Fue perfecto: la canción Nick Cave todavía está tratando de combinar

Las canciones, para mí, eran más importantes que solo el entretenimiento ligero, Bob Dylan escribe en sus memorias, Crónicas uno - Todavía estamos esperando Crónicas dos Más de 20 años después. Eran mi preceptor y guía en una conciencia alterada de la realidad. Algunas repúblicas diferentes, algunas repúblicas liberadas. Las palabras liberadas y la república provocan un sentido de política; Sin embargo, también puede haber algo profundamente personal sobre estas nociones: parte de la música más significativa puede crear mundos para refugiarse. Nick Cave llama a estos esfuerzos sus canciones escondidas.

Tomando a su Archivos de la mano roja Foro, Cave explica su curioso concepto: mis canciones de ocultación sirven como una forma de refugio para mí y lo han hecho durante años. Son canciones que puedo detenerme, como un niño podría tirar de las fundas de la cama sobre su cabeza, cuando el resplandor del mundo se vuelve demasiado intenso. Literalmente puedo esconderme dentro de ellos. Son los pilares esenciales que sostienen la estructura de mi mundo artístico. Son, en esencia, las puertas de entrada de confianza a su propia república amurallada de la liberación espiritual, una donde se rechazan los horrores de la mundanidad y el bagaje pesado de estrés.

Sin embargo, no se puede esperar que haga cosas serviles como conducir mientras una cubierta de cama figurativa se está quitando sobre su cabeza, por lo que Cave tuvo que detener el automóvil cuando Algo en su mente de Karen Dalton salió de los altavoces un día inactivo en los Estados Unidos. Estaba conduciendo y tuve este cassette y algo en mente apareció, la cueva divulga en el documental de 2020 Karen Dalton: En mi propio tiempo . A lo largo de esa canción, tuve que detener el auto, conducir hacia el costado de la carretera, y ya sabes, estaba llorando.

Ella podría haber sido un ídolo para Dylan y mil otros vagabundos vestidos de gingham en la escena popular de Greenwich Village después de dejar una vida familiar de agricultura y dirigirse a la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1960, después de dos divorcios antes de cumplir 21 años, pero un éxito más amplio nunca coincidió con la adulación que recibió de sus compañeros.

A pesar de lo confuso que su música podría hacer que esta realidad parezca, en verdad, es fácil ver por qué nunca se encontró con el favor comercial que merecía. Su gran descanso en este frente llegó cuando fue preparada para apoyar a Santana en la gira. Esto nunca iba a funcionar. Su estilo singular te busca cuando estás solo. El gruñido sin refinar de su gruñido agudo no se combina bien con la charla de las fiestas, sus canciones se ponen para la manta proverbial de la que habla Cave, y cuando se detiene, las constelaciones de la vida comienzan a girar. No es fácil presentar una vulnerabilidad de corazón abierto y luego proclamar: Muy bien, ¿quién está listo para una mujer de magia negra ? ¡Vamos, Connecticut!

Como algo en tu mente ensalza, su arte es al principio confrontacionalmente personal y luego profundiza. Su voz no se ocupa del ruido de fondo, y su espíritu atraviesa arreglos como un assegai de púas con sinceridad y desafío, dificultades y exultación. Escrita por Dino Valenti y luego interpretada y pulida por Dalton, esta canción lleva un aura de Triunfo de voluntad que pocos pueden reunir, y esa simple hazaña de aprovechar la euforia en la música es una que ha dado forma a la producción de la cueva con las malas semillas desde que lo influyó por primera vez en una lana hace muchas lunas.

Su martillo estilo de guitarra imbuye la pista con un ritmo premonitorio. Puede que normalmente se haya sentido fuera de lugar en el estudio, pero aquí, en 1970, una década en su tartamudeo viaje musical, puedes sentir que Dalton se daba a la música. Como Angel Olsen comentó con respecto a su portada: Algo en tu mente para mí se trata de dejarte enfrentar algo que te sigue retrasando. Es el alivio de rascar una picazón de la manera más grande.

Esta majestad fue humilde para Cave, que lloró en una carretera que se abrió paso a través de las mismas ciudades de polvo de polvo que parecían generar la pista abrasadora. Lo que pasa con la canción: no fue que fuera triste lo que me hizo llorar, fue que era perfecto. Hay algo en el logro humano cuando alcanza tan alto de una manera tan informal y puede hacer algo que sea tan perfecto, decretado de la cueva. Ha estado tratando de lanzar ese mismo sentido de exultación etérea desde entonces.

Realmente sentí un tipo de cambio en mí mismo cuando escuché esta canción. Realmente cambió mucho de cómo miré la música, Cave continuó de manera efímera. Creo que las malas semillas han estado intentando escribir esa canción durante años.