Wham! Revisión de la película: una oda a la amistad en medio de la oscuridad del espectáculo

Dentro de los rincones más oscuros del negocio del espectáculo se pueden encontrar algunas balizas de hermosa amistad. Una de esas relaciones confiables fue entre la de Andrew Ridgeley y George Michael. El dúo formaría el centro central de uno de los actos pop más pertinentes de la década de 1980, dejando una marca en el paisaje cultural que pocos músicos pueden. Pero mientras su producción estaba goteando con intención azucarada y vitalidad alegre, el mundo turbio de la música proporcionaría innumerables cicatrices emocionales.

Uno de los dúos musicales más exitosos comercialmente de la década de 1980, Wham!, Con Michael y Ridgeley, ha dejado una marca innegable en la historia de la música a pesar de ser criticado por críticos de música nitpicky durante la mayor parte de su carrera de supernovas. ¡La música pop y los artistas jóvenes siempre han soportado la peor parte del intenso escrutinio y los estereotipos, y Wham! No fue diferente, siendo despedido por la prensa cuando era una banda para adolescentes que no durará.

Pero el documental de Netflix ¡Qué! intentos de reclamar la narrativa. Por extraño que parezca, al final, te encuentras disfrutando del resplandor de la amistad de Michael y Ridgeley. Un faro de luz que resistió la prueba del tiempo en el mundo turbio del espectáculo. Es un logro que supera con creces los millones de discos que la banda vendió en todo el mundo. Pero mientras el documental actúa como un vehículo por la nostalgia, celebrando la efervescencia de la juventud y la naturaleza mercurial de la fama, podría estar algo decepcionado si entra con la esperanza de una inmersión profunda.

Dirigido por Chris Smith, el ¡Qué! El documental está diseñado con imágenes de archivo raras, videos privados caseros y álbumes de recortes de la madre de Ridgeley, dándole un maravilloso sentido de intimidad. Está narrado por el fallecido George Michael (Yog, como Andrew lo llamó) y Andrew Ridgeley de grabaciones de audio más antiguas, sonando tremendamente conscientes de sí mismos, en partes que hacían eco de las críticas que se le arrojaban.

Como cualquier artista que haya podido evolucionar más allá de su naciente talento y que sea lo suficientemente crucial, tenga un sentido del humor irreverente, Michael y Ridgeley se ríen de la coreografía divertida durante su Top of the Pops característica, que aunque tenía Musical de la escuela secundaria Energía, y también observó todo el cabello que cubría las caras de las personas en el video musical de última Navidad. La revelación más divertida, sin embargo, proviene del padre de Michael, Jack, que recuerda a filósofos de hiper-self-consciente como Zizek. Es entrañable verlo admitir, casi avergonzado y asombrado consigo mismo por una vez, con la esperanza de que su hijo algún día se convirtiera en médico o contador.

Desde un comienzo descarado, donde se ve a Ridgeley empacando en su antiguo director de la escuela secundaria, hasta su concierto final juntos, la película celebra el vínculo entre George Michael y Andrew Ridgeley mientras explora los desafíos que enfrentaron como artistas jóvenes que navegan por la industria de la música.

El documental comienza destacando los humildes orígenes de Wham!, Mostrando la demostración original que el dúo de inmigrantes de segunda generación creó mientras bunking School. ¡Mientras que los fanáticos mayores de Wham! puede obtener su nostalgia de la pareja yendo de puerta en puerta con sus cintas autograbadas; Llevará a la multitud más joven al tiempo antes de que existiera la accesibilidad de plataformas como YouTube y Spotify cuando los artistas tuvieron que confiar en los canales tradicionales para obtener reconocimiento.

El documental también destaca la influencia que Ridgeley tuvo en Michael. La naturaleza tranquila de Ridgeley, el carisma tranquilo, las habilidades de liderazgo y el apoyo colosal permitieron a Michael para encontrar su ritmo como artista. Mientras Andrew se mantuvo cómodo viviendo en el momento y no se vio afectado por la música que lo definía, Michael tenía más tiempo mientras luchaba con su sexualidad, algo de lo que finalmente habló ampliamente después de salir al público a fines de los 90.

¡Qué! Toca los momentos más importantes de la banda, desde su primera cinta de demostración hasta cómo la versión de Jerry Wexler de Desfreiss Whisper finalmente impulsó a Michael a llevar a la repisa del productor y su primer premio de compositora del año de Ivor Novello en 1985 por el mismo número que llevó a varios despertares sexuales entre los fanáticos a través de las décadas posteriores. Michael estaba en su elemento, y su influencia era palpable. Su rareza fue codificada en su propio ser, su personalidad pública lo estaba gritando por él, siguiendo el legado de leyendas como Little Richard y Freddie Mercury.

Momentos notables, como el icónico Wake Me At antes de ir nacido de una nota escrita a mano con un error tipográfico tonto de Ridgeley a su padre, los inicios de carrera en solitario de Michael y la participación de la banda en esfuerzos humanitarios como Do’s Know’s Christmas, se entrelazan en la narrativa.

La película concluye con el concierto final de Wham! Se firma con la nota de que Michael se ha transformado en el artista que estaba destinado a ser y el inmenso orgullo de Ridgeley en sus, y en los logros de Michael, incluso frente a los críticos más duros y los entrevistadores más rudos.

Principalmente ¡Qué! Se las arregla para reivindicar la reputación de Ridgeley, una vez castigada por aprovechar el talento de Michael, restaurado como un hombre increíblemente seguro y amable y un amigo que todos tendrían suerte de tener en su rincón.