¿Cómo lo hizo la 2001: A Space Odyssey la película más influyente de Stanley Kubrick?
No importa cuánto sea un snob de confianza, es muy difícil hacer declaraciones categóricas sobre películas. Llamar a algo lo mejor o lo más importante es el recado de un tonto porque siempre habrá alguien más que tenga una opinión contradictoria igualmente válida. Podrías pensar que Ciudadano Kane es la película más influyente jamás realizada. Sin embargo, sería fácil hacer que el contraargumento influyera fuertemente en Orson Welles y que FW Murnau pertenece en la parte superior de la lista.
Discutir sobre qué película es la mejor es un territorio aún más tenue. Ni siquiera te molestes en hablar de El padrino o El año pasado en Marienbad Porque alguien podría salir con la afirmación de que Paul Blart: Cop Mall En realidad, es la mejor obra maestra de todos los tiempos, y descubrirá que es muy difícil argumentar en términos absolutos, incluso si está 100% seguro de que tiene razón.
Sin embargo, ha habido intentos de clasificar las películas de manera objetiva. Un 2018 estudiar publicado en Ciencia de redes aplicadas analizó 47,000 películas para determinar su impacto en el cine. Los investigadores basaron sus conclusiones en diversas métricas, incluida la frecuencia con la que se hace referencia a una película en otras películas y cómo, poco después de su lanzamiento, se extiende su influencia.
Cuando se trataba de la película de ciencia ficción más influyente, la conclusión no fue sorprendente. A menos que estés contando Star Wars Como ciencia ficción en lugar de fantasía o aventura, Stanley Kubrick’s 2001: una odisea espacial tomó el primer lugar. En general, se clasificó como la quinta película más influyente de todos los tiempos, detrás El mago de Oz , Star Wars , Psicópata y 1933 Rey Kong . Otra película de Kubrick, Dr. Strangelove , aterrizó en 18º lugar, un lugar por delante de Gone con el viento .
Comenzando con los albores de la humanidad, 2001 Asegura a una versión alternativa de principios del siglo XXI cuando la humanidad ha construido la tecnología para usar el espacio exterior como corredor de cercanías. Poner juntos una trama para la película es un desafío, pero contiene algunas de las piezas más icónicas de cualquier película. Está Hal, la supercomputadora obediente que escucha a los astronautas conspirando para desconectarlo y se vuelve asesino. Está el brillante monolito negro, que aparece en la secuencia de apertura y reaparece a lo largo de las edades para desconcertarse a la humanidad (y al público). Y está el final, en el que el astronauta, Bowman (Keir Dullea), viaja a través de túneles de luz y se encuentra en una habitación neoclásica donde rápidamente envejece antes de convertirse en un feto enorme y flotante.
Lo que cualquiera de esto significa realmente es una suposición, lo cual es el punto. Cuando piensas en las obras de arte más duraderas, muchas de ellas son igualmente enigmáticas. Hay una razón por la que un príncipe danés del siglo XV con problemas de mamá todavía cautiva al público. ¿El número de actores que han gritado, susurrado o llorado para ser o no ser? es prácticamente infinito y, sin embargo, sin respuestas listas, sigue siendo una pregunta apremiante, fascinante e infinitamente oportuna. Puedes debatir el significado del clásico de Kubrick durante décadas. Incluso podrías construir una religión a su alrededor. Y es esta apertura la que lo mantiene vivo.
Aparte de temas filosóficos, 2001 fue innovador desde un punto de vista puramente cinematográfico. Kubrick fue un técnico pionero a lo largo de su carrera, incluso recurriendo a la NASA durante la producción de Barry Lyndon Para asegurar una cámara que pueda disparar a la luz de las velas. Con 2001 , hizo que el espacio exterior se sintiera tridimensional incluso antes de que el aterrizaje de la luna fuera transmitido en pantallas de televisión.
Los marcos individuales y las secuencias de la película son posiblemente aún más influyentes. El astronauta se vistió de amarillo, caminando a través de la intrincada geometría de la nave espacial blanca, la vigilante luz roja de Hal, y quizás lo más importante, la transición de los amanecer del hombre al futuro se han convertido en piedras de toque visuales. Cuando el mono arroja un hueso al cielo, y se transforma en una nave espacial, Kubrick demuestra cómo se puede contar una historia de la evolución humana millones de años en la creación en una sola imagen.
No se puede negar la influencia de la película. Se inspiró a todos, desde George Lucas hasta Greta Gerwig y continúa desconcertando y hipnotizando incluso a los académicos de cine más académicos. Christopher Nolan es uno de los cineastas que ha articulado su influencia, revelando que cuando lo vio como un niño, abrió su mente a las posibilidades del medio. Tenía siete años, por lo que no podía afirmar haber entendido la película, dijo. Todavía no puedo reclamar eso. Pero cuando tenía siete años, no me importaba entender la película. Simplemente sentí esta extraordinaria experiencia de ser llevado a otro mundo.
Quentin Tarantino, cuyas películas están mucho menos en deuda con la obra maestra de Kubrick, tiene una opinión similar. Es una de las preguntas del cine, dijo en referencia al significado de la película. [Kubrick] parece ignorar todo sobre el drama, excepto suficiente cuerda con nudos que lo conectan al siguiente nudo al siguiente nudo al siguiente nudo.
La película fue un momento en el desarrollo del cine, pero también fue un momento decisivo en la carrera de Kubrick. Habiendo pasado más de una década explorando las posibilidades del medio en películas como Caminos de gloria , Lolita , y Dr. Strangelove , finalmente obtuvo reconocimiento como autor visionario. Como tal, obtuvo más control sobre sus proyectos futuros, y aunque hizo menos películas en promedio que antes de 1968 (solo completó cinco películas entre 1971 y su muerte en 1999), cada una de ellas llevó la audacia, la innovación técnica y la meticulnos que estableció 2001 .
