10 directores que ganaron un Oscar por la película equivocada
Mientras que la lista corta de la Mejor Película en los Premios de la Academia se ha expandido a hasta diez películas, el resto de las principales categorías de Oscar siguen restringidas a un campo de cinco nominados. Fue claramente un problema para los organizadores del evento, quienes vieron el potencial de aumentar el campo.
La organización incluso admitió que Christopher Nolan y El Caballero Oscuro estuvieron entre las fuerzas impulsoras detrás del aumento del volumen de títulos que pueden competir por el reconocimiento más vanguardado de la industria, a pesar de que también ha habido muchos desaires de dirección atroces a lo largo de los años.
Si bien muchos de los autorizadores y cineastas superdotados más emblemáticos de la industria tienen al menos un Oscar a su nombre, en muchos casos, ha llegado a la película equivocada. La política es tan importante para la temporada de premios como la calidad, lo que ha dejado a muchos ganadores merecedores en el exterior.
Los diez de los siguientes directores tienen un Oscar, que es lo menos que merecían por sus esfuerzos de carrera para dejar el arte del cine en un lugar mejor de lo que lo encontraron. Sin embargo, no puede evitar notar que cada uno de ellos debería haber ganado para una característica completamente diferente.
10 directores que ganaron Oscar por las películas equivocadas:
Leo McCarey
Un elemento regular de los Oscar, Leo McCarey ganó tres premios de la Academia de ocho nominaciones, pero presentó una queja precisa completa al ganar su primera que había sido recompensado por la película equivocada.
No es frecuente que un cineasta llame a un desaire autopercibido cuando se celebran por su último trabajo, pero cuando subió al escenario para recolectar su premio Mejor director para 1937. La horrible verdad , McCarey le dijo a The World que acababa de ganar un Oscar por la película equivocada.
nicola elizabeth frost
En su discurso de aceptación, dijo, gracias, pero me lo diste por la imagen equivocada, aludiendo a Dar paso al mañana , que había sido lanzado tres meses antes La horrible verdad pero no fue nominado. Si esa es la opinión del tipo que lo logró, entonces es difícil discutir, especialmente cuando tenía razón.
Ron Howard
Ron Howard isn’t a director who often troubles the Oscars, although Hollywood’s safest pair of hys does have ‘Best Director’ y ‘Best Director’ trophies in his cabinet.
Nadie llamaría Una mente hermosa Su mayor trabajo, pero la academia decidió que era la elección de consenso para el premio de dirección más prestigioso de la industria en 2002, que aturde la mente cuando David Lynch y Mulholland Drive estaban justo ahí.
Apolo 13 Debería haber llevado a Howard al podio, sin embargo, a pesar de ganar el Premio del Gremio de Directores de América, ni siquiera fue nominado, otra llamada extraña en un año donde Corazón Valiente Mel Gibson superó un campo débil que incluía Bebé ‘S Chris Noonan, Hombre muerto caminando Tim Robbins, Dejando Las Vegas Mike Mike Figgis y El cartero: el cartero ‘S Michael Radford.
kay kinsey
Wes Anderson
El rey de Quirk, residente de Cinema, corría el riesgo de convertirse en una dama de honor permanente de los Oscars después de muescas siete nominaciones sin éxito, solo para que Wes Anderson finalmente reclame una para un corto de 39 minutos que apenas turbuló en la lista más vista de Netflix.
La adaptación Roald Dahl del servicio de transmisión, La maravillosa historia de Henry Sugar , obtuvo el trofeo de mejor acción corta de acción en vivo, más de 20 años después de que Anderson debería haber ganado mejor guión original para Los reales Tenenbaums .
Sin ofender a Parque de gosford , pero Anderson debería haber salido victorioso por la primera vez que preguntaba en lugar de uno de los autores más reconocidos y distintivos de la industria, obteniendo su tan esperado Oscar por algo casi inmediatamente tragado por el algoritmo de Netflix.
Guillermo del Toro
La única persona en la historia de los Oscar en ganar Mejor Película, Mejor Director y Mejor característica animada, Guillermo del Toro ha convertido su obsesión de toda la vida con el horror y la fantasía en oro crítico, comercial y de la temporada de premios.
Dicho esto, fue La forma del agua Realmente una película mejor dirigida que la de Paul Thomas Anderson Hilo fantasma , Christopher Nolan's Dunkirque , Jordan Peele's Salir , o Greta Gerwig's Pájaro , ¿los cuatro presentan la epopeya de Fish Folled Derroted para ganarle a Del Toro su estatua?
Debería haber ganado un Oscar una década anteriormente, pero ni siquiera llegó a la lista de directores para Labyrinth de Pan , que también fue usurpado en la carrera de Mejor característica internacional por Florian Henckel von Donnersmarck's La vida de los demás .
George Sugar
El legendario cineasta George Cukor ganó su Oscar por Mejor Director en su quinta y última nominación para el dramático musical de 1964 Mi feria dama , que fue el Victor fugitivo de la temporada de premios de ese año.
julia carey
Sin embargo, por querido que sea, no se mantiene en ningún lugar cerca, así como algunas de las otras imágenes por las que estaba en funcionamiento. Su adaptación de 1933 de Pequeñas mujeres Establecer un punto de referencia temprano por traer la novela de Louisa May Alcott a la pantalla, y Una doble vida sigue siendo uno de los mejores noirs de Hollywood.
La historia de Filadelfia De manera realista, no tenía ninguna posibilidad en el mejor director que se enfrentó directamente a John Ford's Las uvas de la ira , pero el hecho es que Mi feria dama fue el candidato más débil de Cukor, pero la película por la que consiguió su Oscar.
Sydney Pollack
Como actor, cineasta y productor, Sydney Pollack acumuló uno de los cuerpos de trabajo más impresionantes de su época a ambos lados de la cámara, llegando al pináculo cuando Fuera de África Le ganó un Oscar de Mejor Director atrasado.
Claro, fue un gran éxito que se limpió en la taquilla y ganó otros seis trofeos, incluida la Mejor Película, pero no era su mejor hora. Incluso en el momento de su lanzamiento, la épica romántica fue criticada por ser demasiado largo, demasiado aburrido y propenso a la mirada narrativa del ombligo, todo lo cual es cierto.
Pollack ya había sido nominado para Disparan caballos, ¿no? y Tootsie , no importa su trabajo en Esta propiedad está condenada , Jeremiah Johnson , Tres días del condor , y Ausencia de malicia no se reconoce por la academia cuando todos eran superiores a Fuera de África .
George Miller
Seguramente, el mandato del Oscar al Mejor Director debería otorgarse al cineasta que creó un trabajo de cine asombroso que ni siquiera podría haber sido imaginado por nadie más, no importa capturado en el celuloide.
Con eso en mente, si no fuera por Alejandro G iñárritu y El revenante - Un director y una película que definitivamente se ajusta a los criterios - Entonces Miller fue el candidato destacado para ganar Mad Max: Fury Road , un sorprendente logro técnico y artístico que ningún otro autor podría replicar.
El Maverick australiano tiene un Oscar, aunque, después Pies felices ganó mejor largometraje animado en 2007. Fue un campo de tres películas que fue redondeado por Pixar’s Coches y Casa monstruosa , por lo que no fue la raza más cortada de la noche o, en general, de verdad. Aún, Fury Road Debería haber sido su momento.
Spike Lee
Spike Lee technically has three Oscars, but only one of them was competitive, y it had nothing to do with his directorial prowess.
Ganó un premio de la Academia de Estudiantes por Bed-Stuy Barbershop de Joe: cortamos la cabeza En 1983, un gong honorario para sus contribuciones generales al cine en 2016, y un trofeo de mejor guión adaptado para Blackklansman Tres años después.
parker schnabel abuelo
Kim Basinger lo dijo mejor en la edición de 1990 de la ceremonia cuando criticó a la academia por cerrar Hacer lo correcto de la carrera de Mejor Película justo antes de presentar el trofeo a un ganador completamente indigno en Conducir señorita Daisy . Lee tampoco hizo el corte para el mejor director, lo que con razón lo dejó furioso.
Carol Reed
Apreciando su reputación como uno de los cineastas británicos más importantes e influyentes de la historia, Carol Reed dirigió una de las películas británicas más importantes e influyentes de la historia.
Eso sería El tercer hombre , el seminal noir que impactó el cine mucho más allá de las fronteras del Reino Unido, y perdura ocho décadas después como un clásico de piedra que estableció un conjunto de marcadores que los directores modernos todavía están buscando inspiración.
Reed fue nominado merecidamente al Mejor Director, solo para perder ante Una carta a tres esposas ‘Joseph L. Mankiewicz. Ganó dos décadas después y dos décadas demasiado tarde para la década de 1968 ¡Oliver! , un Oscar que nunca debería haber ganado cuando 2001: una odisea espacial Stanley Kubrick estaba en la mezcla y se pasó por alto por completo.
Martin Scorsese
Cuando se trata de las películas que deberían haber ganado a Martin Scorsese un Oscar mucho antes El difunto , apenas hay escasez de candidatos para elegir.
Fue clavado que su thriller de crimen estaba ganando el Grande cuando Steven Spielberg, George Lucas y Francis Ford Coppola emergieron con el sobre, incluso si golpeó más logros de la vida que la gloria de la corona de una ilustre carrera de Hollywood.
Antes El difunto , Scorsese había sido nominado al Oscar como director o escritor para Raging Bull, la última tentación de Cristo, Goodfellas, The Age of Innocence, Gangs of New York , y El aviador , convirtiéndolo en una de las untas de la academia más largas. Sin embargo, Obtener la cereza encima del pastel para una película que ni siquiera está entre los cinco primeros llegó demasiado tarde.
