¿Por qué The Long Good Friday todavía se mantiene hoy?
Hay un hermoso momento al final de El largo Viernes Santo Eso tiene el mayor peso. Justo cuando Bob Hoskins se arrojó en el asiento trasero del auto, se enfrenta a un sonriente y cometido con pistola Pierce Brosnan. Esta escena funciona en tres hermosos niveles. Uno, introdujo al público a un irlandés James Bond muy plausible (que, de hecho, Brosnan jugaría dieciséis años después y de manera similar, el director John McKenzie fue considerado para un vehículo Timothy Dalton).
Dos, demuestra a Bob Hoskins en el cenit de su habilidad de actuación; En cuestión de segundos, transmite furia, culpa y finalmente admiración por la tenacidad de su secuestro. Y tres, demostró que la delicadeza del Imperio Británico, a pesar del tamaño de su artillería y economía, no podía resistir el poder del IRA.
Hecha en 1979, una declaración tan audaz no se sentó bien con la mentalidad del recién thatcher dirigido al país y la llamada glorificación del IRA significó que el león negro de Lew Grade expresó dudas sobre el contenido del material e insistió en implementar lo que el productor Barry Hanson luego llamaría aproximadamente 75 minutos de la película que no fue literal.
El título de trabajo fue El factor de arroz , El escritor Barrie Keeffe recuerda. Esa era argot en los años setenta, usada cuando algo salió mal. Era una cosa policial, algo como esos irlandeses, siempre cuando algo salía mal. Definitivamente fue un insulto, un peyorativo, y vino de la policía. Nunca lo íbamos a usar como título, pero estaba allí al principio. En el primer borrador, quería escribir sobre gángsters capitalistas, obsesionarse con todo sobre el dinero, luchar contra los idealistas. Terroristas, idealistas, luchando por eso. Cuando se trata de capitalistas contra los idealistas, ¡solo hay un ganador, realmente!
Es cierto que dos de los exitosos de los IRA, Pierce Brosnan y Daragh O’Malley, tienen un estilo innegable, estilo y letargo, ayudados por su obvio atractivo sexual, pero no son los únicos vagabundos romantizados vistos en los 109 minutos de la película. Errol the Ponce de Paul Barber se ve notablemente bien elaborado para un adicto a la heroína, los matones de Hoskins (a saber, Colin de Paul Freeman y Jeff de Derek Thompson) demasiado bonitos para ser matones de Londres Real East End. Ken Loach esto no es. En cambio, es una película de gángsters británica delgada, mala, que Guy Ritchie y Matthew Vaughan han tratado continuamente de emular en los 35 años transcurridos desde su lanzamiento.
In place of social realism, we get terrific one-liners (The mafia? I’ve shit ‘em’ ‘The Yanks love snobbery. They really feel they’ve arrived in England if the upper class treats ’em like shit. Well, let’s put it this way. Apart from his asshole being about fifty yards away from his brains, and the choirboys playing hunt the thimble with the rest of him, he ain’t too happy), a never better Bob Hoskins and some great set-up pieces. Anyway, political ideals, naturally prevalent in 1980, should now be curtailed in favour of the high octane thrills available on screen. That said, such ideals led the filmmakers to such disagreements that the end result was sold to George Harrison’s ‘Handmade Films’. As a result, the film’s release was delayed for more than 12 months, a blessing in disguise, as the film fits in with the rise of the economics of Thatcherism than the United Kingdom of the 1970s.
Pero la película crepita junto con un ritmo afilado, reforzado por un sentido ganador de confianza y seguridad en sí mismo. La película muestra un talento musculoso a la cabeza, guiando a los espectadores a la nueva Europa. De alguna manera, es una pieza sobre el debate del Brexit, que muestra a un hombre que entiende que Londres está mejor en un sistema grande que al exterior.
