Partes de personas: la historia de fondo extrañamente inquietante de una gema Joni Mitchell pasada por alto
Joni Mitchell quizás entienda mejor que nadie los momentos extraños e inesperados cuando ocurre la inspiración. Mientras que algunos necesitan sentirse felices o completos para crear música, otros se revolcan en las trincheras, encontrando belleza en la tragedia. En muchos sentidos, Mitchell existe en algún punto intermedio, prosperando en el espacio donde las ambigüedades dan lugar a las historias más intrincadas.
La mayoría de los mejores registros de Mitchell han ocurrido durante estas etapas intermedias. En el final del movimiento de la contracultura, cuando la mayoría de los artistas tenían resaca de la señalización virtual de los signos de paz y las coronas de flores o en un impasse musical, Mitchell se abalanzó, recordando a otros el poder de la incertidumbre. Continuando esta dirección fue, por supuesto, sus experiencias personales, pero también su afinidad natural por ser un líder.
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En estos momentos, ella crea su arte más crudo, abierto y honesto, cantando sobre asuntos del corazón con voz, tono y vernáculos que se sienten casi improvisados, como los grabados más difíciles de un diario al amanecer. Después de todo, la marca de oscuridad de Mitchell rara vez se deriva de la melancolía de las noches solitarias, sino de la calma de las mañanas tempranas, cuando Clarity da paso a un tipo diferente de dolor.
Sin embargo, no todas las historias son las propias de Mitchell. De hecho, muchos provienen de la vida de los demás, pinchazos de temas y emociones que Mitchell siente como si fueran suyas, o momentos de manía desenfrenada cuando nada parece tener sentido. Al menos, esas son las raíces precisas que finalmente se convirtieron en fiestas de personas, que Mitchell escribió después de presenciar una escena inquietante una noche en una fiesta en Los Ángeles.
En esta fiesta, cualquiera que sea cualquier persona se reunió, participando en lo que solo se puede suponer como el habitual LA Ruckus que era común en ese momento. Asistiendo esta noche en particular fue la modelo holandesa Apollonia Van Ravenstein, quien, según la entonces fiesta de Jack Nicholson, Anjelica Huston, pasó una parte significativa de la noche pavoneándose en algún lugar entre el llanto y la risa.
[Ella] ha estado llorando esa noche: riendo y llorando, era difícil averiguar cuál o por qué, recordó Huston en sus memorias Mírame . Ella había equilibrado una lámpara en su cabeza; Las lágrimas se derramaban por sus mejillas. Según se informa, finalmente se reveló que Ravenstein se había acostado con Nicholson antes de la fiesta, una posición de una noche de una noche que evidentemente no sabía de qué hacer.
Esta agitación se refleja en la letra de Mitchell mientras canta sobre la paranoia que todo lo consume cargada por un silencio asustado y la incapacidad de despertarse de un mal sueño. Solo estoy viviendo de nervios y sentimientos, con una mente débil y perezosa, Mitchell canta, relatando la agitación de las fiestas frecuentes donde todo lo que se siente es todo y nada. Una situación extraña, pero un Mitchell pudo transformarse en arte poético, lo que refleja su capacidad para capturar momentos en el tiempo, sin importar cuán fugaz.
