Kim Gordon - Revisión del álbum The Collective: Impresionante innovación demuestra el legado vital del músico

El flaco: Kim Gordon siempre fue el pegamento que mantuvo juntos a Sonic Youth. Al entregar líneas de bajo memorables y letras feministas en su voz distintiva, a menudo antiestránea, Gordon permitió que la banda se destacara en comparación con sus contemporáneos. Desde entonces, la inclinación de Gordon por el experimentalismo y una amplia gama de géneros se ha manifestado en proyectos como gatito y cuerpo libres.

Sin embargo, sus proyectos en solitario, comenzando con el increíble de 2019 No hay registro en casa Y ahora es un seguimiento impresionante, El colectivo , solo continúa Demuestre que Gordon es uno de los artistas más innovadores y vitales de su generación. Hecho en colaboración con Justin Raisen, un productor conocido por trabajar con artistas como Charli XCX y Drake, el estudiante de segundo año de Gordon en solitario es una reinvención del género, fusionando la roca de ruido abrasiva, rindiendo homenaje a sus raíces como pionero del estilo, con los ritmos de las trampas de tendencia.

El colectivo Comienza con el golpe adiós, que ve a Gordon planificar un escape y leer su lista de embalaje, que incluye pastillas para dormir, un vibrador y solución de contacto. ¿Quién hubiera pensado que una lista de verificación podría sonar tan bien? Mientras los ritmos, Glitch, Thump y las guitarras hacen sonidos inquebrantables, Gordon suena tranquilo y compuesto, listo para embarcarse en un viaje que parece desentrañarse en el resto del álbum.

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A partir de ahí, el músico es implacable en entregar combinaciones sónicas de fascinantes que solo alguien tan experimentado como Gordon podría dominar tan sin esfuerzo. Desde una canción hasta la siguiente, no puedes tomar un descanso cuando los ritmos contundentes se derrumban, con Gordon tejiendo su voz entre tonos seductor, asertivos y seguros de sí mismo.

Algunas pistas son considerablemente menos asaltantes e intensas, como el estantería más cálido, que se mueve con una facilidad suave y sedosa, que posee una esencia que se siente casi burlona y misteriosa. En otro lugar, Gordon no se detiene, con pistas como I'm A Man mejor jugada fuerte.

Si bien el registro seguramente atraerá a los fanáticos juveniles de Sonic que siempre han apreciado las contribuciones más experimentales de Gordon, El colectivo Sin duda, introducirá a los nuevos fanáticos, tal vez aquellos más interesados ​​en los artistas de trampas modernos, a la brillantez de Gordon también.

Para los fanáticos de: Apareciendo misterioso y queriendo salir a la carrera (con poco más que un buen par de auriculares).

Un comentario final de mi papá: No soy fanático de la música trampa, pero Kim Gordon parece saber lo que está haciendo. No puedo negar que esto es realmente bueno, pero creo que me apegaré a jugar mis copias de Viscosidad y Sucio en el auto por ahora.

El colectivo Pista por pista:

'ADIÓS': Quizás el abridor más poderoso y deslumbrante Gordon podría haber elegido. Una idea emocionante de los elementos esenciales de viajes de Gordon, la naturaleza estoica de su voz te deja con ganas de saber más. [4.5/5]

The Candy House: Para poner esto en las palabras más simples, esta canción es entonces bien; adictivo, incluso. Mientras escuchaba el álbum, seguí volviendo a The Candy House, con sus fascinantes instrumentales y voces oscurecidas. [4.5/5]

No extraño mi mente: Abriendo con un sonido como alguien golpeando metal, Gordon es reflectante, su voz a menudo en capas para crear un efecto extraño. Ligeramente repetitivo y Motorik, es como si Gordon marchara poderosamente hacia nosotros, aconsejando, no lo folle. [3.5/5]

Soy un hombre: Los fanáticos del rock de ruido tal vez disfrutarán más de este debido a las guitarras abrasivas que sonan en el fondo, creando un aire de potencia y dominio. Gordon es juguetón aquí, pero hay una esencia suprayacente de intimidación. [4/5]

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Trofeos: Esta es una de las canciones más cortas en el disco y quizás una de las menos accesibles debido a su estructura inusual y una ligera falta de dirección. Sin embargo, esto ciertamente atraerá a aquellos con persuasiones más experimentales. [3/5]

Está oscuro por dentro: Un comienzo que golpea y vigoroso da paso a la abrasión de arranque de parada mientras Gordon canta sobre explosiones dramáticas de instrumentación de sonido industrial. Me imagino que este sería bastante intenso, aterrador incluso, experimentar en vivo. [3.5/5]

Orgasmo psicodélico: Gordon se las arregla para describir el paisaje actual de Los Ángeles, incluidos todos los niños/ tik tocando/ bebiendo los batidos, sin sonar cliché o sin inspiración. Las drogas, los orgasmos y el arte se fusionan en este Ménage Auto-Tuned à Trois. [4/5]

Casa del árbol: Aquí hay más momentos de Mellowness que en otras canciones, pero pronto se aplastan en pedazos por momentos de ruido más fuertes y mecánicas. [3.5/5]

‘Stant Warmer’: Una trampa realmente intoxicante supera esta canción, que ve a Gordon dar una actuación vocal controlada y evocadora Como las guitarras brumosas y sensuales se transforman dentro y fuera del paisaje sonoro. [4/5]

Los creyentes: Gordon nos ataca con un muro de sonido que abarca aquí, preparándose para una explosión. Como un mal viaje o paranoia extrema, los creyentes golpea sobre ti y te atrae a un mundo que bordea una pesadilla. [4/5]

‘Dream Dollar’: Los sintetizadores y percusiones de ritmo rápido dan un tirón instantáneo de Dream Dollar, y la voz de Gordon es, nuevamente, juguetona, aunque la canción desdibuja la línea entre la diversión y el ligeramente desconcertante y el melancólico. [3.5/5]