Un estudio en coreografía para la cámara de Maya Deren: película como una forma de baile
El cine experimental le debe mucho a Maya Deren, un artista revolucionario que inyectó un sentido de surrealismo y feminidad en todo su trabajo. Sus cortometrajes son fluidos, como si el Deren de las imágenes quiera que veamos apenas se puede contener en cada cuadro; Se derraman a través de metáforas y ambigüedad. Su trabajo a menudo lidia con la dicotomía, o la falta de ella, entre lo corpóreo y lo espiritual, a veces enfocándose en la flexibilidad y la carnicería del cuerpo humano y otras veces, a menudo en el mismo aliento, enmarcándolo como algo innatamente de otro mundo y trascendente.
El cineasta frecuentemente volvió a bailar como una forma de lenguaje fílmico, manipulando la coreografía al ejercer su lente como otro cuerpo involucrado en la rutina, diseccionar movimientos libres y fluidos, cortarlos y permitir que su sujeto esté a la misericordia de la cámara. Esta idea se ejerce en un estudio en coreografía para cámara, lanzada en 1945. Con solo dos minutos de duración, en el primer reloj, es fácil verlo como nada más que Deren filmar a un hombre bailando en varios lugares, pero si lo ves nuevamente, la película desentrañará un tapiz único de experimentalismo técnico.
Deren una vez describió la coreografía en la película como un baile tan relacionado con la cámara y el corte que no se puede realizar como una unidad en cualquier lugar que no sea en esta película en particular. Deren se propuso explorar cómo se puede manipular el movimiento del cuerpo humano a través del cine, y al hacerlo, llama la atención sobre las extremidades alargadas y una cara en medio de la concentración, pero también una figura que no está cerrada y completamente etérea, flotando de un entorno a otro.
Desde el comienzo de su carrera, Deren fue fascinado por la danza, un acto que connota la protesta, la expresión, el ejercicio, la determinación, la posesión, la religión, el ritual y el significado cultural. Para la mayoría de los humanos, el movimiento corporal puede usarse como una forma silenciosa de comunicación, y la danza puede usarse como una forma de transmitir emociones a los demás y sentirlas y procesarlas nosotros mismos. El cineasta estaba interesado en cómo esto podría llevarse al mundo cinematográfico, donde el director puede tener el control de los movimientos de otro, permitiendo que su interpretación de estas expresiones corporales esté en desacuerdo con el que tiene el bailarín.
En Un estudio en coreografía para la cámara, Un bailarín aparece afuera, pero una sartén a través de un paisaje del bosque pronto lo revela detrás de otro árbol, y luego otro movimiento de fluido lo transporta a otra área del bosque. No está fijado, se mueve a la voluntad de la cámara, con Deren convirtiéndolo en un espectro que es a la vez fantasmal y sin duda corpóreo.
Hleveramente, Deren filma al bailarín que baja la pierna, solo para que el escenario cambie; Coloque su pie en un piso sólido, ahora en interiores, de repente confinado a creaciones artificiales hechas por el hombre que contrastan fuertemente la amplia extensión y la libertad del mundo natural. ¿Cuánta libertad tiene este bailarín cuando está siendo controlado por la fuerza superior de la cámara?
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La película termina con el bailarín moviéndose alrededor de las estatuas religiosas, haciendo referencia a la historia espiritual y ritualista de la danza mientras se convierte en uno con estas impresionantes encapsulaciones artísticas de la impresión y la belleza del cuerpo humano. Deren luego juega con edición y enmarcado mientras dispara la cara de la bailarina de primer plano, dejándolo girar más rápido y más rápido hasta que ella se pone de pie. Luego vuela por la pantalla, de regreso a la naturaleza, cada movimiento está controlado con precisión por Deren.
Ella compone una forma completamente nueva de baile a través de sus técnicas formales, lo que demuestra la capacidad de deconstruir y reconstruir mediante la edición. Deren estaba increíblemente por delante de su tiempo, y Un estudio en coreografía para la cámara es un ejemplo perfecto de Su enfoque innovador a algo tan universal como la danza y el movimiento del cuerpo humano.
