‘Uno a uno: John

Hacer un buen documental de música es difícil. Hacer una buena película de conciertos es casi imposible. Es demasiado delicada de una cuerda floja, demasiado fácil de caer en los clichés de ser héroes o apates, sobreexplicados o demasiado visionados en túneles, exagerados o aburridos. Con temas como John Lennon y Yoko Ono, la pareja más obsesionada de la cultura, ese peligro parecía aún mayor cuando se ha dicho tanto sobre la pareja, y hay mucho material para masticar. Pero Cara a cara No solo tira de IT Off pero saca lo imposible; Kevin MacDonald y Sam Rice-Edwards han hecho un documental musical y una película de conciertos que no solo es buena sino genial.

A John Lennon y Yoko Ono les encantaba ver la televisión. Entre los años 1971 y 1973, la pareja estaba obsesionada con la televisión, y después del colapso de los Beatles, el dúo se movió y cambió su mansión Ascot por un piso de dos camas en Greenwich Village. En entrevistas grabadas, reflexionan tiernamente sobre ese hecho, discutiendo cómo la decisión les hizo sentir como personas, como una pareja normal de recién casados, como si tuvieran la oportunidad de construir una vida desde el principio de muchas maneras adelgazando las cosas. Es uno de los muchos, muchos, muchos clips en el documental que captura el amor feroz y más enamorado entre la pareja de amantes de fama mundial . Todo lo que necesitaban era el uno al otro, la oportunidad de hacer su arte y su televisor, que se colocó al final de su cama y casi siempre estaba encendido.

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Menciono que es esencial tanto para el oficio como para el enfoque de Cara a cara . Muchos de ustedes podrían odiarme absolutamente por este comentario, pero cuando dejé el cine, me volví hacia mi amigo y dije: Me encantó lo rápido que estaba todo, era como ver a Tiktoks. En un mundo de acortamiento de atención, MacDonald y Rice-Edwards atienden a eso de muchas maneras aquí. Las escenas se omiten como un dedo impaciente en un control remoto, que se mueve bruscamente entre clips de la pareja, entrevistas grabadas con el guión en pantalla, anuncios, acontecimientos políticos y acontecimientos culturales, como imágenes de AJ Weberman Riffling a través de los contenedores de Dylan .

No puede ser aburrido porque no te permite aburrirte. Derrotando a uno de los problemas finales en los que el género a menudo se encuentra, el equipo detrás del documental usa expertamente la obsesión de la pareja con consumir medios para complacer a una audiencia en una generación más hambrienta que nunca para los medios: siguen llegando, nunca persisten en nada demasiado largo, pero al mismo tiempo, construyen algo tan intrincado, tan en profundidad y genuinamente interesante en el proceso. Si bien podría esperarse que las escenas que cambian rápidamente te dejen sintiéndote inquieto o insatisfecho, el efecto es en realidad una emoción continua por lo que podría ser a continuación, que dura todo el tiempo de ejecución.

Este efecto de TV es tan central en la historia en cuestión que la decisión de informar que todo cohese expertamente de manera inesperada. En el centro de la película es el 30 de agosto de 1972, el concierto One to One de Lennon y Ono. Otro problema que el documental salta es la aburrida película de conciertos Trope of Lingering Durante demasiado tiempo en las actuaciones o no capturar la energía del espectáculo. A pesar de que la película se califica de esa noche, en realidad no es en absoluto. El momento de rendimiento extraño se rocía en medio del salto del canal, junto con clips realmente hermosos y alegres de la multitud de masas que tocan las panderetas gratuitas que todos recibieron. Pero durante la mayor parte de la película, este concierto está detrás del punto.

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En cambio, el enfoque se centra en gran parte en la política apasionada de Lennon y Ono. Este fue un período en el que la pareja parecía hiper-centrada en usar su celebridad, y también su dinero, para siempre. Todo comienza a unirse aquí: con los clips esporádicos, MacDonald y Rice-Edwards logran construir una representación exhaustiva de cómo era Estados Unidos en este momento sin explicar excesivamente o ralentizar el ritmo. El clima del momento se entiende perfectamente a través de este montaje de momentos, por lo que todas las acciones de la pareja se sienten contextualizadas sin que necesiten profundizar en los puntos obvios sobre el dúo que se ha explorado una y otra vez.

Sin embargo, hay un punto que tiene un momento más largo. Aún así, hay un sentimiento continuo y generalizado negativo hacia Ono. Todavía está pintada como la mujer que dividió a los Beatles, la groupie de Lennon, la mujer gritando en el escenario. Raramente se ofrece el respeto que se merece como artista por derecho propio . Los clips de ella en la primera convención feminista hablando sobre esto y la forma en que la prensa la actualizó de una perra con una bruja cuando se casó con Lennon se siente tan interesante y tan necesario, finalmente entregando el micrófono a la propia y permitiendo que se diga de una manera que debería ser escuchada.

Sin embargo, MacDonald y Rice-Edwards se protegen de este obstáculo también; Esta película no es 100% totalmente positiva para la pareja. El espacio queda para la hipocresía. Hay momentos en que la audiencia cuestiona sus acciones o motivaciones, en gran parte en momentos humorísticos en los que despejan el obstáculo de la sobreexplicación para dejar que las imágenes hablen simplemente.

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Una cosa que queda como algo completamente bueno es el concierto de una a uno, lo que permite a los espectadores entrar en la alegría del día. Las cuerdas están atadas en un arco ordenado cuando la importancia de la televisión de su pareja aparece en el círculo completo al organizar este concierto histórico y gratuito para recaudar dinero para la Escuela Estatal de Willowbrook simplemente porque la vieron en las noticias una noche y se conmovieron. Entonces, cuando vuelve al concierto, aterrizando allí en una moda de cine de concierto más clásica en el final, estás tan barrido en los tiempos, tan atrapado en la misión de la pareja, tan enganchado por estos clips siempre cambiantes y que renovan el interés, la llegada del día del espectáculo se mueve exactamente como debe haber sentido para aquellos que hay para aquellos allí.

Si un momento se siente teñido de rosa, es esto, y eso se siente correcto. Si estuvieras en la multitud viendo a John Lennon en un concierto gratuito, te alegraría. Bailarías, cantarías y golpearías tu pandereta y serías arrastrado en la experiencia. Como la película te permite hacer eso como el final de un divertido e interesante de 100 minutos, el éxito de realización: Cara a cara lo hace: es un documental de música raro y perfecto sobre dos figuras que se sienten especialmente peligrosas de explorar.