El artista Keith Richards llamó al Alfred Hitchcock de Classic Rock
En los primeros años de la década de 1970, había tres vendedores de estadios de grado A, todos compitiendo por el manto del grupo de rock más grande del planeta. Led Zeppelin fue un gigante de rock clásico certificado en seis LPs adorados hasta que finalmente comenzó a chocarse creativamente en 1976 Presencia . A partir de la década en su carrera de álbum dorado, ninguna otra banda estaba tan profundamente envuelta en mitos contraculturales como los Rolling Stones, sin embargo.
Después de haber despertado artísticamente durante el impulso de Roots Rock de la década de 1960, lejos de la psicodelia del Summer of Love, el guitarrista Keith Richards se encontró en su elemento americano, soñando riffs inmortales todos canalizados de los viejos blues y las formas de arte del país que allanó el camino para el rock and roll décadas antes.
landon asher barker
Como todos sabemos, los Stones verían la década de 1970 y cualquier otra década posterior hasta el día de hoy, celebrando su 60 aniversario en 2022 con una gira mundial altamente lucrativa. A través de Es el único rock ‘n roll ‘S Creative Doldrums, Tatuaje 's MTV -Reitando el último hurra, y la racha de registros superficiales siguientes para promover sus operaciones en vivo desde entonces, la máquina Stones se ha unido para pararse como el principal cabeza de cartel de renombre del mundo.
Y soldado a través de ellos lo hicieron. A través de la gruesa y delgada agitación entre bandas y la fractura por la relación, la asociación agria entre Richards y el líder de Stones, Mick Jagger, alcanzó tal nadir que la banda vaciló en la disolución.
Acelerado por la fantasía de jagger en solitario con el de 1985 Ella es la jefa , La duda que fue lanzada sobre el futuro de los Stones obligó a Richards a cortar un récord solitario de su propio finalmente. Lanzado en 1988, Hablar es barato Se pararía como el primero de los tres LP en solitario finalmente se entregó después de años que se alejaría en su banda de trabajo diario.
Hablando con GIRAR Tres años antes, Richards fue abordado sobre el tema de un posible álbum y en sus reflexiones nombró la otra de la tercera deidad de peso pesado de los años 70. … (Pete) Townshend made better Who records than The Who did together. Solía ir allí con el álbum ya terminado, y el resto llegaría a algunos doblaje, pero el suyo era diez veces mejor que el disco terminado. Era solo una cuestión de que imiten lo que Peter ya había presentado. Un poco Hitchcockish. Después de hacer los guiones gráficos, hacer la película real fue un lastre para Hitchcock. Su rol era ponerlo todo junto.
Es una observación intrigantemente adecuada del papel de Townshend en la OMS. Más allá de un guitarrista, Townshend sirvió como compositor principal y abuelo de sus increíblemente ambiciosas óperas de rock conceptual que se dieron forma Tommy , Quadrofenia , y el abortado Vida de vida proyecto multimedia . Elaborando el poder de garaje tenso y contundente cuando estaban balanceando modificaciones, su actuación en el icónico festival de Woodstock de 1969 anunció un cambio en el alcance visionario de Townshend junto con el renovado carisma en el escenario del líder Roger Daltrey.
Perdido en el estudio, ya sea concebir una nueva epopeya narrativa o inmersa en las innovaciones electrónicas de su amado ARP 2500, la percepción de Hitchcockian de Townshend es completamente justa y fundada, Richards observa a un director creativo de la banda que las piedras o cualquier otra persona en la cabeza de los años setenta nunca se poseen en su Helm the Tyming the Same Way.
molly yeh nick hagen
