

Combinar los estilos tradicionales africanos de su casa de Somalilandia con riffs de guitarra borrosa y un teclado vintage que evoca los sonidos del Garage Rock de la década de 1960 Boom, el tercer álbum de Halgan es realmente algo para contemplar. Nunca antes ha trabajado una colección tan dispar de influencias e instrumentos de una manera tan perfecta. Es una especie de colección sonora, pero nunca se siente demasiado incómoda.

De hecho, los abrasivos tonos de guitarra que abren el disco pronto dan paso a las hermosas y melódicas actuaciones de Halgan, quien reafirma sus talentos vocales innatos y distintivos en todo el álbum mientras lleva a los oyentes en un viaje a través del paisaje tumultuoso de su nación. A menudo hay mucho debate en torno a la autenticidad de los artistas, especialmente con registros políticamente cargados como Rebaños . Sin embargo, Halgan comenzó su carrera de canto como enfermera de primera línea durante una sangrienta guerra civil en Somalia. Ella es el verdadero negocio.

Sería perdonado por no ser consciente de la lucha histórica de Somalilandia, pero el álbum de Dhawr no puede ser apreciado sin medir el contexto detrás de él. Somaliland solo recibió soberanía por un total de cinco días después de la partida de las fuerzas coloniales británicas en 1960 antes de ser absorbido por la República de Somalia.

Así siguió un período de disturbios civiles y conflictos violentos. Aunque la nación ha sido independiente desde 1991, con su propia infraestructura y gobierno, todavía no se reconoce como un estado soberano. Con Rebaños Halgan tiene como objetivo llamar la atención sobre el significado cultural de Somalilandia: el título del álbum se traduce en promover la cultura. De hecho, el título comparte su nombre con un lugar de música en el corazón de Hargeisa, establecido por Halga a su regreso a Somalilandia en 2015 después de años que pasó como refugiado político en Europa.

África, históricamente, ha producido parte de la música más fina y funky conocida por la humanidad, pero, en el caso de Halgan, se siente diferente. Es un puente perfecto entre el funk de la música de África Oriental y el desafío abrasivo del rock europeo. Los esfuerzos de Halgan se sienten mucho más importantes que los de sus contemporáneos. Rebaños No es simplemente una colección de pistas pegadizas con guitarra. Es una postura desafiante contra la alienación política y el conflicto. Además de ser un álbum inargablemente increíble, es un artefacto cultural de vital importancia para la gente de Somalilandia.

Para los fanáticos de: Esas carpas en festivales que están abiertas las últimas, tocando canciones que nunca has escuchado y pobladas por personas sudorosas en esos extraños pantalones hippies.

Un comentario final del padre de Ben: Parece que Simon Reeve ha descubierto alguna tribu remota en las profundidades más oscuras de África, cuya única influencia cultural occidental es inexplicablemente Suzi Quatro (en el buen sentido).

Rebaños Pista por pista:

Fecha de lanzamiento: 29 de marzo | Productor: Guillaume Dussable | Etiqueta: El más oscuro

'Honor': Quizás el mejor abridor de álbumes en la memoria reciente. Te arroja directamente al extremo profundo de los riffs de guitarra pesados, las teclas inspiradas en el agente inmobiliario y, por supuesto, las voces únicas de Halgan. [5/5]

'De: Aunque esta pista ralentiza un poco el ritmo, conserva el ritmo inherentemente bailable que impregna a lo largo del disco. La ventaja adicional de los vocalistas de respaldo culmina en una pieza infecciosa que mejora con cada escucha. [4.5/5]

'Somari Track': Los riffs de la guitarra y la percusión infecciosa quedan en segundo plano en esta canción, con la tierna voz de Halgan proporcionando el punto focal clave. Puede que no tenga el mismo empuje que algunas de las otras pistas, pero de ninguna manera es un fracaso. [3.5/5]

Somalilandia Ani Adi Un himno desafiante para el vibrante paisaje cultural de Somalilandia, esta es una de las mejores pistas del registro. Evocando los estilos de rock de arte de grupos como Pom Poko, la pieza es una subversión completa de las expectativas occidentales para la música africana. [4.5/5]

'Varios rebaño: La canción titular del álbum presenta los sonidos de la gente tradicional de Somalilandia, intercalada con riffs de guitarra. Es una encapsulación perfecta de la combinación de los estilos musicales modernos y tradicionales de Halgan, además de ser un buen significante de su capacidad innata para cambiar el estado de ánimo de una canción en un seis peniques. [5/5]

' No hay dos pistas en este disco suenan igual; Cada entrega es su propia creación única, pero de alguna manera fluyen juntos increíblemente bien, un testimonio de la producción del álbum. Los breves momentos de la palabra hablada, junto con la intensidad creciente, son muy entrañables. [4.5/5]

'La religión': Con un ritmo siniestro y conductor, hay un sentido definitivo de emoción dentro de esta canción: la sensación de que algo inesperado podría suceder en cualquier momento. A medida que avanza la pista, se eleva a una celebración fuera y fuera, respaldada por una fantástica pista de sintetizador que haría que incluso OnyeAbor se sonrojara. [4/5]

'Adicto Kaacafe': A medida que el álbum entra en su último mitad, el álbum se mueve de himnos políticos desafiantes y celebraciones patrióticas en canciones de amor eufóricas y himnos de baile. Aunque sigue siendo muy agradable, esta pieza tiende a carecer de la naturaleza cautivadora inherente al resto del disco. [3/5]

'Escoba': Nunca ha sido una pista sobre el amor y la angustia ha sido tan alegre. Los escritores independientes de Mopey como Morrissey ciertamente podrían aprender mucho de Sahra Halgan. [3.5/5]

'Inmigrantes': Cuando comienza esta canción, se siente como de costumbre. Sabemos el puntaje por ahora. Sin embargo, a mitad de camino, Halgan cambia por completo el guión, pasando de tonos de guitarra suaves a instrumentación abrasiva e irregular y voces de confrontación. Es fantástico. [4.5/5]

'Mamá': En este punto del álbum, la mayoría de los artistas comenzarían a liquidar, pero Halgan no es como la mayoría de los artistas. Esta pieza presenta quizás la interpretación vocal individual más impresionante en todo el álbum, acompañada predominantemente por una pista de guitarra repetitiva y varios sonidos orgánicos de la vida en Somalilandia. [5/5]

'Sentimiento': Un hermoso y sincero final para una obra maestra de un álbum. Rebaños es un registro bastante largo, pero a medida que llegamos a la pista final, parece que ha terminado demasiado pronto. Halgan ha atravesado los temas de amor, conflicto y conflictos políticos de manera experta, lo único que queda por hacer es voltear el registro y comenzar de nuevo. [4/5]