¿Qué canción de Steely Dan requirió la mayoría del estudio?
Cuando los artistas ingresan al estudio, el progreso generalmente requiere un equilibrio energético saludable. A veces, la música se graba en una sola toma, y los músicos pueden generar un flujo fácil y sin esfuerzo. Otras veces, sin embargo, se necesitan intentos repetidos para obtener un sonido exactamente correcto, lo que puede ser arduo e incluso frustrante. Steely Dan ocupó un término medio, aunque a veces podría llevar semanas o incluso meses perfeccionar una sola pista.
Cuando se trata de Steely Dan, todos, desde los músicos involucrados hasta los oyentes, entiende el nivel de perfeccionismo y complejidades requeridas. En lugar de adoptar un enfoque informal e intuitivo, Donald Fagen y Walter Becker a menudo adoptan un enfoque más implacable, empujando todo y todo a sus límites para exprimir el mejor rendimiento posible de todos.
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Esta incansable búsqueda del perfeccionismo no se adaptaría a todos, pero funcionó para Steely Dan porque hizo que su música alcanzara el estándar con el que más solo soñaba. En el estudio, esto se manifestó en múltiples tomas, una y otra vez, hasta que estuvieron completamente contentos con el sonido de la música. Algo menos no era lo suficientemente bueno, por lo que continuarían hasta que algo cambió.
Muchos han observado el meticuloso enfoque de Fagen y Becker desde su aparición, señalando su compromiso implacable y su atención al detalle, así como la naturaleza de trabajar junto con tan altas apuestas en el estudio. Mientras que algunos naturalmente alcanzan su nivel de perfeccionismo más rápido y más fácil que otras, algunas pistas personificaron su esfuerzo más que otras, que fue el caso de una pista específica en su registro Justo .
¿Qué pista requirió más tomas?
Una de las pistas más muestreadas, PEG, demostró la rigurosa ética de trabajo del dúo y las técnicas de composición precisas. Para esta canción, solicitaron la ayuda de músicos altamente talentosos para una sesión, desechando cada actuación y luego trayendo una banda completamente nueva al día siguiente.
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Reflexionando sobre la experiencia, su ingeniero Elliot Scheiner dijo: Cada pista, cada overdub tenía que ser el Overdub perfecto. No se conformaron con nada. Siempre buscaban lo perfecto. El guitarrista de ritmo también dijo que puede haber habido una licencia para el abuso, principalmente debido a su inmunidad a las críticas o la falta de ventas, creando un entorno en el que lo suficientemente bueno era estrictamente menor que.
Durante estas sesiones, la pareja era inmensamente severa, a menudo pasando por varios músicos antes de aterrizar en aquellos que consideraron hasta cero. Esto fue particularmente duro para el solo de guitarra, que fue interpretado por Jay Graydon, quien fue elegido después de siete guitarristas anteriores. Sin embargo, al músico no parecía importarle la gravedad, diciendo que cada guitarrista de estudio quería estar en un disco de Steely Dan.
Algunos podrían afirmar que su enfoque es demasiado cuthroat, pero todas estas opciones finalmente les valió su reputación como uno de los atuendos más perfeccionistas que existe. A lo largo de la historia, ha habido músicos que se rasparon con intentos a medias de crear música, pero lo mismo nunca se dirá de un dúo tan severo como Fagen y Becker.
