La escena Florence Pugh nunca volvería a disparar: puedo esperar al menos

En un corto espacio de tiempo, Florence Pugh se convirtió en una de las estrellas más grandes de Hollywood, ascendiendo desde películas independientes británicas hasta éxitos de taquilla ganadores del Oscar. Desde el principio, demostró ser un nuevo talento inevitable, impresionando a los críticos con su actuación en La caída , dirigida por Carol Morley.

La película la vio interpretar a una adolescente de liberación sexual que se convierte en la fijación de sus compañeros, incluida Lydia de Maisie Williams. Sin embargo, pronto, ella comienza a sufrir hechizos desmayos, lo que afecta a toda la escuela. El personaje de Pugh demostró ser vital para la narración, y su actuación fue perfecta.

Dos años después, aterrizó su primera gran papel principal en Lady Macbeth , un drama de período oscuro subestimado en el que interpreta a una mujer que se embarca en una aventura después de casarse con un hombre mucho mayor. El sexo, la violencia y la traición se unen para formar un retrato impactante de las actitudes opresivas de la Inglaterra victoriana hacia las mujeres, y la actuación de Pugh una vez más, dejó al público profundamente impresionado.

La carrera de Pugh progresó rápidamente, con el actor apareciendo en películas como Luchando con mi familia, malévolo , y Rey prohibido . Sin embargo, ella se rompió en la corriente principal con un papel en la película de terror popular Pleno verano , dirigido por Ari Aster. Fue la segunda característica del cineasta después del éxito de Hereditario , con Pleno verano siendo muy esperado. Estaba bien planteado, y en el centro estaba Pugh, cuyo personaje, Dani, pasa por un gran viaje emocional después de la pérdida de su familia.

Sin embargo, mientras asiste a un festival de verano en Suecia, la arrastran en el culto, que la corona la reina de mayo. Ella encuentra un nuevo sentido de familia aquí y rechaza a su novio, Christian. La película, que se lanzó en 2019, expuso a Pugh a un público mucho más grande que nunca, y varios festivales la nominaron para su actuación.

Emocional y catártico, La transformación de Dani es controvertida , pero mientras llora y las otras mujeres se unen durante una escena fundamental, se representa un sentido de liberación que es tan intenso y vulnerable. Pugh tuvo que aprovechar su ser más profundo para liberar los gritos más arenosos y primarios, pero con la ayuda de las otras mujeres que se unieron a sus gritos, sintió una sensación de logro.

Sabía que nunca sería tan abierto y tan crudo y tan agotado como si ese día volviera a estar. Puedo esperar al menos, ella escribió en Instagram.

Recuerdo que la primera toma es tan larga, mucho más larga de lo que se muestra en la película que todos vieron, agregó. Cuando Ari dijo cortado, todos nos aferramos a los brazos del otro y nos clavamos las uñas en las palmas del otro y lloramos. Sollozado. Agitado. Recuerdo que era muy difícil detenerse.

Ella agregó: En esta película, en esta escena, encontré una verdadera hermandad, antes de revelar que era difícil simplemente salir del momento una vez que la cámara había terminado de rodar. Todos nos miramos antes de comenzar a rodar y sabíamos que sería difícil. E incómodo. Y extraño. Y antinatural. Sabíamos que no sería placentero.

Pero al final rodaríamos en las vueltas y lloraríamos del otro y permitiríamos que nuestros cuerpos sigan agitados. Eso es lo curioso de la filmación, lo tienes todo listo para disparar y luego alguien dice cortar y, a veces, (y maravillosamente) tu cuerpo no entiende ¡Corte! Y sigue sintiéndose.

Si bien fue un momento gratificante, no es algo que Pugh esté desesperado por hacer nuevamente. Aún así, la escena es una de las escenas más memorables de la película y al ponerse en una posición vulnerable e incómoda, pudo lograr algo profundamente conmovedor.