10 riffs increíbles de la música folklórica
Cuando crees que los riffs de guitarra, ¿qué escuchas? Fumar en el agua? Sunshine de tu amor? 'Satisfacción'? Todas las opciones válidas, pero todas las variaciones sobre un tema sólido: guitarras eléctricas distorsionadas y distorsionadas alimentadas a través de amplificadores ganados mejor escuchados tocados en vivo por las personas que las escribieron en un estadio lleno, a través de un sistema de sonido que podría ser escuchado legítimamente de Marte. Preferiblemente con una explosión de Pyro en un momento dramáticamente apropiado.
Ahora, no me malinterpreten. Ese es en mucho mi lugar feliz, y no puedo tener suficiente de mis guitarristas favoritos que atronan mis riffs de rock favoritos. Sin embargo, en esencia, la idea de un riff no es más que un estribillo musical repetido. Todo tipo de música tiene riffs, y deben celebrarse tanto, desde las líneas de bajo de La teoría del extremo bajo a las impresionantes gotas de Vivo 2007 .
Con eso en mente, no debería sorprender que en el sentido técnico, el género con la mayoría de los riffs es también el más antiguo. La música folk es un término nebuloso que puede abarcar todo desde Woody Guthrie Para Heilung, así que al compilar esta lista, decidí mantener una iglesia amplia de la misma manera. Si es azul o país, está dentro hasta que va demasiado lejos en una dirección eléctrica.
Esto puede enojar a los puristas, ¡y eso es algo bueno! Con eso en mente, aquí hay diez riffs increíbles del mundo de la música folk.
10 riffs increíbles de la música folklórica
Mira que mi tumba se mantiene limpia - Ciego Lemon Jefferson
Parte de la razón por la que los riffs en la música folk no obtienen el respeto de sus homólogos de rock es por cómo el instrumental de la canción a menudo respalda al cantante, especialmente cuando entras en la imagen popular estándar de un cantante solitario con una guitarra acústica y un suéter grueso, un combo tan esencial como la leche y el cereal. A menos que seas un jugador y cantante de una vez en una generación, la guitarra tiene que apoyar las voces, que, como en cualquier canción popular, es el punto focal.
Afortunadamente, en todo tipo de música folk, obtienes bastantes jugadores y cantantes de la animación, de los cuales el limón ciego Jefferson era uno. No importa que esta sea posiblemente la canción más cubierta de esta lista, con versiones de todos, desde Bob Dylan hasta Diamanda Galás, pocos de ellos sostienen una vela para Big Lem’s. El respaldo rojizo y rojizo que juega es una gran, gran razón para eso, incluso si es más sutil en comparación con la mayoría.
Master Hunter - Laura Marling
Sin embargo, si quieres notas, nuestra Laura tiene notas durante días. Para toda la reputación de Marling como un cantante y compositor tranquilo y sensible, la niña puede triturar. En ninguna parte es esto más evidente que en el sencillo principal de su tercer álbum, Una vez que fui un águila . Aparentemente ansioso por arrojar la imagen primaria, algo austera de su registro anterior, Hablo porque puedo , la primera mirada a su seguimiento fue algo completamente más primordial y de sangre roja.
Entrarse en los acordes dispersos antes de decidirse por los riffs de blues derviche giros, maestro cazador es una revelación. Una señal, si se necesitaba uno, que Marling es un artista multifacético, como capaz de encarnar todo, desde un waif ingenuo, una sacerdotisa imperiosa o la figura guerrera que vemos aquí. Ella tiene sangre en los dientes, el club en la mano, y el cañón lame de sus dedos que podrían avergonzar a un ejército de pretendientes de rock and roll.
El que se escapó - las guerras civiles
Hablemos de la última situación musical. Las guerras civiles fueron un dúo cuyos blues cargados cautivaron al público hasta que su repentina (e inexplicable) se separó en 2014. Al menos salieron en lo alto, con su segundo álbum homónimo comenzando con esta boquilla de gótica americana. Uno que es llevado por su gancho central, una variación de D-Minor con toda la sensualidad y la atmósfera por las que eran popularmente conocidos.
Lo que sucedió entre Joy Williams y John Paul White parece haber roto cualquier esperanza de una reconciliación fuera de reparación. Hasta el punto de que cuando ambos visitaron en una re-grabación de su dúo Taylor Swift sano y sonido, fueron acreditados bajo sus nombres individuales y no por las guerras civiles. Sin embargo, al menos, con una canción y un riff que es tan misterioso y seductor como lo fueron, el que se escapó realmente encapsula su resultado final y les gana un lugar en esta lista.
Whisky Rhy - The Punch Brothers
Si el término bluegrass progresivo te hace querer correr una milla en la dirección opuesta, no puedo discutir con eso. Solo puedo pedirle que le dé a los hermanos Punch un momento para persuadirlo con su marca de música intrincada, dinámica y, sí, raíces progresivas que realmente gobierna, y esta pista es la mejor elección. Un rave frenético y pisoteado construido alrededor del tipo de riff de banjo que te hará yeeing todos tus halcones y dosis todos tus DOS, ya sea que tengas o no.
El truco es que, aunque progresivo en un sentido rock significa solos y capas de 20 minutos, en la música de raíces en realidad significa menos solos y más canciones de canto, ydelling sin melodías pop. Además, el líder y el jugador de mandolín Chris Thile es simplemente uno de los grandes instrumentistas del día, por lo que cualquier posibilidad de que puedas escucharlo hacer lo que hace debe ser agarrado con ambas manos.
Coyote - Joni Mitchell
Hay dos razones por las que no ponemos Joni Mitchell Allí con los mejores guitarristas que jamás hayan vivido. La primera es que la misoginia base nunca abandonará realmente el mundo del rock clásico. El segundo es el enfoque del mundo de la guitarra en el rock de blues básico de pan blanco. Incluso cuando sostienen a Hendrix como el pináculo, es por cuántas notas podría tocar un minuto y no de la manera que pensaba en tocar una guitarra.
Eso es lo que comparte con Joni, que nunca se estableció cuando se trataba de su música y siempre estaba empujando el instrumento hacia adelante, incluso en una canción que suena tan simple como Coyote. El riff de bombas de buceo suena increíble sobre una canción popular, pero es muy revelador que si lo amortiguas y lo tocaste en un Ibáñez, casi podría ser un riff de metalcore, un par de décadas temprano. Siempre emocionante. Siempre de vanguardia. Siempre joni.
Harvest Moon - Neil Young
Una vez tuve una discusión con alguien con quien fui a la escuela sobre los guitarristas, a saber, lo que hace una buena. Para mí, un buen guitarrista te hace querer tocar la guitarra. Si un twonk neoclásico bouffantado te hace querer bloquear tu copia de Strat en un armario y nunca volver a mirarla, es un malentendido fundamental de lo que hace que la música sea genial. Según esa definición, Neil Young podría ser uno de los grandes guitarristas de su generación.
Claro, es simple. Cualquiera que pueda parecer algunos acordes de vaquero probablemente pueda recoger sus números populares en una hora, tops. ¿Y no es genial? Especialmente cuando obtienes una canción tan mágica como esta, construida alrededor de un deslumbrante gancho de guitarra acústica que es tan simple como efectivo. Una forma brillante de tocar los ajustes D de Drop D para un guitarrista en ciernes y una de las pocas formas en que puedes tocar armónicos en una canción sin sonar como si no estuvieras a ser Eddie Van Halen.
Tombre brumoso de invierno - Simon
Solo ha habido una vez en la historia de la música popular que la música folk fue genial en el sentido tradicional, y ese era a principios de la década de 1960. Los verdaderos hipsters del día no estaban escuchando a los Beatles o Roy Orbison; Estaban escuchando a Bob Dylan y Joan Baez. Probablemente también estaban teniendo una ballena riéndose del dúo visto como el cojo de la escena, Simon
El sonido del silencio puede haber sido una broma literal entre el set de Gaslight Café, pero apuesto a que no hubo hipsters de mordedura cuando dejaron caer este golpe absoluto. Uno se construyó alrededor de un riff que tanto los brazaletes como Gerard Way se convirtieron en canciones de rock atronadoras, pero funciona mejor en una sola guitarra acústica de 12 cuerdas, ya que mantiene intacta la sutil suavidad del original.
Sweet Home Chicago - Robert Johnson
La línea entre el blues y la gente es muy delgada, especialmente cuanto más atrás vayas. Una vez que llegas a los primeros días de los blues, son básicamente inseparables. Es solo un caso de la cultura de la que proviene. El trabajo de Robert Johnson podría haber sido uno de los planos para los Blues, pero todavía es inquietante e inolvidable de una manera que apenas nadie ha emparejado desde entonces. Parte de la razón por la que es tan creíble que Este hombre vendió su alma para el dominio de la guitarra.
Todavía no sabemos realmente cómo está recibiendo los sonidos que está recibiendo de una guitarra de salón en discos como este, ya que cualquiera que involucre con su grabación juró ciegas que no tenía otros jugadores que lo acompañan. No importa cómo lo haya hecho, el azul de 12 bares de Sweet Home Home Chicago entra como una triste señal de SOS Morse y merece su lugar entre las grandes pistas de guitarra de su época.
Diez millones de esclavos - Otis Taylor
Puede que Michael Mann no sea tan conocido por las caídas de agujas consistentes como Scorsese y Tarantino, pero cuando golpean, realmente pueden golpear. Lo más grande fue cuando este corredor de fiesta de polvo se activa durante Enemigos públicos , Su característica de 2009 sobre las hazañas de la era de la depresión del ladrón de bancos John Dillinger. Sin embargo, la mejor parte de esta historia no es el riff de banjo ridículamente pegadizo que impulsa la canción; Es la historia de Taylor él mismo.
Taylor, un músico de blues nacido en Chicago, pasó a fines de la década de 1950 hasta mediados de la década de 1970 tratando de llegar a la música antes de buscarlo en otras actividades más lucrativas en 1977. Sin embargo, desde su regreso a la música en 1995, regularmente ha sido elogiado como uno de los mejores músicos de blues de vivos, su gloria coronada que llegó a medio siglo después de un siglo primero que eligió el banjo. Nunca renuncies a tus sueños, niños.
Cardinal - Kacey Musgraves
Por un momento allí, parecía que la música country moderna iba a sonar mucho como el sonido Kacey Musgraves estaba vendiendo en su avance de 2018 Arcoíris . Substly psicodélico, composición clásica, con esa inconfundible country que puede hacer que todo sea un poco más mágico en las manos correctas. Una actualización moderna de Gram Parsons Música cósmica americana y más que adaptación de ese linaje.
Tal vez fue demasiado pedir a toda una industria que se alineara detrás de un álbum, pero al menos todavía tenemos a Musgraves haciendo lo que mejor hace. En esta forma, la canción de apertura y el homenaje al amigo del difunto John Prine, de su álbum 2024 Más bien , se construye alrededor de un delicioso riff de guitarra acústica de 12 cuerdas que alimenta la canción más de lo que normalmente esperarías de los musgraves tranquilos.
