The Altons-Heartache In Room 14 Revisión del álbum: buena suavidad anticuada

El flaco: El sol brilla, el agua es azul y las olas suaves se rompen a lo largo de una costa dorada. Tomo una copa en mi mano y mi amor a mi lado, ya que las palmeras se balancean en la brisa, esa no es la situación en la que estoy, pero la atmósfera es tan potente en el álbum debut de alma y jazz infundida de los Altons, Dolor de corazón en la habitación 14, que puedo imaginarlo claramente.

Es difícil creer que este álbum se lanzará en 2025. De principio a fin, esto se siente como un álbum de la década de 1970 o de los días dorados de Jazz and Soul. No es que este sea un viaje de nostalgia, ya que no hay nada cliché involucrado, ni se siente como una banda intentando a propósito evocar épocas pasadas, simplemente parece ser natural para ellos ya que la música también es natural. Este es un álbum que no se siente forzado o apresurado, ni contaminado por las charlas de marketing, la marca o una preocupación por las ventas.

maximilian david anthony

Este se siente como el tipo de álbum hecho por cuatro músicos increíblemente talentosos y hábiles, cada uno bendecido con un regalo para la musicalidad que les permite encarnar una energía con facilidad. Al escuchar, tienes la impresión de que todo esto fue fácil para ellos, como si todas las armonías tuvieran sentido, todos los detalles instrumentales llegaron a ellos como una reacción subconsciente cuando se construyó la pista, y todas las letras salieron de la lengua como poesía fluida.

Especialmente en el caso de las voces de Adriana Flores y Bryan Ponce, parece que estos músicos estaban destinados a trabajar juntos. Los dos vocalistas bailan a través de este disco, tejiendo entre otro, fusionándose juntos para increíbles armonías y luego separándose para agregar texturas interesantes a la línea vocal. Detrás de ellos, la batería de Caitlin Moss es especialmente impactante, sabiendo exactamente cuándo apoyarse y construir y cuándo fingir en la parte posterior, manteniendo las cosas hacia abajo, como debería cualquier buen baterista influenciado por el jazz.

A pesar de ser su debut, Dolor de corazón en la habitación 14 se siente establecido porque la banda lo está. Claramente son una fuerza respetada como su canción 2020, When You Go (ahí es cuando lo sabrá), fue probada por la única Mary J Blige como uno de los muchos detalles que llevó a su álbum, Buenos días hermosos, Ganar un Grammy. Su canción Over and Over también ha estado capturando la atención durante un tiempo, ya que un remix de la canción lo ha gastado viral en línea para lo que parece una eternidad, con la mayoría de los oyentes que probablemente esperan que sea una nueva versión de una pista antigua, no una de esta década.

Es un proyecto difícil encontrar fallas, dado el talento obvio involucrado, pero falta un cierto agarre o es un polaco. Si la banda quisiera aprender en el sonido suave y fácil, tener las pistas juntas como una escucha larga y lujosa lo habría elevado a la grandeza. O, si quisieran que las pistas se mantuvieran, podría haberlo hecho con un poco más de golpe, asegurando reinsegar las orejas una y otra vez en toda la lista de canciones.

Pero son problemas tan menores en un álbum que suena como un clásico antiguo y tiene el kilometraje para convertirse en uno nuevo.

Para los fanáticos de: Escuchar un disco de principio a fin ... y tirar del auto para hacerlo.

trent olsen

Un comentario final del propietario de un bar de vinos Hackney conocido por sus vibraciones: Ahora esto es música.

Dolor de corazón en la habitación 14 Track by Track

Fecha de lanzamiento: 14 de febrero de 2025 | Productor: Bosco Mann | Etiqueta: Records de daptone

'Espera': Una deliciosa apertura que establece el tono de inmediato para un álbum que es realmente difícil de creer es un nuevo lanzamiento de 2025 y no un clásico de soul de los años 70. [4/5]

Enredado en ti: Una queja tan pequeña, pero desearía que las transiciones entre canciones se suavizaran. Una canción que roda en otro elevaría tanto el disco en la mejor escucha lujosa para ser arrastrada. Pero más allá de esto, esta es otra canción de Vibe-Haveavy, vocalmente hermosa. [3.5/5]

Intento, lo intento: Con la última canción que terminó contigo y esta canción comenzando contigo, habría sido la oportunidad más óptima para que dos canciones se fusionen y se combinen en una. Es un pequeño detalle, pero se destaca como una oportunidad perdida para que algo bueno sea genial. Pero mientras las voces de Adriana Flores y Bryan Ponce bailan juntas, es fácil de perdonar. [3/5]

‘Perdóname’: Cambiar carriles de las influencias del alma rica para honrar a los boleros tradicionales con los que crecieron, dando a este clásico un cambio de imagen moderno y un nuevo ritmo. [3.5/5]

'Flotar' : Después de ese guiño a su cultura, Float muestra su influencia ya que la percusión fundamental de Caitlin Moss es tan dramática y rica aquí, construyendo un final orquestal hermoso. [3.5/5]

A dónde fue ella: En todo el álbum, la sensación de que las voces de Adriana Flores y Bryan Ponce estaban destinadas a cantar juntas nunca falla mientras bailan y tocan en este disco con una energía tan fácil que define todo el sonido de la banda. En este momento más lento y balballado, se destaca en un foco brillante. [3/5]

denika williams

‘ Del cielo te cuido’: El Bolero está de regreso cuando el Grupo LA se sumerge en sus influencias y patrimonio latinos, fusionando estas dos escenas importantes juntos a medida que esta pista tradicional tiene un relajado, surf roca. [3/5]

Tu luz: Flojo, perezoso, lujoso. Seductoramente relajado. Póngalo en sus listas de reproducción de San Valentín de inmediato. [3/5]

'Una y otra vez': Puede reconocer esta canción en una forma muy diferente como una versión remezclada de Prodmartin llamada Oltra Vez está absolutamente en todas partes en Tiktok. Pero en su forma original, es fácil ver por qué la canción intoxicante del Alton llamó la atención del productor y los oídos del mundo. [4/5]

Mostrarte amor: La banda está en su mejor momento en este comentario final de una canción. Flores y Ponce suenan absolutamente perfectos, Chris Bolillo Manjarrez sostiene las cosas en el bajo, y mientras la batería de Moss se construye y se desarrolla hacia el final audaz de la canción, son los cuatro músicos que muestran su valor. [4/5]