Vagabond: la película potente y veraz que dio forma a Chloé Zhao
Cuando Chloé Zhao comenzó a estudiar en la universidad, eligió la política como su especialidad, pero fueron estudios de cine, su menor, que no podía sacudir. Si bien terminó siguiendo el cine como una carrera, su interés en la política y la forma en que el gobierno afecta significativamente a sus ciudadanos vino a informar su enfoque cinematográfico.
Con su primera característica, Canciones mis hermanos me enseñaron , Zhao examinó cuidadosamente temas como la pobreza y las relaciones familiares junto con la cultura y la identidad nativas. Pintó un tierno retrato de vidas que existen fuera de la corriente principal estadounidense, destacando las luchas que enfrentan muchas personas que consideran su lugar en sus comunidades. Su siguiente característica, El jinete , tomó un giro único en el género occidental, explorando de manera similar las experiencias de los nativos mientras enfocaba su lente en el significado de la masculinidad.
Fue Ni , sin embargo, eso ganó Mejor característica de Zhao y Mejor Director en los Premios de la Academia, mientras que Frances McDormand ganó Mejor Actriz por su increíble actuación. La película sigue a una mujer que, después de la muerte de su esposo, se embarca en un viaje estadounidense en su camioneta, reuniéndose con otros nómadas y escapando de las trampas de una vida capitalista monótona y destructora del alma. Su resistencia a adherirse a las expectativas impuestas a las personas, particularmente a las mujeres, a vivir de cierta manera es refrescante, y la película hace un gran trabajo al capturar los altibajos de la vida nómada.
No es sorprendente aprender, entonces, que cierta película de Agnes Varda sigue siendo una de las mayores inspiraciones de Zhao: es una que tiene una influencia clara sobre Ni y Canciones mi hermano me enseñó - Aunque la película de Varda es mucho más sombría en su enfoque. En el libro Agnes Varda: inspiración del director, Zhao comparte su amor por Vagabundo , la película de 1985 que Varda hizo sobre una mujer sin hogar que se desplaza entre diferentes lugares en busca de comida, trabajo y refugio, conociendo a varios personajes en su viaje. Ella busca la libertad y no se desplaza de las demandas de un trabajo laborioso y una forma de vida, pero pronto se da cuenta del verdadero costo de vivir libremente.
Explicó Zhao, siempre tuve el deseo de hacer una película de carretera, y agregó que vi Vagabundo Por primera vez mientras estaba en la escuela de cine, y me encontré volviéndolo a ver a menudo durante largos viajes de Nueva York a Dakota del Sur en los tres años que estaba haciendo mi primera película.
Ella admitió que Varda capturó el camino de una manera potente y veraz que rara vez veo en la película. Se hacía eco y se demoró en mí antes de continuar, lo pensé a menudo en las paradas de camiones, los moteles y los comensales sin nombre de la carretera mientras observaba y se mezclaba con personas que nunca volveré a ver.
Admirando el personaje de Mona, que no teme nada, dijo Zhao, su valentía me asustó la primera vez que vi Vagabundo . Sin embargo, en relojes repetidos, se dio cuenta de que no es una mártir. Ella eligió vivir de esta manera en un mundo que no apoya su forma de vida, comparándola con una criatura mítica. Para el cineasta, el cine de Varda fue profundamente inspirador porque, en un paisaje dominado por los hombres, Varda se atrevió a encontrar el equilibrio incluso antes de comenzar a darnos cuenta del peligro de nuestro desequilibrio colectivo.
