¿Cuál era la plataforma de guitarra de Jimi Hendrix?
El estatus legendario de guitarristas como Jimi Hendrix a veces puede hacer que sea fácil olvidar lo que los hizo tan geniales en primer lugar. Ellos solo son . However, like many world-class guitar heroes, Hendrix didn’t just deliver an unparalleled alchemy of technical precision and know-how; he also exuded the type of intuition and spontaneity that others can only dream of.
Cuando Hendrix surgió por primera vez, destrozó el suave balanceo de la escena de la contracultura como una explosiva Riptide, lista para algo acusado de un nuevo sabor de emoción. Según aquellos que pudieron presenciar este movimiento en sus primeras etapas, como Pamela des Barres, era imposible ignorar cuán urgentemente se sintió como una transformación musical completa, caliente y pesada con la promesa de algo muy bienvenido en su propósito.
Mi cabeza, mi corazón, el cuerpo y la mente habían sido quemados, sacudidos y agitados, De Bares más tarde escribió, y al final del día, supe que estaba escuchando sonidos que nunca habían sido nunca había sido hecho antes. En este momento, capturar a Hendrix en acción no fue solo un nuevo y brillante cosa ; Fue un cambio monolítico que restableció todo lo que la música podía expresar de una manera que se sintió muy alejada de la pretensión de contracultura. Todo esto fue, por supuesto, firmado por su inmensa habilidad con la guitarra.
Quizás un gran aspecto de esto fue que, en el mundo de Hendrix, no tocaste la guitarra; Estabas en uno con el instrumento. Como John Frusciante dijo una vez, cuando escuchas jugar a Jimi Hendrix, es una expresión pura de él como persona. Por lo tanto, Hendrix no era un guitarrista en el sentido tradicional, a diferencia de sus compañeros. Era un microcosmos enérgico que utilizaba el instrumento como una herramienta de construcción del mundo, poniendo lo que Frusciante describió como todo en toda su psique.
¿Cuál era la plataforma de guitarra de Jimi Hendrix?
Mientras que las personas pueden y han discutido la excelencia inigualable de las vísceras musicales de Hendrix en gran medida, varios tecnicismos definitorios lo hicieron todo posible. Para empezar, muchos todavía consideran que la plataforma de guitarra de Hendrix se ha adelantado enormemente a su tiempo, con equipos que no solo influyeron en su estilo sino también a todos los que lo rodean en varios géneros y espacios.
En general, el arsenal de Hendrix incluyó las pilas de Marshall Super Lead, una cara de difusa de Dallas Arbiter, un Vox Wah y un pedal de Octavia, y un Shin-Ei Uni-Vibe. También jugó numerosas guitarras a lo largo de su carrera, incluido un Stratocaster de guardabarros diestro que restringió para el uso zurdo y jugó al revés. El más notable fue, por supuesto, su Stratocaster de guardabarros blancos de 1968, que jugó en su actuación de Woodstock que define su carrera en 1969.
Esto también estuvo acompañado por su pila Marshall y pedales por excelencia, lo que lo convierte en un espectáculo inolvidable que se convirtió en la historia como uno de sus mejores, con productos básicos como Fire y Voodoo Child. Otros que jugó a lo largo de su carrera incluyó su Gibson Flying V, que llamó Love Drops, y una costumbre de Gibson SG White, que utilizó durante su actuación en El espectáculo Dick Cavett En septiembre de 1969. También usó Fender Jazzmasters, un Gibson Les Paul, un Gretsch Corvette y otros.
