Slash: el mejor álbum que Guns N ’Roses Guitarist ha hecho
Slash nunca fue un guitarrista que pudiera caber cómodamente tocando un estilo de rock and roll por el resto de su vida. Puede que no haya tenido la intención de actuar en el tipo de epopeyas monumentales que las pistolas n 'rosas tuvieron durante la encarnación final de su carrera, pero es una locura pensar que no tenía un sabor musical ecléctico cuando actuaría con todos, desde Bob Dylan hasta Ray Charles hasta Carole King más tarde. Si hubiera tanta gente que lo llamara como jugador de sesión, ¿por qué no tratar de revertir el proceso y hacer que todos los demás vengan a él?
Después de todo, la gente ya sabía que Slash jugaba sin que él tuviera que jugar más de unas pocas notas, y dado que salió bien de cada poro de su cuerpo, no estaba fuera de discusión para las personas que se arrastraban sobre sí mismas tratando de trabajar con él. Pero si bien traer a muchos músicos por su debut homónimo podría haber fracasado espectacularmente, cada persona trajo su juego A y algo más.
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¿Eso significa que cada parte funciona? No exactamente. Ningún álbum es perfecto, y hay algunas melodías que se inclinan demasiado cerca del territorio de radio de radio seguro, como I Hold On de Kid Rock, pero con cada canción, es como obtener una pieza diferente de lo que hace que Slash tick musicalmente. Están las canciones de rock and roll down-andtrike como Doctor Alibi con Lemmy detrás del micrófono, pero cualquiera que pensara que el Dios de la guitarra no era metal para escuchar Nothing To Say con M Shadows from Avenged Sevenfold, completo con el riff de estilo ametralladoras que escucharías en una melodía de Metallica.
A pesar de que el álbum presenta el epítome del rock and roll detrás del diapasón, aprovechar al máximo cada cantante es la mitad de la batalla. Promise es una de las mejores actuaciones vocales populares que Chris Cornell jamás haya dado, y aunque Gotten suena mucho más cerca de una canción de Maroon 5 de lo que probablemente debería, Adam Levine hace un buen trabajo independientemente. Demonios, el hecho de que Slash pudo hacer que By the Sword de Andrew Stockdale no suene como una estafa de Zeppelin como cualquier otra canción de Wolfmother es casi una hazaña en sí misma.
Sin embargo, con mucho, Fergie es la mayor sorpresa en el registro. Cualquiera que esté familiarizado con las listas de pop sabía que podía cantar su trasero, pero teniendo en cuenta cómo gravly cómo la voz podría ponerse en hermosa peligrosa, podría tomar el lugar de Axl Rose en un espectáculo de reunión de armas y rosas si el líder tuviera que llamar enfermo por cualquier razón.
Aunque Slash claramente se enamoró de la forma en que Myles Kennedy trabajó con él, sus canciones Back From Cali y Starlight son más que hacer canciones de rock rudo. Este es el tipo de conjunto que debería haber sido el revólver Velvet, y dado que Kennedy ha probado su mano en cada pieza del catálogo de Slash, es seguro decir que podría haber llenado los zapatos de Scott Weiland si se le da la oportunidad.
Lo que es aún extraño es conocer la magia que quedó en el piso de la sala de corte. Saint Is A Sinner Too es una melodía fantástica con Rocco Deluca cantando, pero el plan original de Slash para poner a Thom Yorke en la melodía habría sido la parte más interesante del álbum o uno de los giros más extraños que cualquiera había visto a un miembro de Radiohead.
Esto puede haber sido una excelente plataforma de lanzamiento para lo que se convertiría en la banda en solitario de Slash con Myles Kennedy y los conspiradores que lo respaldaron, pero una banda nunca podría capturar la misma majestad que este álbum. Orgía de los malditos Al menos les dio a todos una versión con sabor a blues de este tipo de registro, pero la mejor manera para que Slash haga un registro como este es olvidarse de todas las reglas.
