La película más emocionante Jonathan Demme jamás haya hecho: solo un desenfoque extático
Cuando llegó la década de 1990, Jonathan Demme iba de fuerza en fuerza. Forzando una exitosa carrera de Hollywood desde la parte posterior de una serie de éxitos de comedia de los años ochenta, una apuesta creativa hacia el horror psicológico valió la pena, de 1991, de 1991 El silencio de los corderos produciendo aclamación crítica unánime y recoger el Oscar Big Five de la academia gana al año siguiente. Luego siguió su thriller caníbal con el drama legal histórico Filadelfia , acreditado por impulsar el tema del VIH/SIDA y su homofobia circundante en la conciencia convencional.
charles luther
La pasión de Demme por la música siempre ha sido una característica destacada de su trabajo. Dirigiendo varios videos de la escena Punk y New Wave mientras explotaba por primera vez, junto con los documentales definitivos para Neil Young, Justin Timberlake y Robyn Hitchcock, Demme se mantiene hombro con hombro con Martin Scorsese en el cono de una filmografía llena de algunos de los esfuerzos de pantalla de plata más celebrados de la música. También le gusta elegir músicos como David Johansen, Chris Isaak y los Feelies, entre decenas de otros, todos disfrutando de créditos en sus muchas características.
Es Deja de tener sentido, que siempre se mantendrá como uno de los mayores logros de Demme, a menudo promocionado como el El mejor documento de concierto de todos los tiempos. A principios de 1983, Gary Goetzman [productor] y yo fuimos a ver a mi banda favorita, The Talking Heads, en el Hollywood Bowl en Los Ángeles, dijo Demme. Tiempo En 2014. El programa fue como ver una película esperando ser filmada. Rastreamos a David Byrne y lo lanzamos a la idea de unirme para hacer la imagen.
Las cabezas parlantes disfrutaban de un parche púrpura creativo serio en ese momento Demme los atrapó. Saltando de Miedo a la música El nervioso post-punk a los polirritmos inmersivos de Permanecer en la luz , la banda decidió separarse de Brian Eno y producir su próximo esfuerzo ellos mismos.
Lo que siguió fue Hablando en Tounges , el fuerte y caleidoscópico puntal de funk sesgado y danza idiosincrásica poseída con un cautivador energía del evangelio pentecostal comandada por su líder de predicador y predicador.
Un creciente interés en la narrativa y la escenicionalidad evolucionaban en el trabajo de las cabezas parlantes en la década de 1980. Antes de su Historias reales Y el álbum acompañante, Byrne ya estaba obsesionado con el potencial cinematográfico de su show en vivo, incorporando los famosos grandes trajes y la coreografía distintiva antes de Demme y su tripulación incluso siguieron la gira de 1983 de la banda durante una semana para aprender su set.
La génesis de la atuendo corporativo de gran tamaño novia es mejor, y la imagen definitoria posterior de la película se soñó unos años antes. Estaba en Japón entre giras y estaba revisando el teatro japonés tradicional, Kabuki, Noh, Bunraku, y me preguntaba qué ponerse en nuestra próxima gira. Un amigo diseñador de moda [Jurgen Lehl] dijo de manera típicamente gráfica: Bueno, David, todo es más grande en el escenario. Se refería a gestos y todo eso, pero apliqué la idea a la demanda de un hombre de negocios.
Desde la apertura de la cinta de cassette de Psycho Killer hasta derribar la casa con el final alegre Crosseyed e indolientes, Demme y Byrne, los cineastas conjuntos de los ojos respiraron una vida distinta en su set, algunas canciones redefinidas por el Deja de tener sentido sobre sus recortes de estudio anteriores. Cargada de alegre creatividad y diversión infecciosa, la pasión de Demme por su imponente imagen de concierto brilla: esas cuatro noches de filmación fueron cuatro de las sesiones más emocionantes de mi vida. Todo salió volando tan rápido que fue solo un desenfoque extático para mí.
