El guitarrista Jeff Beck dijo que era todo lo que no quería ser
Lo último que cualquier crítico de rock necesita es la sensación de que sus opiniones, o específicamente las púas dirigidas a artistas mucho más talentosos que ellos, pueden probar en realidad útil a sus objetivos previstos. Sin embargo, la inseguridad no se retira de los genios, e incluso un héroe de guitarra ampliamente canonizado como Jeff Beck era aparentemente propenso a leer una revisión ocasional de su trabajo, o al menos un indirecto, y tomándolo en serio.
Tuve una crítica una vez, Beck recordado al entrevistador Paul Guy En 1999. Leí una reseña de uno de los conciertos de Ronnie Wood, y sé lo que querían decir con este comentario. . . Decía: Ronnie Wood, a diferencia de algunas personas que podríamos mencionar, sabe cuándo callarse. Y de repente me puse rojo, y pensé: ¡Están hablando de mí! Mierda . Y se me quedó, y utilicé esa crítica con cierto efecto.
En la misma charla, Beck no era tímido para implicar a otro de los guitarristas de blues más importantes de Gran Bretaña como alguien culpable de los mismos pecados. Sabes, hablas de los años 70 y Eric Clapton tocando solos de guitarra de 20 minutos —Ni siquiera un descanso, nota absolutamente vinculada a la nota. No hay un descanso en él. Y ese último concierto fue el epítome de todo lo que no quería estar, pensando allí durante horas con el mismo riff.
Beck y Clapton tuvieron un poco de una tumultuosa relación de amor/odio a lo largo de las décadas, que se remontan a Beck que tomaba el lugar de Clapton en los Yardbirds en 1965. En este caso, sin embargo, la crítica de la autoinformación de la era de los años 70 de Clapton fue más sobre el reconocimiento de su propia tendencia de sus manos.
Además, Scotty Moore y personas así, le dijeron a Guy, citando al guitarrista no tan flashy en la banda de acompañamiento de Elvis Presley, y Albert Lee, porque solo toca maravillosamente, y Steve Cropper, solo hace un jab en las cebollas verdes y es genial. Son los reyes, solo jugadores maravillosos.
No todos los músicos con el nivel de fama y el éxito de Beck aún tendrían la autoconciencia y la mentalidad abierta para seguir reevaluando su enfoque y estilo, pero Beck no fue nada si no impulsado constantemente asumir nuevos desafíos y trabajar dentro de diferentes géneros y limitaciones autoimpuestas.
En Moore, Lee y Cropper, vio guitarristas que se adaptaron a sus atuendos y entendieron la moderación, qué no era Jugó, tanto como las notas mismas. Estaba a un pivote lejos del dominio y hacia la disciplina.
En algunos aspectos, cuanto menos es más enfoque se convertiría en una tarjeta de presentación de la carrera posterior de Beck. Incluso en un álbum bastante grandioso y muy producido como Emoción (2010), Beck se inclinó en el tono, el fraseo y la sensación, utilizando su Stratocaster para susurrar, llorar y flotar en lugar de atacar el diapasón. El enfoque parecía estar más en una conexión emocional que un deslumbramiento técnico.
¿Debería la lección, entonces, que los críticos de Rock n 'Roll son realmente importantes, después de todo? ¿Que una línea simple y desechable de una revisión de concierto de Ron Wood puede ayudar inadvertidamente a determinar el curso de la carrera de otro artista del Salón de la Fama? ¿O son los mejores críticos de rock los que saben cuándo callarse?
