Frentes insufribles: los 10 cantantes más molestos en la historia del rock
El cantante principal suele ser el ex factor que hace o rompe cualquier buena banda. Puede haber una obra maestra musical que pueda ir cara a cara con Mozart, pero si no hay alguien en el frente para entregar la melodía, ¿cuál es el punto de incluso para que el grupo se une para empezar? Algunos líderes de la banda están más que el desafío de cantar, pero cuando personas como Morrissey abrieron la boca, la gente había tenido suficiente después de los primeros bares.
Por otra parte, el rock and roll nunca está destinado a estar compuesto por talentos vocales de nivel de realidad ni nada. No todos pueden ser un Mercurio Freddie, y algunas de las mejores voces de todos los tiempos se han convertido en las leyendas que se deben a la forma en que han convertido todas sus deficiencias vocales en una fuerza a lo largo de los años, ya sea que se apoye en su escupido o aprovechando al máximo su falsetto.
Sin embargo, con estas bandas, el cantante tiende a ser el palo en el barro o la única persona que no está tirando de su peso. Algunos de ellos ciertamente pueden llevar una melodía, pero cuando las escuchas fuera del contexto de los riffs rugientes, hay una buena posibilidad de que se rían de la habitación en Karaoke.
Por supuesto, hay más de una forma de molestar a alguien, y cuando miras lo que estos artistas entraron en el pasado, es difícil incluso escucharlo cuando su historia de fondo es lo único que juega en tu cabeza. Ninguna publicidad es una mala publicidad en el espectáculo, pero muchos de estos cantantes han presionado los botones del oyente por todas las razones equivocadas.
10 cantantes más molestos en la música rock:
10. Adam Levine - Maroon 5
Dada su historia, es difícil pensar realmente en Maroon 5 en el contexto de una banda de rock. Hay personas en el escenario que tocan instrumentos y se sabe que aparecen en sus álbumes, pero todo parece escaparate después de un tiempo cuando dan alguna actuación. Porque Maroon 5 es corto para la experiencia de Adam Levine en estos días, y Levine ha hecho todo lo posible para alejar su voz de sus raíces.
Aunque había mucho talento crudo al principio con Canciones sobre Jane , escucharlo meter su voz a través de tantos procesadores vocales como puede haberlo hecho ningún favor en los últimos años. Independientemente de cuánto quiera flexionar sus músculos musicales, escucharlo hacer todo lo posible para convertirse en Tame Impala incluso causaría que Kevin Parker le diga que despidiera la reverberación.
Lo cual es una pena, considerando lo que Levine puede hacer en un contexto rocoso. Durante el monumento conmemorativo de Chris Cornell en 2017, su interpretación de Seasons fue, con mucho, uno de los aspectos más destacados de toda la noche en comparación con los pesos pesados de Grunge. Entonces, aunque su voz no es técnicamente la peor, es mucho más saber lo que podría estar haciendo.
9. Morrissey - The Smiths
Todo sobre los Smiths siente que deberían ser la mejor banda de la música indie. Sus canciones se encuentran entre las más pegadizas de la década de 1980, y los cuentos sobre el amor perdido y el dolor de corazón no deberían funcionar tan bien como lo hace junto a los rellenos de guitarra de los años 60 de Johnny Marr. Y mientras entrecierres los oídos, tú también puedes escuchar cortésmente mientras ignoras cada pieza de buena voluntad que Morrissey arrojó por el inodoro.
Si bien el líder de los Smiths nunca se sabía que pusieron sus palabras, incluso en el pasado, escucharlo seguir y seguir sobre cómo todos los que no se alinean con las creencias son una mala persona es suficiente para hacer que incluso un fanático de la música casual se arroje en la boca. Desde sus posturas sobre los derechos de los animales hasta insinuar que el movimiento Metao fue desproporcionado, Moz ha hecho todo lo que podría convertirse de un viejo independiente a un anciano entre caídas.
Tanto como muchos esperan y rezan para que Morrissey y Marr puedan resolver sus diferencias y hacer música juntos nuevamente, ese barco navegó hace mucho tiempo. La persona que escribió algo tan tierno como hay una luz que nunca se apaga se ha transformado en la persona que con gusto pelearía con cualquiera con el que entra en contacto.
8. Vince Nell - Mightley Cities
Las habilidades de canto nunca fueron una prioridad número uno en el mundo de Glam Rock. Durante tantos actos como Def Leppard se enorgullecían de poder cantar todo lo que pudieran, personas como David Lee Roth a menudo pasaban solo por encanto y, por lo general, el carisma puede recorrer un largo camino en el rock and roll. Sin embargo, después de Van Halen, una Legión de imitadores seguía a seguir, y Vince Neil es uno de los pocos vocalistas que nunca entendieron lo que significaban las palabras técnica vocal al enfrentar a Mötley Crüe.
Mirando a través del catálogo de la espalda de Crüe, muchas de las canciones más grandes del grupo no eran necesariamente tan complicadas, pero al escuchar que el gemido salvaje de Neil a menudo casó cualquier crédito rudo que tenían, sonando más cerca de un mocoso de la escuela intermedia la mitad del tiempo. Si eso no funcionó en las canciones de alta energía, seguro que no les hizo ningún favor cuando lo llevaron a un nivel, tomando sin ti de una historia de desamor a una cena sin vida.
Eso es incluso antes de llegar a la década de 2000, donde se quitó el pie del gas por completo y terminó en algún lugar entre Bob Dylan con la cabeza fría y los momentos finales que un pato experimenta antes de que muera. Desde entonces ha estado en el camino de la recuperación, pero cuando ya hay tantos momentos irregulares en su historia, podría ser hora de llamarlo un día después de un tiempo.
megan fliehr
7. Machine Gun Kelly
Toda la mentalidad detrás de la ametralladora Kelly Switching Géneros es bastante graciosa en retrospectiva. Este rapero prometedor ciertamente tenía un buen grado de habilidad detrás de un micrófono, pero cuando Eminem lo avergonzó en su pista de disco Killshot, no estaba fuera de lo que él cambiaba las cosas para resolver los errores un poco. Es posible que ir al rock no haya sido la primera opción de todos, pero en el momento en que comenzó a cantar, todos los fanáticos escucharon fue un fuerte fumador que nunca entendió qué era el punk rock en primer lugar.
Claro, John Lydon no necesitaba tener mucha voz para tocar los corazones de las personas, pero el Sr. Kelly aquí aparentemente pensó que la clave para el corazón de cada fanático de Punk es ser completamente terrible a propósito. Mientras Entradas para mi caída Al menos tuvo una producción destacada de Travis Barker, Premio de venta Es donde la broma dejó de ser divertida, especialmente cuando intentó aplaudir a la gente por llamarlo en primer lugar.
Tampoco es como si estuviera caminando por la caminata, con Corey Taylor de Slipknot finalmente llamándolo y meterse en una disputa acalorada con él por ser el equivalente de un pequeño Twerp rogando que se incluya entre los tipos duros en la escuela. Ahora que ha sido descartado en dos de los géneros más grandes, uno solo puede imaginarlo regresando al hip-hop o hacer su opinión sobre un álbum de Bluegrass Next.
6. Bono - U2
Cualquier buen líder de Rock and Roll generalmente sabe cómo trabajar en una audiencia. Una cosa es matarlo en el estudio, pero una vez que todos esos ojos están sobre ti en un estadio, cualquier buen cantante se convierte en la persona más atractiva de la habitación, asegurándose de que todos pasen el mejor momento de sus vidas cuando comienzan a cantar. Bono ciertamente hace que cada programa de U2 se sienta especial, pero las cosas que lo convierten en uno de los mejores también son ejemplos de libros de texto de cómo dividir a una audiencia.
Fuera de traer política y religión a su música al comienzo de su carrera, la insistencia de Bono en creer en el poder del rock and roll ha tendido a frotar más de unos pocos fanáticos de la manera incorrecta. Por la forma en que pasa el rato con los políticos hasta poner el nuevo álbum U2 del álbum en el teléfono de todos sin preguntar, siempre parece tener buenas intenciones y termina luciendo increíblemente pomposo después.
Sería fácil descartarlos como otra banda, pero teniendo en cuenta cuán omnipresentes han sido en el ojo público, es difícil incluso imaginar un mundo sin ellos ahora. No importa en qué época de rock and roll nos encontremos, Bono siempre encontrará una manera de estar allí, y todavía habrá personas que estén dispuestas a golpear esas gafas de sol de la abuela.
5. Wes Scantlin - Puddle of Mudd
Las consecuencias del grunge siempre estaban obligados a ponerse feas. Kurt Cobain pudo haber sido el líder de su generación, pero en el momento en que murió por su propia mano, muchos fanáticos necesitaban pasar de artistas que solo tenían tiempo para hablar sobre su dolor en cada canción. Ese dolor de repente se hizo muy real, pero cuando el dolor es rentable, significa obtener el residuo del género en forma de Wes Scantlin.
Sin embargo, a primera vista, las canciones como Blurry son al menos pasables por lo que son, con Scantlin haciendo todo lo posible para poner algo de emoción detrás de su entrega. Al mirar casi cualquier otro charco de Mudd, este es el tipo de ira fabricada que pertenece a la banda sonora de un videojuego deportivo fuera de marca en lugar de en un álbum. Incluso si Scantlin tiene mucho dolor dentro de él, canciones como She Odates Me y Control sienten que fueron metidos en un simulador de IA para descubrir cómo debería sonar la música alternativa angustiada.
El ejemplo más atroz tiene que ser su portada de Acerca de una niña, donde logró gritar como una morsa moribunda o lograr una de las bromas más grandes de la historia de la radio, dependiendo del lado de la historia que crea. De cualquier manera, la marca de post-grunge de Scantlin es el tipo de música para el que se hizo el término Butt Rock.
4. Scott Stapp - Creed
¿Recuerdas ni siquiera una entrada en la que hablamos sobre la era posterior al rock and roll post nirvana? Las etiquetas no son estúpidas, y saben que si un niño con una camisa de franela vendía discos, todo lo que querían eran 12 bandas más que eran como él para poder pagar sus mansiones a tiempo. Había más que solo nirvana de qué preocuparse, y si Wes Scantlin era el Kurt Cobain de un hombre pobre, Scott Stapp es lo que sucede cuando Eddie Vedder tomó cero lecciones vocales.
Si bien no hay que quitarle el poder de Vedder detrás del micrófono, este es el tipo de impresión de stock posterior al grunge que todos se manifiestan en un cantante. Es una pena porque fuera del barítono nasalmente de Stapp, todos tocando en Creed son bastante sólidos, con Mark Tremonti como uno de los pocos guitarristas que pueden brillar incluso a los cantantes más mierda.
Incluso mirar más allá del tono vocal crudo, escuchar a Stapp Drone sobre sus creencias cristianas es como ordenar una banda de rock regular y luego verse obligado a escuchar un sermón la mitad del tiempo. Por otra parte, considerando cuántos memes se han creado a partir de Yarl de Stapp en canciones como With Arms Wide Open, ese sonido de retrolavado de grunge se ha convertido en su propia forma de icónica.
3. Kid Rock
El mundo tardó una eternidad en darse cuenta de que el hip-hop y el rock podrían jugar bien juntos. Incluso en los días en que Aerosmith estaba colaborando con Run-DMC, muchas personas ni siquiera lo tocarían debido al equipaje que vino con admitir que le gustaba algo de música rap. Actúa como Rage contra la máquina mostró a todos lo que se podía hacer con ese tipo de formato, pero una vez que Nu-Metal saltó a la prominencia, Kid Rock fue un ejemplo de dar cada paso equivocado para llegar a la cima.
En lugar del loco flujo de rima de Zack de la Rocha o el extraño estilo de canto de Chino Moreno, la mayoría de las voces del Sr. Bob Ritchie suenan como el tipo de persona con la que te encuentras en medio de un parque de trailer abandonado que intenta venderte metanfetamina. Está bien si un artista está documentando lo que ve en su vecindario, pero eso no es exactamente lo que Kid Rock fue creado.
Se habla de uno de los mejores actos fritos del sur que trabaja hoy, pero su historia sobre venir de una familia decente en Detroit y convertirlo en una carrera musical le dice a la comunidad musical todo lo que necesitan saber. Este no es alguien que vino de la nada y luego llegó a la cima. Este es un hombre cosplays como un rudo americano, y es aún más trágico ver caer más personas.
2. Dave Mustaine - Megadeth
Es difícil ver la historia de Dave Mustaine y no sentirse triste. Tenía el boleto de oro de estar en Metallica e incluso escribiendo algunas de las primeras canciones que los íconos de thrash realizarían, y sin embargo, siempre será conocido como nota en su historia después de ser despedido por beber demasiado. Entonces, en teoría, Megadeth debería ser una de las mayores historias de redención en la música, pero la elección de Mustaine de ser el cantante principal fue su verdadero defecto fatal.
Aunque James Hetfield no se veía a sí mismo como un cantante cuando Metallica comenzó, al menos se apoyó y se convirtió en un vocalista más exitoso a medida que pasaron los años. Mirando hacia atrás en la historia de Mustaine con Megadeth, su gruñido nasal debería aparecer como un perro rabioso la mitad del tiempo, pero se acerca a un rechazo de la Él Dibujos de dibujos animados en la década de 1980, especialmente cuando se mete en territorio tonto directamente en canciones como Bullets de sudor.
No hay fallas real ahora ya que tuvo que someterse a una cirugía vocal importante, pero hasta el día de hoy, es casi como si hubiera dos campos de fanáticos de Megadeth cuando se trata de la voz. Hay quienes odian cuando Mustaine canta, y luego hay quienes simplemente no les importa.
1. Fred Durst - Limp Bizkit
Nu Metal estaba lejos de ser una mala idea cuando comenzó el género. La idea de reunir a dos géneros bajo un mismo techo era al menos una idea única, y personas como Korn y Deftones que usaban la producción de hip-hop en álbumes de metal al menos mostraban que había un mercado para que ambos géneros jugaran bien juntos. Si Rage Against the Machine comenzó la revolución en 1992 y Korn la llevó a nuevas alturas a mediados de la década de 1990, entonces sus días se numeraron oficialmente tan pronto como Fred Durst intentó cantar a George Michael.
anthony radke
Si bien Limp Bizkit es definitivamente el tipo de banda que se beneficia de que el oyente no piensa muy duro, no se puede evitar la voz de Durst la mayor parte del tiempo, que sale como un niño que nunca creció después de la escuela secundaria. Antes de llegar a su atuendo con el sombrero hacia atrás en su mejor momento, Durst tenía el tipo de comportamiento que hablaba en cada peor parte de la adolescencia, que generalmente salía como el tipo que intentaría empujar a alguien que no le gusta en un casillero.
Eso es antes de mirar la letra, que, si canciones como Eat You Alive son algo para continuar, se encuentran entre las cosas más grotescas que cualquiera que haya comprometido con cinta adhesiva durante el mejor momento de Rock. Todos los buenos líderes saben la importancia del carisma, pero Durst tiene una forma extraña de anti-Charisma que hace que casi todo lo que lo rodea sea obsoleto por asociación.
