10 artistas respetados que se convirtieron en una broma
Ningún músico debe ir al estudio pensando en sus deseos de audiencia. Siempre se trata de hacer algo que quieras escuchar antes que nadie, e incluso si vende solo unas pocas copias, es mejor mantenerse fiel a la musa en lugar del lado comercial de las cosas. Si bien muchos artistas como Muse comenzaron a ser conocidos como los mejores que sus géneros tenían para ofrecer, no les llevó mucho tiempo crear tantos rollos entre los fanáticos del rock como lo hicieron oyentes.
De acuerdo, no es que muchos de estos artistas no hubieran prometido cuándo comenzaron. El comienzo de sus carreras provino de ser algunos de los mejores nombres de la música popular, pero una vez que todos colectivamente salieron de su fórmula musical y se dieron cuenta de lo que estaban escuchando, sus bandas una vez favorables se convirtieron en pequeños secretos sucios que nadie quería reconocer que sucedió.
Tampoco tiene que ser a través de la música. A pesar de que muchos artistas en esta lista terminaron girando en su peor música después del hecho, su actitud suele ser lo que los basura, ya sea convirtiéndose en algunos de los peores seres humanos en la faz de la tierra o el tipo de persona que es demasiado absorta en sí misma para darse cuenta de que muchas personas se ríen de ellos.
Es posible que aún tengan los fanáticos, y podrían aparecer en masa para animarlos, pero en términos de influencia, muchos de estos actos cabreaban su integridad hace mucho tiempo. Es difícil para cualquier banda sacar el oído del público durante unos segundos, pero estos grandes nombres tuvieron un cambio distinto en el que las cosas comenzaron a salir de los rieles.
10 artistas respetados que se convirtieron en risas:
10. Rick Astley
Parte de la razón por la cual los artistas se convierten en risas es su incapacidad para no tomarse en serio. Como a las personas como la idea de jugar sus credenciales de Rockstar y ser uno de los mejores artistas del mundo, no es una situación de vida o muerte, y algunos de los nombres más importantes han sabido cuándo enfriarlo un poco a lo largo de su carrera. Sin embargo, en el caso de Rick Astley, es bueno encontrar una persona que participe activamente en su propia broma.
Si bien la voz de Astley ha sido grabada permanentemente en el cerebro de todos gracias a Internet, Never Gonna Give You Up fue una vez una pequeña melodía pop decente. A pesar de que Astley tiene un rango decente y los movimientos de baile de un tío tímido en la recepción de una boda, todavía tiene grandes habilidades y nunca se ha avergonzado por el hecho de que se ha convertido en un meme desde entonces, incluso colaborando con Foo Fighters al tocar eso al riff de olores como espíritu adolescente.
Y especialmente en un mundo donde las personas toman cada aliento que toman en serio, necesitamos más Rick Astleys en el mundo. Claro, puede ser un stock que se ríe para algunas personas, pero hay una buena posibilidad de que se ríe junto con nosotros cada vez que entran esos tambores procesados durante cualquier Rick Roll.
9. Banda de Dave Matthews
El hecho de que un artista aparezca en esta lista no significa necesariamente que no pueda funcionar bien. Di lo que quieras sobre Dave Matthews, pero su habilidad para tocar la guitarra como una extensión de su cuerpo sigue siendo una de las hazañas más impresionantes de la esfera alternativa para adultos en algún momento. Por otra parte, casi no hay forma de sentirse genial cuando se escucha una sola canción de la banda de Dave Matthews si lo intentas.
A pesar de ser una gran banda de jam para lanzar en el fondo, su música parece ser atautada para desvanecerse en la música de fondo la mitad del tiempo. Si bien todos probablemente podrían tararear un poco de hormigas, es difícil verlos pensando en lo que generó en la década de 2000, especialmente cuando todos, desde James Blunt hasta John Mayer, se pusieron en el carro de los blancos blancos que blandían guitarras acústicas.
Mayer puede haber tomado las cosas en una dirección de blues más adelante en su carrera, pero al escuchar a Dave Matthews, uno no puede evitar hacer comparaciones con una versión menos psicodélica de los Grateful Dead. Todavía tienen su lugar en el mundo, pero cuando lo más emblemático de la banda son los movimientos de baile tontos de Matthews, no es como si estén dando a las estrellas del pop una carrera por su dinero o cualquier cosa.
8. Ted Nugent
Bien, entonces podríamos estar estirando un poco aquí. Por mucho que Ted Nugent pudiera tocar la guitarra en el pasado, siempre estaba obligado a ser un gusto adquirido con prácticamente cualquier artista con el que se encontrara por lo que tenía que decir en el escenario. Sin embargo, si elige ignorar su defensa por los derechos y la caza de armas, todavía no es suficiente para que no sea visto como una de las personas más al revés en la esfera de la roca.
Aunque es genial que Nugent aboge por un estilo de vida de vida limpia sin drogas y alcohol, su historia de ser increíblemente crítico con las figuras políticas puede llegar a ser demasiado para algunos. Combina que con el hecho de que él adoptó legalmente a una de sus novias cuando ella era menor de edad, y no es realmente una maravilla por qué no es considerado uno de los ciudadanos más destacados del mundo de la roca.
¿Y qué ha hecho para mostrarlo? Duplicado, generalmente, especialmente cuando decidió hacer canciones sobre cómo el mundo entero debería besar su trasero y que no está retrocediendo de nadie. En las manos de cualquier otro rockero, esos temas harían maravillas, pero con Motor City Madman, parece que el tío loco de todos los que aparecieron en la reunión familiar a pesar de que nadie lo invitó.
7. Michael Bolton
Todos necesitaron colectivamente un respiro una vez que Nirvana explotó en la corriente principal. Todo el movimiento del metal para el cabello se había vuelto demasiado exagerado, y cuando Kurt Cobain comenzó a llorar de dolor, se sintió como la primera cosa auténtica que Rock and Roll tuvo que ofrecer en más de una década. Michael Bolton ya existía al margen de la roca cuando comenzó, pero en su propia burbuja de roca suave, incluso él no estaba a salvo de ser mirado como alguien que la gente preferiría irse a fines de la década de 1980.
Porque casi simultáneamente con No importa , Rem Perder my Religion hizo que todos vieran a ver qué tipo de rock suave estaba fuera, que dejó canciones como cómo se supone que debo vivir sin ti se ve increíblemente. Incluso cuando volvió a divas como Celine Dion, Bolton parecía tener demasiada grandiosidad de metal para el cabello para que cualquiera ya se preocupe.
Dicho esto, sigue siendo uno de los pocos que entiende su propia broma, logrando flexionar sus increíbles tuberías con la isla solitaria y mantener su voz en forma todos estos años. En comparación con todos los demás artistas que parecen estar amargados por el estilo por el que la gente los conoce, ver a Bolton tomar su fuerza vocal y correr con él es suficiente para darle una medalla de honor, entre otros chistes musicales.
6. Coldplay
A principios de la década de 2000, Coldplay era todo lo que el mundo había estado pidiendo desde que Radiohead se fue. Después Niño a , estaba claro que la banda no tenía interés en volver a sonar como Ok computadora, Entonces, la siguiente mejor opción fue hacer que un Chris Martin tímido hiciera canciones que fueran mucho más serias de lo que Thom Yorke podría ofrecer. Sin embargo, una vez que ingresaron a la década de 2010, las cosas comenzaron a doblar una esquina sin que nadie se diera cuenta.
A pesar de Viva La Vida De pie como uno de los mejores álbumes de finales de la década de 2000, cada álbum posterior ha visto a Coldplay convertirse en una versión fabricada de ellos mismos. A pesar de que ocasionalmente habría un regreso a la canción sincera en álbumes como Historias de fantasmas, Los fanáticos aún tendrían que sentarse un cielo lleno de estrellas para llegar a algo que sonaba un poco más auténtico.
Y teniendo en cuenta su estado ahora trabajando con actos como los Chainsmokers y convertirse en uno de los estadios más grandes del mundo, Coldplay parece acercarse a su oficio de la misma manera que las marcas de ropa se acercan a su modelo de negocio. La música sigue siendo buena en algunos lugares, pero el problema de ser la banda para todos también significa que ya no eres la banda para nadie.
5. Muse
Y mientras estamos en las comparaciones de Radiohead, Muse no tenía una oración para evitar la inminente sombra de Thom Yorke. Por mucho que a la gente le gustó la idea de tener una nueva música de Radiohead en el mundo, el falseto de Matt Bellamy estaba tan en la nariz en lugares que prácticamente se sintió como una parodia de cómo los Oxford Cyborgs estaban tratando de sonar. Sin embargo, una vez que Muse encontró una identidad propia, no les llevó mucho tiempo comenzar a ir demasiado lejos en la otra dirección también.
Mientras que su punto dulce creativo es probablemente Agujeros negros y revelaciones, Su movimiento hacia las texturas de la amapola en los últimos tiempos se ha sentido como la versión del libro de texto de Pandering. Las bandas de las que estaban robando eran al menos interesantes en el pasado, como Queen y Radiohead, pero una vez que llegamos a Voluntad de la gente, Copiar riffs de Marilyn Manson y el uso de texturas de sintetizador se siente como escuchar una versión más teatral de Imagine Dragons la mitad del tiempo.
De todas las bandas de esta lista, esta es la más dolorosa porque está claro que hay un talento genuino en Muse esperando salir. Pero ahora también está claro que están más preocupados por meterse con las fórmulas pop que tratar de armar algo que tiene al menos una idea de una chispa creativa detrás de él.
4. Bono - U2
U2 se basó en la idea de que el rock and roll podría cambiar el mundo. Incluso si parecía que la gente se tomaba el género demasiado en serio, Bono sabía que había un poder espiritual que provenía de sus registros favoritos, y si podía hacer que ese tipo de milagro musical ocurriera cuando subieran al escenario, sería uno de los mayores sentimientos de la Tierra. Si bien las leyendas irlandesas han igualado esa energía en más de unas pocas ocasiones, eso también lo hace increíblemente divertido cuando se extienden.
Porque, mirando cómo Bono se presenta a sí mismo, es difícil no mirarlo como alguien con un complejo de Dios masivo. A pesar de que su corazón está en el lugar correcto a veces, el líder ha sido culpable de ser más que un poco pomposo, especialmente cuando se acerca al escenario, como cada movimiento que hace tiene el poder de hacer que la tierra se agite y que todas las guerras terminen.
A pesar de still being one of the more inventive voices in dad rock, it’s hard to look at Bono’s track record and not see something like the iTunes fiasco to balance out the good he’s done for the world. U2 still have their diehard fans and at least deserve a healthy fanbase, but anyone outside of the truly devoted will need a strong stomach to make it through more than 20 minutes of Ráfaga y zumbido.
3. Gene Simmons - Beso
Por lo general, hay una cierta fachada con cualquiera que se ponga en un espectáculo. Aunque Paul McCartney, sin duda, está cansado de interpretar a algunos de sus clásicos, todavía puede asegurarse de que todos los que van a su programa sienten que lo están viendo con la misma energía que tuvo durante sus días de Beatles. Pero sigue siendo un trabajo, y nadie es mejor para recordarnos sobre el lado comercial que Gene Simmons.
Por mucho que sea conocido por el demonio de beso que escupe sangre, Simmons parece haber perdido ese gen humano que hace que alguien se dé cuenta de si algo es de mal gusto o no. Desde la desvergonzada autopromoción que ha hecho a lo largo de los años hasta su comportamiento indecente y misyugyny casual en sus letras, Simmons no tiene ningún problema para decir qué tiene en mente y saliendo como un imbécil absoluto.
Si bien Paul Stanley ha intentado todo lo que puede para mantener a Kiss en movimiento como una entidad viable, incluso él ha admitido a lo largo de los años que él y Simmons están lejos de ser los mejores amigos cuando están fuera del escenario. Porque mientras algunos artistas buscan hacer realidad los sueños de sus fanáticos, está claro que Simmons está mucho más preocupado por el signo del dólar al final del cheque cuando juega. Todavía puede ser técnicamente música, pero para Simmons, todo es negocio, y no lo olvidan ninguno de ustedes.
2. Jared Leto - 30 segundos a Marte
Equilibrar una carrera como actor junto con una carrera musical es una cuerda floja muy delicada para caminar. Si bien existe la antigua broma de que todos los actores quieren ser estrellas de rock y viceversa, el arte de hacer ambas cosas significa obtener actuaciones como Justin Timberlake en Trolls o Pierce Brosnan haciendo todo lo posible en ¡Oh mamá! Durante un tiempo, Jared Leto parecía uno de los pocos que podía equilibrar las cosas, pero tan pronto como los premios comenzaron a rodar, se sintió como si tomara todas sus buenas ideas para la música y las enterrara por su propio trasero.
Mientras que 30 segundos de Marte está lejos de ser la banda más innovadora del mundo, escuchar a Leto hacer todo lo posible para entregar los sonidos de la música pop de finales de 2010 con América Ya era suficiente para destruir su carrera. Pero como lo encontró lo suficientemente bueno como para hacerlo para un álbum completamente nuevo en 2023, no parecía detener su impulso, especialmente cuando tenía un culto a personas que lo seguían y formaban una extraña coalición religiosa en una isla.
Está claro que Leto quería tener el tipo de persona más grande que la vida que alguien como Jay-Z podría haberlo hecho, pero mirando a través de su pedigrí, lo que ha hecho va un poco más allá de simplemente ser la próxima encarnación de Bono. Cuando las puertas están cerradas, Leto todavía se vuelve como el tipo que realmente piensa que él es Jesús, y aunque es difícil discutir con los fieles que tiene junto a él, ha pasado de tonto a francamente espeluznante ahora.
1. Kid Rock
La mayoría de las personas que escuchaban a Kid Rock no estaban preocupadas por pensar mucho en su música. Aunque la gente no necesita ser desafiada al escuchar música, muchas canciones de sus primeros álbumes, como Diablo sin causa, eran lo suficientemente decentes como para apelar al lado del cerebro lagarto de rock and roll. Sin embargo, cuando decidió salir de su caparazón y comenzar a subir a su caja de jabón, se convirtió en uno de los reyes de la contradicción durante la noche.
cuanto mide sabrina carpenter
A pesar de having some decent songwriting chops or the ability to get something decent out of a sample, hearing him go down the rabbit of right-wing politics on tunes like ‘Don’t Tell Me How to Live’ is one of the least self-aware moves anyone has ever made. Compared to the great tunes that he had back in the day, it’s hard to look at some of his recent material and see that he doesn’t know what he’s talking about, especially when he talks about coming together in brotherhood and then threatening to shoot anyone who might disagree with what he has to say.
Y teniendo en cuenta que el hombre mismo ha admitido que Donald Trump le había preguntado sobre cómo resolver los mayores problemas con el mundo, es difícil ver que el futuro se vea sombrío cuando el hombre detrás de ‘ Bawitdaba Está llamando a los disparos. Todos tienen derecho a decir lo que está en la mente, pero cuando las personas comienzan a tomar Kid Rock como evangelio, comienza a pasar divertido y se dedica genuinamente a.
