¿Qué nos dice el movimiento del neorrealismo sobre la realidad de la Italia de la posguerra?

La Segunda Guerra Mundial se considera naturalmente uno de los eventos más fundamentales de la historia moderna, con sus desastrosas consecuencias onduladas en la mayoría de las partes del mundo. No solo se registraron millones de víctimas en ambos lados del conflicto, sino que los climas sociopolíticos de varios países también fueron alterados para siempre, con muchas naciones luchando por adaptarse a la vida después de que la guerra llegara a su fin.

Mientras que uno asocia más a los regímenes fascistas de la Segunda Guerra Mundial con la Alemania nazi, Italia también había sido objeto de una dictadura fascista, reinada por Benito Mussolini, quien había servido como italiano CAUSA Desde 1919 hasta 1943, cuando fue ejecutado por partidarios italianos. En los años que siguieron, Italia yacía destrozada, con el trauma emocional compartido del país coincidiendo solo por su estado físico y económico devastado.

Mientras Italia luchaba por salir de sus ruinas con la esperanza de una nueva estabilidad política y redefinición después de la era del fascismo que lo había precedido, los cineastas más destacados del país se unieron. Crearon el movimiento del neorrealismo, un colectivo cultural que buscaba retratar con precisión las duras realidades de la pobreza, la devastación económica y los restos personales que habían sido de los habitantes de Italia.

Antes de los orígenes del movimiento, la industria cinematográfica italiana había estado compuesta principalmente por producciones de estudio excesivamente sentimentales, brillantes y lideradas por Hollywood que en gran medida pasaban por alto lo que realmente había sido de Italia durante el horrible conflicto mundial. Por el contrario, las películas de Roberto Rossellini, Vittorio de Sica y Luchino Visconti comenzaron a examinar de cerca las dificultades de la vida cotidiana en Italia, que se apegaban a un espíritu de usar actores no profesionales y disparando en el lugar para capturar un aire desenfrenado de autenticidad y honestidad.

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El neorrealismo italiano, por lo tanto, reveló mucho sobre las realidades de la Italia de la posguerra. En el núcleo del movimiento, al menos en términos de su posición narrativa, las películas bajo el estandarte del neorrealismo se centraron en las historias de la pobreza afectada, los privados de sus derechos, los oprimidos y el marginado. Al contar los cuentos de los directores marginados y neorrealistas informaron al mundo qué había sido de Italia como resultado del régimen fascista de Benito Mussolini y la Segunda Guerra Mundial.

Tomar, por ejemplo, la película de neorealismo seminal de Roberto Rossellini de 1945 Roma, ciudad abierta . Al concluir en la conclusión de la Segunda Guerra Mundial durante la ocupación nazi de la capital italiana, la película de Rossellini se centra en un grupo de combatientes de resistencia italiana, ya que su objetivo es sabotear los planes de las fuerzas alemanas. Sin embargo, lo que Rossellini retrata es la horrible circunstancia de la vida en Italia, con una representación brutalmente honesta de la falta de suministros de alimentos, impuestos cruelmente los toques de queda para los ciudadanos italianos y los arrestos arbitrarios de aquellos que habían hecho poco mal.

What does the neorealism movement tell us about the reality of post-war Italy?

Niños que juegan en las calles, las elecciones de Itallian y las mujeres jóvenes - Nápoles 1948 (créditos: lejano / wikimedia / OTAN)

Donde Rossellini detalló la vida en Roma al final de la Segunda Guerra Mundial en Roma, ciudad abierta , Vittorio de Sica mostró las duras realidades de lo que vino después después del final oficial del conflicto. En 1948, De Sica lanzó su obra maestra Ladrones de bicicletas , que cuenta la conmovedora historia de Antonio Ricci, un padre afectado por la pobreza que busca su bicicleta en medio de su desesperación por encontrar trabajo y apoyar a su esposa e hijo.

En las calles indigentes de Roma de posguerra, De Sica detalla la situación de vivienda superpoblada de la capital italiana durante un tiempo de desempleo masivo. Al utilizar la búsqueda de una bicicleta como la avenida narrativa principal, De Sica coloca el vehículo bajo el alcance de su representación para viajar y, por lo tanto, trabaja en sí. Al mismo tiempo, el análogo también puede ser un símbolo de autosuficiencia, que era tristemente rara en la era de la posguerra de la desgarradora historia de Italia. La búsqueda de Antonio para la bicicleta se ha convertido indebidamente en un símbolo del movimiento del neorrealismo en sí, un ícono perdurable que se quema eternamente en la retina cultural de los amantes del cine europeo.

En otros lugares, las películas neorrealistas exploraron las crueles dificultades económicas que enfrentan aquellos que buscan una vida mejor después de la Segunda Guerra Mundial. Película de 1948 de Luchino Visconti La tierra tiembla Documenta la lucha que enfrenta un grupo pobre de pescadores sicilianos. A medida que la sociopolítica italiana se convirtió en una propiedad generalizada del capital por parte de los industriales codiciosos, los trabajadores campesinos fueron explotados sin duda por su trabajo, y Visconti no mostró reparos en detallar el cruel con un cruel combinación de dicha sección transversal de la sociedad italiana de la sociedad italiana. Umberto D.

Aún así, hay un optimismo tranquilo en el neorrealismo italiano que demostró que el movimiento no solo tenía como objetivo mostrar las duras realidades de la Italia de la posguerra, sino dar a los destellos de la esperanza de que las perspectivas económicas y la calidad de vida de uno mejoran algún día. Una de las primeras películas del movimiento, la película de 1946 de Sica Betún , se centra en dos jóvenes jóvenes optimistas que intentan reunir suficiente dinero para comprar un caballo, otra representación simbólica de autonomía y viajes, con muchos italianos que buscan una vida mejor lejos de los duros confines de su país natal.

La crítica social sin duda había sido el sabor del neorrealismo italiano en general, y la mayoría de los directores mostraron las peores condiciones de la vida italiana de la posguerra con poco compromiso. Sin embargo, esa creencia en el espíritu humano y en la capacidad humana para elevarse contra la adversidad en momentos de conquista personal y social resonó que verdadero y las películas con el espíritu neorrealista en su corazón pagaban dividendos al proporcionar a la sociedad italiana razones para creer que sus fortunas realmente cambiarían, como lo hicieron invariablemente cuando la Segunda Guerra Mundial retiró más y más lejos en la distancia.

El neorrealismo italiano, por lo tanto, proporcionó una visión invaluable de qué tipo de vidas estaba experimentando la sociedad italiana después y durante la Segunda Guerra Mundial. Una documentación inquebrantable de lo que se había convertido en el país europeo fue indudablemente desafiante para presenciar. Aún así, fue un momento vital en la historia del cine italiano en el sentido de que Rossellini, De Sica y Visconti mostraron tanto la verdad de la sociedad italiana como la resistencia del pueblo italiano mientras avanzaban hacia una mejor existencia sociopolítica.

Persiguiendo lo real: neorrealismo italiano está en BFI Southbank del 1 de mayo al 30 de junio, con películas seleccionadas también disponibles para ver Reproductor de BFI .