Chart de álbum alternativo: el mejor nuevo indie y álbumes alternativos esta semana
Evolucionar es algo peligroso para los músicos. Instituir una metamorfosis artística efectiva ha sido la ruina de muchos, incluida una variedad de favoritos, mientras miran hacia el futuro y la tierra fértil de la longevidad. En su último álbum, Algún día, ahora, Katy J Pearson ha tenido éxito donde tantos otros han fallado, mientras se las arregla para brillar su fórmula mientras aldodo algo nuevo y altamente convincente.
Si bien hay muchas razones por las cuales Pearson ha sido una favorita de culto desde que estalló hace casi media década es que ha dominado el arte de la verdadera composición de canciones, dando un giro único a la gente, un área cada vez más sobresaturada en 2024. Sin embargo, en su último álbum, ha puesto cualquier temor de su fórmula creciendo firmemente firmemente en el lecho y miró a su futuro, que prometen más en la luz artística.
En pocas palabras, Pearson es más audaz que nunca Algún día, ahora , y ha funcionado un regalo junto con una buena comprensión con elementos más oscuros y una composición más compositiva. Los fanáticos aumentarán su nuevo esfuerzo, ya que continúa cumpliendo con la promesa de sus primeros años.
Hablando de la evolución artística, la mención especial tiene que ir al líder de Trampolene, Jack Jones, por lo que ha logrado con su debut en solitario homónimo. Dejar los límites de su banda puede ser una lucha para cualquier artista, incluso aquellos que lo han estado haciendo durante décadas y están acostumbrados a vender estadios, pero hacerlo de una manera musical tan marcada como el galés ha sido, y con un lirismo tan frontal y sincero, es la causa de muchos aplausos.
No solo ha salido de su confiable indie dirigido por guitarra en la electrónica prismática, sino que sus letras se basan en sus luchas recientes, que se vuelven sobrias y de salud mental, con el propósito de no solo ayudarse a sí mismo, sino también a otras en posiciones similares. Es un registro serio que deja una marca y un recordatorio de que Jones es un artista que está demasiado creativamente realizado para su posición actual. El hombre es un poeta, sabe cómo ejecutar sus ideas y siempre está dispuesto a esforzarse, lo que cuenta mucho en un mundo lleno de pretendientes y casi hombres.
No son solo Pearson y Jones quienes tampoco han llamado la atención. Con Odisea, Nubya García demuestra una vez más por qué está a la vanguardia del jazz británico, las estrellas de la clínica de recién llegados entregan uno de los debuts del año en su lavado de lento adyacente Solo insinuando, Y el alienígena Narizjob proporciona un seguimiento anastivo de su último esfuerzo, que solo llegó hace diez meses.
Encuentra la tabla de álbum alternativa de esta semana a continuación.
Los mejores nuevos álbumes indie y alternativos esta semana:
Algún día, ahora - Katy J Pearson - [4.5]
Desde el segundo Katy J Pearson lanzó Thants Goodbyes, estaba claro que las cosas eran diferentes esta vez. Todos sus lanzamientos hasta ahora han sido hermosos e increíblemente pulidos. 2020 Devolver estableció su sonido etéreo pero himno, mientras que 2022 Sonidos de la mañana Ya era una oferta folklórica más allá de sus años que cumplía con toda esa exageración temprana. Algún día, ahora Podría haber sido más de la misma narración popular increíblemente cantada, y nadie se habría quejado, pero en cambio, esta nueva era se lanzó como una clase magistral en el desarrollo artístico.
Está claro que Pearson estaba listo para algo nuevo. Existe la sensación de que no quería recoger una guitarra y escribir canciones de la manera que había sido. En cambio, quería hacer algo diferente y decididamente más decidida. Eso incluso se reflejó en el proceso como ella le dijo Muy lejos, Todo en general se sintió mucho más organizado. Agregando, creo que tenía mucha más confianza en mis elecciones, y todo se sintió mucho más pensado en lugar de apresurarse. De esa manera, la decisión de entrar en sonidos más grandes y audaces con un estilo de producción más completo y una paleta de texturas más variada se trató como un salto de fe, pero uno en el que tenía confianza total.
Es un comunicado del que las personas pueden y deben aprender. Pearson demuestra que el desarrollo es posible sin una reinvención total o abandonar lo que hizo que un artista fuera especial en primer lugar. Es posible mantener esa corriente subterránea segura y preciosa, pero aún así reunirse hacia una tormenta.
Jack Jones - Jack Jones - [4]
La mayoría de los fanáticos indie británicos conocen a Jack Jones como el líder de los héroes de culto galés Trampolene o como el guitarrista principal de Pete Doherty y Puta Madres. Sin embargo, en su álbum debut homónimo, él es Jack Jones, el humano, que transmite claramente una malla de pensamientos y emociones muy reales. Al asociarse con la producción de Whiz Adam French, produce una colección de 11 pistas que lo abarcan que yuxtaponen la franqueza de su poesía con el abandonado del club, un matrimonio experimental pero convincente.
Musicalmente, el álbum es notablemente realizado, lleno de embriagadores de clubes embriagadores que provocan una sensación de ironía dado que Jones ahora está limpio y sobrio. Sin embargo, este telón de fondo musical ecléctico y que todo lo abarca puede verse como algo más parecido a la oleada de emociones que las personas con mentes tan activas como la experiencia del compositor, a medida que Jones nos lleva profundamente en el ojo de su mente, y una de las que estamos mejor a medida que emergemos por el otro lado, con una perspectiva más redondeada.
[Palabras: Arun Starkey]
Odisea – Nubya Garcia – [4]
El jazz tiene una historia que dura más de tiempo y supera a la gran mayoría de los géneros musicales. Su actitud desafiante y dedicación a la innovación han significado que cada nueva generación de creadores de música tiene su propia versión única del estilo, lo que evita que la escena se vuelva demasiado repetitiva o atascada en sus formas. En la historia reciente, figuras como el saxofonista nacido en Camden Nubya García han estado volando la bandera del jazz, y su último disco, Odisea , es un excelente ejemplo de por qué está entre los artistas de jazz modernos más emocionantes de Gran Bretaña.
Siguiendo el debut nominado al Premio Mercurio de García, Fuente , nunca iba a ser una tarea fácil, pero que el compositor ha manejado con la gracia esperada. Odisea es un disco que habla de los talentos atemporales de composición de García, pero también su arte incomparable. Muchas de las composiciones contenidas en el álbum sonan como si pudieran haber sido creadas por alguien que ha estado profundamente arraigado en la industria durante décadas. Aunque García ha estado dominando el saxofón desde la infancia y ha pasado muchos años como un famoso intérprete de jazz y compositor, el oyente aún no puede evitar disfrutar de las composiciones anacrónicas y cautivadoramente grandiosas del músico de Londres.
[Palabras: Ben Forrest]
Solo sugerir - Estrellas de la clínica - [4]
Oficialmente ya no es verano, al menos en el hemisferio norte. A medida que los días se vuelven más fríos y sombríos, solo es apropiado combinar el clima con una banda sonora atmosférica, y las estrellas de la clínica tienen el álbum perfecto para ofrecer. Solo insinuando, Su LP debut, es un hermoso sueño lento cargado de texturas, que ofrece paisajes borrosos para que los oyentes simplemente se desanimen.
Al escuchar Solo sugerir , obtienes una sensación de claridad. A pesar del anhelo, el deseo de escapar y el dolor que trae la vida, si todo puede hacer que suene tan hermosa e inquietante, ¿seguramente todos lo haremos? Se escucha mejor que el álbum se escucha mejor de principio a fin, permitiendo que cada canción se mezcle con la siguiente a medida que las mantas de sonido se encuentran encima de la otra.
Podría decirse que este es uno de los mejores debuts del año, que comprende ocho canciones de pura belleza. En Ella no será, una gruesa capa de sonido socava notas de guitarra tierna que crean una sensación de melancolía intensa, mientras que Yo soy el bailarín comienza con una pelusa más pesada, emulando el sonido de la desesperación o la calma, dependiendo de cómo lo interprete.
[Palabras: Aimee Ferrier]
Gira el color de la mierda mala - Alien Narizjob - [4]
Algunos álbumes tardan años en perfeccionarse, y los artistas van a extensos largos para asegurarse de que cada pequeño detalle sea completamente sin defecto. En el otro extremo del espectro, la naturaleza accesible de la creación de música en la era moderna ha dado lugar a una variedad de artistas de bricolaje capaces de bombear múltiples álbumes por año. Proveniente de Australia, Alien Nosejob es solo un ejemplo de estos artistas prolíficos e incansables, y su último disco, Gira el color de la mierda mala , solo llega diez meses después de su esfuerzo anterior.
Como miembro de múltiples bandas de bricolaje en Victoria , a saber, jerofantes, toallas de cuero, melodías modales, inteligencia, nubes fruncidas y, sobre todo, ausmuteeants, se sentiría perdonado por pensar que la sed de Jake Robertson por la composición y el rendimiento ha sido realmente aturdido. Sin embargo, Robertson pasa su tiempo de inactividad escribiendo y grabando música para su proyecto paralelo, Alien Nosasjob, bajo el cual ha lanzado un total de siete álbumes hasta el momento. Gira el color de la mierda mala es la entrega más reciente en su discografía en solitario, y podría ser su lanzamiento más infeccioso hasta ahora.
Inmediatamente con tonos de guitarra borrosos, técnicas innovadoras de grabación y producción, así como un espíritu de bricolaje, el último disco de Robertson es un triunfo absoluto para el punk de garaje. En este momento, el género punk de garaje está increíblemente sobresaturado, por lo que a menudo puede ser difícil encontrar nuevos ángulos y temas para explorar sin sonar derivados o genéricos. Por el contrario, el alienígena es efectivo para respirar una nueva vida a la escena, abordando una variedad de temas diferentes que van desde la autoridad hasta el nepotismo en el transcurso de un récord de diez pistas. Cada canción se entrega con energía, poder y pasión inquebrantables, lo que hace que el álbum sea muy difícil de no gustar.
[Palabras: Ben Forrest]
Cosmos para siempre - Es Thomas - [3.5]
Los artistas folk o independientes rara vez incursionan en ese espacio tácito entre el lirismo de confrontación y la contemplación relajada. Por lo general, es uno u otro y viene reforzado por la recolección de dedos relajada o los riffs antémicos agresivos. Desde que emergió a la escena, Lea Thomas ha trabajado duro reinventando lo que significa ser uno de los maestros de los pioneros del sonido atmosférico.
Cosmos para siempre evade una descripción fácil no porque sea única; Más bien, ve a Thomas jugando con varios géneros y tropos para crear algo que sea directo pero no invasivo, relajado pero no aburrido y contemplativo sin desviarse en discordantes. Aunque es un registro corto pero dulce, cada momento, cada nota y un gama suave de vocalización fascina con el encanto y el impacto visceral, creando un rico tapiz de matices emocionales.
[Palabras: Kelly Scanlon]
En olas - Jamie xx - [3.5]
Hace poco menos de una década, Jamie XX entregó su álbum debut y un clásico electrónico moderno todo en One Go. De color ha sido la banda sonora de cada uno de mis veranos desde entonces. Cada marzo, cuando cambian los relojes y los rayos tentativos de la luz solar finalmente comienzan a asomarse desde seis meses de nubes y frío, me atravieso mi colección de discos para la portada caleidoscópica y bienvenido en la nueva temporada con una casa melancólica y una miríada de muestras optimistas.
A pesar de la efusión inmediata y continua del amor por De color , Jamie XX nunca se sintió apurado por entregar un seguimiento. Se tomó su tiempo, acumuló sus créditos de producción, coqueteó con la idea de regresar al XX a través de remixes y colaboraciones únicas. Solo ahora, nueve años después del lanzamiento de De color , finalmente regresa con una oferta de larga duración, En olas .
En olas , fiel a su nombre, es una continuación de De color . Contiene muchos de los mismos motivos: las llaves tristes que proporcionan momentos de reflexión en rellenos de pista de baile, muestras atrofiadas y electrónica emocional, voces que esconden las verdades del hogar dentro de ellos. En olas está en su mejor momento cuando se inclina en esos clásicos movimientos de Jamie XX, aunque hace poco para construir sobre ellos, o cuando cae completamente en pistas dignas de clubes que pulse y pantalones.
[Palabras: Elle Palmer]
La primera salida - Tramhaus - [3.5]
El resurgimiento posterior a Punk ha visto una bolsa mixta de bandas que se elevan de todos los rincones del mundo en la última década, con algunas considerablemente mejores que otras. Aprovechando lo político y lo personal, estas bandas han definido un período prominente en la historia del rock, para bien o para mal.
Cuando un género se sature tan con bandas que se acumulan en el carro, no todos van a pasar. Sin embargo, Tramhaus, quien proviene de Rotterdam, parece accesorios firmes, y con el lanzamiento de su álbum debut, La primera salida Seguramente no pasará mucho tiempo hasta que su nombre sea mucho más conocido.
El disco se reproduce con tempo y poder, a menudo suavizando las cosas después de un fuerte estallido instrumental o vocal, solo para volver a construirlos nuevamente. La tensión se mantiene delicadamente, como si la estabilidad pudiera ser arrebatada en cualquier minuto, y las pistas a menudo están marcadas con puñaladas de guitarras que mantienen al oyente firmemente alerta.
hijos de daddy yankee edades
Aún así, hay momentos de ligera complacencia e previsibilidad, como si a veces supiéramos cuándo la banda se está volviendo tolanzada en una diatriba imprudente. Sin embargo, sería injusto decir que La primera salida No es un debut increíblemente seguro. La banda no rehuye desatar la energía y el caos puro, sabiendo exactamente cómo mantener una tapa en las cosas y cuándo dejarlos hervir.
[Palabras: Aimee Ferrier]
Tercera vez en la playa - Piojos - [3.5]
Los piojos de Bristol siempre han sido una de las bandas británicas contemporáneas que hacen algo refrescante con la música, a pesar de tener algunas influencias claras. En su último álbum, Tercera vez en la playa, Producen lo que sin duda es su mejor trabajo hasta ahora, ya que profundizan en la extraña oscuridad, siempre han sido expertos en la elaboración y manteniendo al oyente alerta.
En la mayoría de los aspectos, los piojos ofrecen entretenimiento convincente en Tercera vez en la playa, Desafiando a los oyentes y a ellos mismos resistiendo descansar en sus laureles e instituir una gran cantidad de giros a la izquierda afiladas. No es muy frecuente que escuches álbumes que se sienten como un viaje, pero esta es sin duda una instancia en la que es inmersivo y entretenido, logrando el buen equilibrio entre ironía irónica y seriedad.
[Palabras: Arun Starkey]
Cinco dados, todos tres - Ojos brillantes - [3]
El esfuerzo más nuevo de los ojos brillantes, Cinco dados, todos tres , se siente menos como algo que debe escucharse y más como algo que debe leerse. Invita a una escucha profunda, ya que se mencionan varios temas a lo largo de este disco que parece bailar alrededor de las líneas de realidad y surrealista, siendo tanto introspectivo para la banda y un reflejo de lo que sucede en el mundo que los rodea. Ciertamente es un logro, pero a menudo es abrumador.
Intentar extrapolar un sentimiento o significado específico de un registro que hace que tal esfuerzo para forzar uno por la garganta es imposible. ¿En qué punto las palabras dejan de ser poéticas y comienzan a convertirse en una carga? Al escuchar, es difícil tomar una oración de canciones por oración, ya que esto no tiende a ser cómo consumimos la música, y el momento en que la naturaleza pesada de este álbum pierde atractivo, nos queda un disco que a veces te pasa.
Si bien es importante dar a los oyentes algo de sustancia, lo que ciertamente hace los ojos brillantes aquí, es una gran pregunta abofetear la letra de una novela frente a ellos y esperar que lo asomen, sin falso, cuando un álbum ofrece poco más para engancharte junto a él. La música tiene que estar en capas, lo que significa que la instrumentación debería ser emocionante y reflejar lo que se dice, innovador e inconsistente.
[Palabras: Dale Maplethorpe]
