El mejor músico George Harrison del que haya aprendido: estaba abriendo nuevos mundos
La industria del rock and roll nunca se sabe que tenga la marca más amigable de personas. Incluso si alguien tiene su propia bolsa única de trucos para su sonido, sería difícil encontrar a cualquiera que realmente esté dispuesto a mostrar al mundo sus secretos y transmitir su genio a la próxima generación de jugadores. A pesar de todas las alturas masivas que tenían los Beatles, George Harrison aún podía apreciar a quienes los trajeron a donde estaba cuando llegó a la década de 1970.
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Pero mirando el ascenso de los Beatles a la fama, realmente no había nada que alguien pudiera compararlo. Muchos fanáticos del rock and roll habían sido sacudidos escuchando a Elvis Presley en el pasado, pero nadie podría haber predicho tener cuatro de esas personalidades atractivas juntas en un grupo, y mucho menos una banda que escribió todo su propio material en el momento como discos como discos como Una dura noche de día salió.
Sin embargo, lo que separó a los Fab Four de ser un destello en la sartén fue su disposición a aprender. Ya había límites sobre dónde podían ir ciertos actos de rock, pero eso fue porque solo tenían una base de blues y otras canciones de rock and roll. Pero los Beatles escucharon todo, y eso significó Harrison internalizando todo, desde acordes de jazz en sus primeros años hasta sumergirse completamente en la música india a la mitad de su carrera.
Sin embargo, todavía había favoritos de la esfera de roca que cada fabuloso podría apreciar. No podrían haber logrado pasar los conciertos de ocho horas en Hamburgo sin conocer las discografías de Little Richard y Chuck Berry de un lado a otro, y no fue difícil ver de dónde harrison estaba obteniendo sus ideas al escuchar su opinión sobre Carl Perkins en sus registros posteriores.
Si Chuck Berry les dio sus chuletas de rock, Buddy Holly les dio un curso intensivo sobre cómo escribir canciones. Berry ya tenía su propio material a una ciencia, pero aparte de que Holly colocó su hipo exclusivo en cada línea, oírlo agregar acordes más oscuros en pistas como Peggy Sue prácticamente le dio permiso a la banda para pensar fuera de la caja cuando se trataba de hacer sus propias canciones.
Incluso después de que los Beatles lo dejaron, Harrison todavía pensó que Holly estaba entre los mejores maestros de rock and roll que haya tenido, dicho , Creo que una de las mejores personas para mí fue Buddy Holly. fue la primera vez que escuché un menor a F-Sharp. ¡Fantástico! Estaba abriendo nuevos mundos allí. Y luego A a F, A, D, E, F y F
Pero si Holly les estaba mostrando las cuerdas, Harrison no tardó mucho en extender su propio vocabulario musical. Mirando a través de todas sus canciones para los Beatles y su carrera en solitario, Harrison nunca adoptó el enfoque fácil cuando se trataba de acordes, generalmente arrojando la progresión más extraña en la que podría pensar y tejer una melodía perfecta a su alrededor como en Beware of Darkness Nube nueve.
Holly puede haber estado haciendo lo que le vino naturalmente, pero las lecciones musicales de Harrison de él ayudaron a ampliar el sabor de cada fanático del rock y el pop. Una cosa era tocar melodías de blues día y noche, pero una vez que alguien hace que ese extraño acorde funcione en el contexto de su melodía, saben que golpean algo poderoso.
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