The Edge de U2: para nosotros en ese momento, Estados Unidos era Lou Reed
Para cualquiera que intente conquistar el mundo, Estados Unidos puede parecer el lugar más desalentador para ir primero. Aunque muchos artistas locales han logrado llegar a la cima de la cadena alimentaria musical sin problemas, se necesitan muchas horas de trabajo y un rastro de suerte para ganarse a la multitud estadounidense cuando viene de otro país. Los Beatles lo lograron con facilidad, y bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath siempre se ecularán en toda la cultura estadounidense, pero U2 era un animal completamente diferente cuando comenzaron a hacerse cargo del mundo durante la era de El árbol Joshua.
Porque la gente no estaba simplemente mirando a la banda como otra gran banda de rock and roll. Por la forma en que Bono se dirigió en el escenario hasta los llamados a la revolución cada vez que jugaban, esto se sentía más como un movimiento social la mitad del tiempo, ya sea que fueran cayendo como campeones en Live Aid o su era icónica durante la década de 1990, cuando torcían lo que se suponía que era el rock and roll.
Pero ese tipo de transición era casi necesario para ellos en ese momento. Por mucho que la década de 1980 los tratara bien, algo más grande que la vida necesitaba hacer algo diferente para incluso esperar competir con los gustos de Nirvana y Pearl Jam en las listas. La mejor manera de hacerlo era hacer algo que se burlara ante la idea de ser una lujosa estrella de rock mientras que todavía escribía esos ganchos a prueba de balas que hicieron que la gente quisiera cantar en estadios.
Y especialmente teniendo en cuenta que Ráfaga y zumbido Había salido unos años antes, era casi necesario que fueran lo más lejos posible de eso. Si bien la banda fue increíblemente sincera en su reverencia por la música estadounidense, hubo más de unos pocos momentos en los que parecían desaparecer su propio trasero en la película, especialmente cuando Bono se toma el tiempo para criticar al público por estar desanimado que está pasando un discurso de justicia propia en medio de un espectáculo.
A pesar de que se tocaron como una de las fuerzas más grandes de la música, ser una de las entidades más comerciales del mundo no era lo que habían imaginado en sus primeros días. Cuando estaban haciendo sus primeros discos, siempre estaban más interesados en las bandas punk, y cuando comenzaron a ver sus propias definiciones de Estados Unidos, querían llegar más a la escena independiente.
Mientras que la mayoría de la gente recuerda la imagen de Larry Mullen Jr visitando Graceland para ver la tumba de Elvis Presley, el borde sintió que gran parte de sus raíces provenía de bandas como el terciopelo underground, dicho , Creo que estamos mejor versados en nuestras influencias que en nuestros primeros días. Traqueteo es una especie de esta exposición musical de nuestra exploración de la música estadounidense. Éramos nosotros, Aquí estamos las canciones que resultaron de nuestros intereses. Tienes que recordar, creciendo en Dublín, no estábamos expuestos a la música estadounidense más allá de los grupos punk que amamos. Para nosotros en ese momento, Estados Unidos era Lou Reed.
Si bien Elvis Presley podría ser una versión más general de cómo se suponía que Estados Unidos era, la visión de Reed para lo que vio en Nueva York tenía algunas piezas de Americana. No todos en las zonas rurales de Estados Unidos sabían cómo era vivir en las calles de la ciudad de Nueva York, pero una vez que Reed comenzó a hablar sobre la vida fuera de su ventana, la gente tuvo una mejor idea de cómo era la vida en la canaleta.
De hecho, Reed hace un trabajo mucho mejor al pintar cómo era la vida para un músico en Estados Unidos que alguien como Bruce Springsteen o Bob Seger. Cada uno de ellos tenía una definición específica de lo que su país significaba para ellos, pero para una banda que era tan sincera como U2, es bueno saber que podrían tomar a Reed como una inspiración al tratar de molestarme en sí mismas como estrellas de rock.
