10 álbumes que las bandas no sobreviven haciendo
Cada gran álbum generalmente lleva una pieza del artista con él. Por mucho que a las personas les guste la idea de trabajar en cada registro que puedan y tener su dignidad intacta, nada suena muy bien a menos que trabajen en el trabajo para hacer todo. Aunque muchas bandas han hecho todo lo posible para mantener las cosas juntas y no matarse en el estudio, algunos artistas como Pink Floyd no salieron de algunos de sus discos más famosos en una sola pieza.
Sin embargo, eso no significa que el registro en sí sea malo en principio. Algunos de los mejores registros de todos los tiempos se han unido porque la gente usó toda esa tensión y la filtró a través de la música, pero hay algunas veces que las pequeñas molestias que llevaron a todos por la pared no se pueden ignorar más, y la gente comienza a arremeter por el infierno. Es la naturaleza de la bestia en muchos aspectos, pero no puedes culpar a ningún artista por querer el momento en que tienen que lidiar con eso.
Pero la supervivencia de cualquier artista significa más que su capacidad para trabajar con sus compañeros músicos en un par de canciones. A menudo puede ser una situación de vida o muerte, y aunque muchos fanáticos cuentan a sus estrellas de la suerte por conseguir músicos mientras lo hicieran, es una pena que algunos de ellos nunca hayan visto los frutos de su trabajo antes de su inoportuno fallecimiento.
Hay muchos recuerdos infelices que podrían estar vinculados al hacer discos como estos, pero eso no debería disuadir a nadie de revisar cómo sonaba una fase de su banda favorita. Después de todo, la banda no sufrió que el álbum se descarte por completo, e incluso si puedes escuchar el dolor crudo y el dolor entre todos los grandes riffs, vale la pena saber que al menos llegaron a la línea de meta.
10 álbumes que mataron a las bandas que los hicieron
‘El incidente de espagueti‘ - rosas de armas n ’
En teoría, un álbum de portadas debería ser lo más fácil del mundo. Nadie tiene que preocuparse por el tipo de tropos de composición que tiene todos los demás álbum, y volver a estar en contacto con las canciones que amaban cuando eran niños podría ser una excelente manera de romper la monotonía en el estudio. Pero cuando las armas n 'rosas fueron arrojadas de regreso al estudio después del Usa tu ilusión, Todos los fanáticos escuchados fueron los tristes sonidos de una banda que quería morir.
De las primeras notas de El incidente de espagueti, Ya hay un sentimiento triste en el aire. Dado que I Don't Have You es una canción decente para que los cubran y hay una gran colección de todo, desde rock and roll de la vieja escuela hasta canciones punk rociadas en toda la mezcla, pero dado que nadie se llevaba bien y prácticamente era en dos mundos creativos diferentes, es fácil ver cada canción como una tarea que tienen que completar en lugar de un salto artístico genuino hacia adelante.
Además del valor de choque genuino de escucharlos cubrir una de las canciones de Charles Manson, su juego de portadas sería aún peor en el futuro, con Slash finalmente destacando su versión de Simpatía por el Diablo de Entrevista con un vampiro Como el momento en que la banda se separó. Por otra parte, cualquiera que se estaba soltando del campamento de armas en este momento probablemente lo estaba haciendo por su propia cordura.
De pie en el hombro de los gigantes - Oasis
El resplandor masivo de Oasis Estar aquí ahora Era demasiado cegador para ignorar. Puede haber sido uno de los más duros que escucha la década de 1990, pero ganó suficiente dinero para que sean considerados leyendas de rock durante esa década, especialmente porque su gira se convirtió en el tipo de asunto debaucheroso con el que los fanáticos de Rock solo soñan. Sin embargo, cada vez que alguien baje tan alto, los síntomas de abstinencia siempre serán notables.
Aunque la verdadera caída de la banda comenzó a mitad de la gira, su desintegración comenzó a ocurrir a mitad de camino De pie sobre el hombro de los gigantes . Noel seguía siendo el compositor principal y había escrito un material más malhumorado, pero cuando comenzó a colocar reglas básicas estrictas sobre lo que estaba permitido en el estudio, tanto Guigsy como Bonehead pensaron que ya no podían soportarlo, con el guitarrista de ritmo que se fue con estilo después de un altercado cuando vertió una botella de vino sobre alguien.
La banda continuó hasta cierto punto, pero la verdadera magia de la alineación de la década de 1990 se había ido para siempre. Tanto Gem Archer como Andy Bell son magníficos jugadores por derecho propio y agregaron mucho a lo que hizo que Oasis se manteniera en la década de 2000, pero el rugido masivo de las guitarras de Bonehead se perdió para siempre, y no importa cuánto se hable, Noel, se iba a extrañar las contribuciones de su compañero de seis cuerdas.
'El centro no se mantiene' - Sleater Kinney
El mayor problema para que cualquier banda supere son las diferencias creativas. La mayoría de las personas saben dejar temas como la política y la religión en la puerta cuando tienen sus instrumentos encendidos, pero si alguien piensa que su banda va de una manera diferente de lo que quiere, lo último que les interesa es estar en un grupo que no pueden respaldar. Y a pesar de toda la simetría que Sleater-Kinney tenía entre sí, la imagen agrietada en la parte delantera de El centro no se mantendrá No fue puesto allí por accidente.
justin ryan simpson
Todos sus álbumes desde El bosque Había sido espectacular hasta este momento, pero cuando Corin Tucker y Carrie Brownstein comenzaron a usar más elementos electrónicos, Janet Weiss nunca iba a ser feliz. Su batería fue una gran parte de lo que hizo que su música fuera feroz desde los días de Cavame, E incluso si fue empujada a un papel de fondo en algunos de sus otros álbumes, esta se sintió como la primera vez que fue bloqueada deliberadamente fuera de la habitación en algunos aspectos.
Si bien consiguió un puñado de tambores de tambor momentos antes de irse, no le tomó mucho tiempo decidir no quedarse, y finalmente anunciaba su partida a mitad de la gira acompañante. Por otra parte, si la banda quisiera moverse en una dirección diferente, algunas de sus actuaciones en el disco pueden haber sido un caso de su tranquilidad renunciando a las canciones en las que preferiría desatar el infierno.
Flores silvestres - Tom Petty
Es difícil hablar realmente de cualquiera de los rompecorazones cuando menciona el catálogo en solitario de Tom Petty. Aunque Petty solo tenía tres álbumes en solitario oficiales a su nombre, siempre encontraba una manera de traer a algunos de sus viejos amigos a la mezcla, incluso usando la mitad de ellos en Compañero de carretera Con la ayuda de Jeff Lynne. De todas sus empresas, sin embargo, Flores silvestres es un álbum de Heartbreakers disfrazado, con la única excepción de un miembro central que no se une a la fiesta.
Durante el período previo al registro, Stan Lynch sabía que no estaba haciendo clic con el tipo de sonido que Petty estaba buscando. Desde entonces Fiebre de la luna llena, Él y Mike Campbell habían estado interesados en crear texturas, pero para alguien que se trataba de tocar un álbum en vivo desde abajo, Lynch nunca encontró su equilibrio, hasta el punto en que comenzó a referirse a la banda como parte secundaria de su carrera después de un tiempo.
Although Lynch happily accepted being fired from the group a few months into the production, his turn as a songwriter behind the scenes did feel like the end of an era in some respects. Lynch was the class clown of the group in many respects, and while he had a strong relationship with Petty up until then, seeing him leave was the equivalent of watching two high school friends finally drift apart.
El reino del papel - mi romance químico
Cada álbum My Chemical Romance siempre se basó en una determinada circunstancia. No importa lo que publiquen, Gerard Way se aseguraría de que nada se interpusiera en el camino de que él lograra su visión, incluso si esa visión era algo un poco más oscura de lo que se aceptaba en la radio. Pero el álbum que realmente destrozó la banda en piezas fue un álbum que técnicamente nadie realmente escuchó.
De acuerdo, el propio Way dijo que no tenía sentido continuar con la banda después El desfile negro . Había logrado todo lo que quería y haciendo Días de peligro Era su forma de equilibrar su atención con la banda con su cómic. Era suficiente para obtener el germen de una idea para el próximo proyecto titulado El reino de papel, Pero el único material que alguna vez surgió fue la canción Fake Your Death de su álbum de Greatest-Hits, May Death Never Stop You.
Dado que la idea se basó en un grupo de apoyo de padres que habían perdido a sus hijos, podría haber sido un seguimiento natural para El desfile negro, Pero si la banda alguna vez volviera a visitar el álbum, sería completamente diferente. Los fundamentos de la descomposición ya insinuaron algo realmente inquietante, por lo que tal vez es hora de que arrojen el lado pop-punk de su sonido y se sumerjan de cabeza en algo similar a los primeros días de la cura.
Ojos nuevos - Paramore
Nadie está realmente listo para convertirse en uno de los artistas más grandes del mundo. Oh, definitivamente persiguen después de ese anillo de latón como un velocista olímpico, pero una vez que realmente lo tienen en sus manos, comienzan a darse cuenta de que tal vez no se dieron cuenta de lo que se estaban metiendo al principio. Por lo general, es un momento en que la mayoría de las bandas saltan del barco, pero el principal problema en Paramore se basó en su intolerancia entre sí.
A pesar de que nadie quería hacer un par de Riot!, Ojos nuevos Se siente como el seguimiento maduro que necesitaban para sobrevivir. Si bien el álbum es más fuerte y enojado en muchos aspectos, mucha gente no vio que la ira se dirigiera hacia adentro, ya que los hermanos Ferro habían tenido suficiente con el resto de la banda y terminaron saliendo en muy malos términos. Por otra parte, no hace falta que un científico de cohetes se dé cuenta de que una línea como La ignorancia es tu nuevo mejor amigo podría haber sido demasiado en la nariz.
Para su crédito, recuperar a Josh Ferro en la banda en la batería es en realidad uno de los grandes forros plateados para el grupo. Podría hacer que algunas de las canciones de este álbum sean un poco más difíciles de realizar en vivo, pero dada la cantidad de emoción genuina aquí, Paramore encontró un camino más allá de todos los sellos pop-punk y golpear algo que podría pararse junto a cualquier otro artista que obstruye las listas.
Hecho en el cielo - reina
Existe una buena posibilidad de que Queen todavía vaya a hoy si Freddie Mercury no falleciera. Siempre estaba en deuda con su trabajo, y aunque eso llevó a la banda a trabajar en algunos proyectos en solitario de vez en cuando, su diagnóstico del SIDA no iba a evitar que hiciera lo que amaba. Cuando todos pensaron que cantó su canción de cisne en The Show Must Witt, Mercury no iba a pasar sus días desperdiciando esperando que llegara la muerte.
Justo cuando la banda terminó Insinuación Mercury insistió en que siguiera trabajando, registrando todo lo que era capaz de hacer y dejando las demos para que el resto del grupo trabajara una vez que falleció. Esa es una tarea difícil para que cualquier banda asumiera, pero una vez que Mercurio sucumbió a su enfermedad, Hecho en el cielo Se convirtió en el monumento perfecto para su vida, ya sea que Brian pueda escribir demasiado amor te matará o escuchar los momentos finales grabados de Mercury en Mother Love.
Definitivamente es una escucha dura sabiendo que nunca volveremos a escuchar a otro hey-oh masivo en la carne, pero Hecho en el cielo Se siente como una despedida adecuada a lo que se trataba Mercurio. Vivió y respiró música hasta su moribundo, y si los dioses querían sacarlo de este mundo antes que la mayoría, se aseguraría de dar todo lo que tenía a las multitudes que le dieron tanto.
Lavado de cerebro - George Harrison
En el momento de La antología de los Beatles, Parecía que George Harrison se había retirado efectivamente de hacer cualquier tipo de música. Había recorrido con Eric Clapton a principios de la década de 1990, pero teniendo en cuenta lo divertido que tuvo trabajando con los viajeros en Wilburys, que se sintió como un lugar sólido para estacionar su legado, especialmente cuando se dio cuenta de que le diagnosticaron cáncer. Sin embargo, Harrison quería dejarnos con algunas palabras de despedida, y se necesitó el dúo de Dhani Harrison y Jeff Lynne para hacer cabezas o colas de lo que Lavado de cerebro era.
Aunque Harrison hizo una buena parte del álbum durante su vida, otras piezas solo tuvieron que pasar por etapas de demostración para que todos los demás los miraran. Y aunque algunas canciones habrían encajado perfectamente en algunos de sus discos anteriores, algunos momentos están diseñados para atar cualquier cabina suelta en su vida, ya sea que él sea él interpretando su himno final a Dios en Marwa Blues o dar a la gente las últimas pepitas de sabiduría para masticar en la canción del título.
Sin embargo, cuando la pista final se desvanece y nos quedamos con George y su hijo armonizando entre sí, sin embargo, algo poderoso sucede en el corazón de cada fanático de los Beatles. Afortunadamente no hemos conocido el shock masivo de perder a los dos Beatles sobrevivientes, pero es bueno saber que en el momento de su muerte, Harrison estaba en paz con el mundo y estaba listo para conocer a su creador de la manera que quería.
The Wall - Pink Floyd
Cualquier posibilidad de Pink Floyd sobrevivir a cualquier álbum después de su debut ya era un milagro extraño. Todo el espectro de Syd Barrett colgaba a su alrededor como un fantasma del pasado cada vez que hacían un récord sin él, pero tan pronto como Lado oscuro de la luna obtuvo un éxito masivo, fue como si el mundo finalmente descubriera el genio que habían dado por sentado en el grupo. Pero Roger Waters sintió que había espacio para solo un gran diseñador, y La pared era el sonido de él tomando las riendas y no dejar ir.
Para ser justos La pared Era el concepto de Waters desde el principio, y quería asegurarse de poder verlo a través de la forma en que pensaba que debería hacerse. Eso está completamente bien, pero para asegurarse de obtener lo que quería, se aseguró de sacar a todos los demás de la habitación, solo dando a David Gilmour algunos créditos y Disparando a Richard Wright En total, cuando sintió que no estaba jugando correctamente.
La banda terminó continuando, pero desde El corte final Era un álbum glorificado de Waters y indicaría su partida poco después, es seguro decir que cualquiera de la camaradería de sus primeros años había desaparecido. Habría otra banda bajo el nombre de Pink Floyd encabezado por Gilmour, y aunque en realidad también pudieron hacer algo de música fantástica, nunca iba a ser lo mismo que antes.
Tango en la noche - Fleetwood Mac
Fleetwood Mac siempre tuvo una relación un poco táctil entre ellos desde la realización de Colmillo. Fue agradable ver a todos ellos teniendo suficiente paciencia para ingresar al estudio al trabajo, pero mientras que la mayoría de las personas se preocupaban por el drama entre los miembros, los productores rezaban para que la banda pudiera aguantar lo suficiente hasta que sus discos estuvieran terminados. Sin embargo, fue fácil para ellos trabajar por su cuenta a fines de la década de 1980, y Lindsey Buckingham pensó que no podía tomarlo como un engranaje en la máquina. Tango en la noche.
De acuerdo, el álbum tenía el tipo de horario que la mayoría de la gente no desearía sobre su peor enemigo. Cada miembro tenía problemas para equilibrar sus carreras y adicciones, pero con Stevie Nicks solo apareciendo un puñado de veces mientras trabajaba en sus discos en solitario, Buckingham terminó sintiéndose como un pasajero en su propio álbum, lo que eventualmente llevó a un busto masivo antes de ir de gira.
A pesar de Rumores merece un poco de crédito por comenzar toda esta debacle en el pasado, Tango en la noche es el momento en que nadie estaba dispuesto a comprometerse por el bien del grupo. Se necesitaron mucho para llevarlos a este punto, pero cuando el álbum culmina en una pelea a puñetazos entre dos miembros de la banda, ese es el momento en que la uña se coloca oficialmente en el ataúd.
