¿Por qué las drogas se volvieron irrevocablemente casadas con el rock and roll?

En algún momento de la prehistoria, nuestros antepasados ​​encontraron armonía entre el ritmo y un estado alterado de conciencia; Los dos han estado irrevocablemente vinculados desde entonces. En el estudio de 2011, Drogas alucinógenas en culturas mesoamericanas precolombinas , el neurólogo F.J. Carod-Artal reveló que Peyote y otras flora y hongos naturalmente alucinógenos estaban presentes durante los contextos rituales hace más de 5000 años. El uso de drogas naturales tampoco se limitó a Mesoamérica; La evidencia arqueológica muestra que las tribus prehistóricas aisladas en todo el mundo usaban frecuentemente sustancias que alteran la mente como parte de las reuniones y rituales sociales, la mayoría de las veces, con acompañamiento musical.

Al igual que el vino y el queso, la música en vivo se desliza deliciosamente con algunas bebidas alcohólicas. Como lo atestiguarán aquellos que han presenciado los coros del evangelio o los cantos ardientes en los partidos de fútbol, ​​la entonación sincrónica y la armonización de las ondulaciones pueden poner al oyente en un estado de trance sin el requisito de mejora química. Sin embargo, esta euforia o sobrecarga emocional podría percibirse como una especie de puerta de entrada; Combine ritmos agradables con las drogas y el alcohol, y podría estar en camino a lo que Aldous Huxley describió como una experiencia visionaria. Alternativamente, podría terminar vomitando por el frente de su camiseta de Inglaterra, disculpándose con tres leones borrosos pero inanimados.

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Las drogas y la música dan una armonía porque ambos ofrecen un lanzamiento mental. Después de una larga semana de trabajo, escuchando tu música favorita, ya sea Leonard Cohen's Canciones de amor y odio O su CD de Ibiza Club Hits - puede quitarse una carga seria. Con una pinta en la mano, esta liberación se puede ampliar diez veces. En este imaginado el viernes por la noche, podríamos decidir llegar a los clubes o asistir a un concierto en un pub local. Mientras tales lugares hayan existido, han servido como un entorno fértil para carreras musicales, ganancias de alcohol y actividad de empujadores.

Con esto en mente, no fue una sorpresa que las drogas se convirtieran en una faceta central y controvertida del movimiento contracultural de la década de 1960: el período en que el rock and roll prevaleció como el primer género musical globalizado. El trabajo abstracto de los escritores y artistas expresionistas de Beat Generation, sin duda, tenía una mano sobre el timón de la explosión creativa de Rock Music a mediados de la década de 1960, pero la otra mano de intromisión era química.

Ya sea que sea un uso profesional o antidrogas, es difícil negar que las sustancias recreativas, principalmente marihuana y psicodélicas, tuvieran un impacto incalculable en la música occidental en la década de 1960. Con referencias oblicuas que conservan la verdad como los niños risuegos, los artistas rocosos de la generación hippie cantaron de Lucy in the Sky con diamantes y dragones mágicos llamados Puff, tentando a una generación de posguerra de los brazos protectores de sus padres.

Gracias al ensayo de 1954 de Aldout Timothy Leary y Aldous Huxley, Las puertas de la percepción -Después de lo cual Jim Morrison nombró a su banda de rock una década después, entre otros centros notables de defensa, LSD encontró su camino a la lengua de Paul McCartney a mediados de la década de 1960, no mucho después de que él y sus compañeros de banda habían sido introducidos en la marihuana por Bob Dylan.

Esto marcó un hito significativo en el desarrollo cultural del siglo XX. ¿Podrían los padres confiar en los Beatles? ¿Quizás ahora la banda había perdido claramente sus canicas, los miembros deberían ser reevaluados como chicos malos, como los Rolling Stones? Más allá del humor, estas eran preguntas pertinentes. Como muchas cosas en la vida, perseguir máximos tienen un riesgo significativo, no solo para la salud, sino también para las perspectivas y la reputación ante la ley.

El 17 de junio de 1967, Revista de la vida Realizó una entrevista con Paul McCartney en la que el Beatle admitió un uso ocasional de LSD. Mientras que la conjetura había estado burbujeando desde la liberación de Revólver , Revista de la vida Dio los medios británicos y la licencia pública para voltear las tapas.

En respuesta a la histeria creciente, McCartney dio una reacción televisada sobre Noticias de televisión independientes Dos días después. En la entrevista, un McCartney defensivo fue transparente sobre su experimentación con LSD, revelando que lo había intentado unas cuatro veces.

El entrevistador le preguntó a McCartney: ¿No crees que este es un asunto que deberías haber mantenido en privado?

Mmm, pero la cosa es que un periódico me hizo una pregunta, y la decisión era si decir una mentira o decirle la verdad, respondió McCartney. Decidí decirle la verdad ... pero realmente no quería decir nada, ya sabes, porque si me saliera con la mía, no le habría dicho a nadie. No estoy tratando de correr la voz sobre esto. Pero el hombre del periódico es el hombre del medio masivo. Lo mantendré algo personal si él también lo hace, ya sabes ... si lo mantiene en silencio. Pero quería difundirlo, por lo que es su responsabilidad, ya sabes, por difundirlo. No mío.

A medida que avanzaba la conversación, el entrevistador cuestionó la transparencia de McCartney sobre el asunto, alegando que podría alentar a sus fanáticos a tomar drogas.

No creo que mis fanáticos vayan a tomar drogas solo porque lo hice, ya sabes, continuó McCartney. Pero la cosa es que ese no es el punto de todos modos. Me preguntaron si tenía o no. Y a partir de entonces, todo lo lejos que va a llegar y cuántas personas va a alentar depende de los periódicos y a usted en la televisión. Quiero decir, estás difundiendo esto ahora, en este momento. Esto va a todas las casas en Gran Bretaña. Y preferiría que no lo haya hecho. Pero me estás haciendo la pregunta. Quieres que sea honesto. Seré honesto.

A pesar de los coquetos con otras sustancias, los Beatles, especialmente George Harrison, eventualmente se dejan de lado a los alucinógenos para buscar máximos espirituales a través de la meditación y los ritos orientales. El LSD podría cambiar el mundo al revés y regresar a las puertas delanteras y abrir a la imaginación desatada, pero los riesgos de abuso prolongado no eran secretos, especialmente después del declive mental del primer semenal de Pink Pink Floyd Syd Barrett.

Al considerar el consumo de drogas entre los ricos y famosos, es importante entender que nadie ha construido lo mismo. La heroína generalmente se considera una de las drogas más destructivas y peligrosas debido a sus potentes efectos y su naturaleza altamente adictiva.

Algunas estrellas de rock han encontrado que la heroína es inicialmente agradable, lo que permite una almohada eufórica separada, soñadora en la que la mente podría descansar en la maravilla creativa.

[Heroína] me liberó. Odio hablar de esto por mi hija, mi familia. Pero, para mí, fue increíblemente creativo, Damon Albarn de Blur y Gorillaz admitieron en una entrevista de 2014 con Q . Una combinación de [heroína] y tocando una mierda realmente simple, hermosa y repetitiva en África me cambió por completo como músico. Encontré una sensación de ritmo. De alguna manera logré salir de algo con mi voz.

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Lamentablemente, aunque previsiblemente, la heroína comenzó a superar a Albarn cuando se dio cuenta de que la droga no era segura y sostenible como una liberación mental. Puedo avanzar ahora sin todo el empujón de empujón, guiño, guiña una insinuación que he tenido en el fondo durante años, dijo Albarn sobre su sobriedad, describiendo la droga como una cosa cruel y cruel.

[La heroína] te convierte en una persona muy aislada y, en última instancia, cualquier cosa de la que realmente dependas no es bueno, agregó.

Por otro lado, tenemos músicos que nunca realmente tomaron heroína después de un juicio inicial. Por ejemplo, David Bowie y Paul McCartney descubrieron que la heroína no era de sus gustos, sino que golpeó un ritmo en las cualidades estimulantes de la cocaína por un término. Si bien la marcha en polvo puede no proporcionar un refugio creativo, se sabe que desterra el miedo escénico, lubrica los compromisos sociales y mantiene el ímpetu de los artistas durante los horarios de giras ocupados.

La música es solo una extensión de mí, así que la pregunta realmente es, ¿qué me han hecho drogas? Me han follado, creo. Me jodí muy bien, y he disfrutado bastante viendo cómo era ser jodido, Bowie comentó sobre su problemático hábito de cocaína en una conversación de 1976 con Playboy .

Más tarde, Bowie lamentaría su adicción después de su fructífero período de exilio de drogas en Berlín. Al reflexionar sobre su primer alter ego, como se debutó en la rareza espacial de 1969, Bowie Sang, sabemos que el mayor Tom es un adicto/ colgado en el aliento de la altura del cielo/ golpeando un mínimo histórico, en Ashes to Ashes de 1980.

Las drogas se magnetizan para personalidades creativas y artistas ocupados por varias razones que difieren dependiendo de la mente en cuestión. Como se discutió al comienzo del artículo, el matrimonio de sustancias que alteran la mente a la música no es nada nuevo, pero el movimiento contracultural de mediados del siglo XX expresó votos claramente vinculantes entre la música rock y provoca drogas.

A medida que una creciente cultura de drogas alienaba a los padres conservadores, los políticos y los cristianos devotos, la música rock se asoció cada vez más con los estilos de vida hedonistas y el comportamiento rebelde y autodestructivo. Con los postes establecidos firmemente, los músicos que hacen referencia al abuso de drogas buscaban burlarse de los prudes y los políticos, alentando a las nuevas generaciones de amantes de la música a tomar drogas para hacer que la música tome drogas.