¿David Bowie y los Beatles? Las tres mejores bandas de planta de la industria de la historia
We’ve become obsessed with the term industry plant in recent years, and it is no small tragedy. In an era when the music industry is being beset by incumbent class disparities, continued misogyny and racism, rampant big-wig dividends, dwindling artist profit shares, and vital grassroots projects facing an existential economic threat, focusing a war of attention on the issue of mythic ‘industry plants’ is like fighting climate change by trying to find these bloody fire-breathing dragons and berate them into incombustible submission.
Nos hemos hecho hambre de poder con nuestro anhelo de identificar y llamar a las llamadas plantas de la industria: La sangre real hizo algo que no me gustó, y personalmente nunca me ha gustado su música de repente significa planta de la industria; La pierna húmeda no es la banda que esperaba que fuera el gran acto indie innovador de la década de 2020, y son mujeres. El resultado? Planta de la industria. Este cálculo aparentemente proviene de la naturaleza cada vez más conspirador de la sociedad que coincide con el extraño deseo filosófico moderno de que el mundo que nos rodea se ajuste a nuestras propias especificaciones exactas de ideales filosóficos, bien a las bandas que se vuelven grandes.
Sin embargo, lo que no hacen es proporcionar ninguna evidencia y simplemente torcer la narración de una banda para que se ajuste a su noción de popularidad desatendida y postule que esto se debe a algo siniestro en lugar de una mera diferencia de sabor. Para evidencia de esto, no debe buscar más que las piernas húmedas que se llaman sensaciones sospechosas durante la noche durante diez años después de su búsqueda musical, lo que finalmente dio lugar a que encontraran un nicho que fuera comercialmente concurrente.
El arco de Wet Leg ayuda a resaltar cómo los mecanismos de la narrativa de la planta de la industria no son sensibles. Si las bandas son populares, es porque a la gente le gustan. El término planta de la industria implica que estos fanáticos, de hecho, han sido lavados de cerebro para que les guste a los artistas. Mi amiga es un gran admirador de la pierna húmeda y recientemente describió su show en vivo como uno de los mejores que ha visto en mucho tiempo; ¿El disfrute de este amigo ha sido forzado de alguna manera una camarilla siniestra dentro de la industria? Si la despertaran lo suficiente como para considerarlos como una planta de la industria, no le gustaron y de repente comenzar a escuchar exclusivamente bandas sin firmar por las repugnantes formas de la industria de la música.
Para desglosar el argumento, no ha habido nada que se supera como evidencia de una planta de la industria que no está de acuerdo con las normas de un sello discográfico en la era de la cultura pop: el trabajo de un sello discográfico es encontrar artistas que crean que podrían ser exitosos. Luego intentarán ayudarlos en su viaje a través de consejos, fondos, marketing y llevarlos en las etapas más grandes que puedan. Mientras tanto, presionarán a la prensa musical y promoverán al artista al público. A través de la lente de las gafas de plantas de la industria, todo esto es un esquema siniestro diseñado para convertir a artistas que no sean en una posición de poder y engañar al público en general. En realidad, todo es literalmente el trabajo de un sello discográfico que no ha cambiado un ápice desde que comenzó la cultura pop.
La distinción que parece haber sido olvidada en todo esto es que la industria de la música es impulsado por las ganancias, como cualquier otra corporación. Y en este caso, sus ganancias provienen de la popularidad. Quizás debido a la forma en que vemos el arte de la música como una especie de trascendencia auténtica del alma sobre la vida, imbuimos la industria que apoya que esto tiene un sentimiento similar. Queremos que tenga su oído en los sótanos de este mundo, buscando la próxima estrella humilde como Nick Drake, y les dé una licencia creativa gratuita. Y tal vez en un mundo perfecto, apoyarían el talento y la integridad artística Uber-Alles, pero este es un sueño ideológico. Si bien muchos artistas brillantes podrían sufrir debido a la inclinación natural de la industria a defender actos comercialmente inclinados, manejables y moldeables, aquellos que están respaldados hacia el éxito están allí debido a la rentabilidad potencial en virtud de su popularidad. Cualquier sugerencia de una conspiración es un malentendido grave de cómo funciona la industria o el cinismo tóxico, que, en general, ha sido más ferroviaria misoginia.
Cuando defiende en gran medida una banda, lo que está haciendo una etiqueta no es una especie de maldad conspiradora de las masas, sino más bien una gran estrategia económica: la misma estrategia inteligente que ha cambiado el mundo innumerables veces gracias a artistas brillantes que no puedo evitar pensar que, desafortunadamente, se denominará plantas de la industria y como evidencia de esto, he compilado algunos a continuación.
Eso no quiere decir que todo lo que hace la industria de la música hace en nombre de las ganancias es aceptable: hay encubrimientos, problemas de Payola y otras tácticas de revés, es solo que agotar nuestro enfoque en las plantas de la industria es una distracción lamentable. Al abordar las disparidades en la industria de la música, debemos tener cuidado de no estar perpetuando un mito peligroso y perdiendo de vista problemas genuinos. Por ejemplo, la reacción a la pequeña y tonta disputa de Royal Blood pateó pulgadas de columna mucho más fácil que la pérdida inminente de atesorado Lugares de base como el plomo , el posible golpe de martillo de la participación de políticas entrante de la IA en la música, o, en una nota más de celebración, el nuevo terreno superior del festival femenino.
Entonces, para llorar en este punto en casa, veamos algunas de las grandes bandas que no son discernibles de los artistas modernos que los artistas modernos son empañados sin pensar con el cepillo de plantas de la industria cansada.
Las mejores bandas de plantas de la industria:
Los Beatles
Entonces, los enviaron desde Liverpool, George Martin recordó de su primera reunión con los Beatles. Y cuando escuché lo que estaban haciendo, fue bueno , pero no fue brillante. Estaba bien, pero pensé: ¿Por qué debería estar interesado en esto? Incluso en ese momento, Martin era un productor muy venerado que trabajaba con algunos de los mejores virtuosos de la escena británica.
Pero la parte mágica llegó cuando comencé a conocerlos porque eran personas terriblemente buenas para saber. Eran divertidos, eran muy inteligentes y dijeron todas las cosas encantadoras. Y eran el tipo de personas con las que te gustaba estar. Entonces, pensé, si me siento así por ellos, otras personas se sentirán así por ellos. Y por lo tanto, deberían ser muy populares, concluyó Martin. Saca el corazón y la humanidad de eso, y tienes algo que no es muy diferente de las críticas lanzadas a las plantas de la industria debido a que su comercialismo y administración se favorecen sobre el talento y la originalidad.
Desde el primer momento, los Beatles fueron promocionados por Parlophone a pesar de no ser mucho más que una banda de chicos comercializable con una musicalidad media cantando canciones bastante genéricas sobre romances de mano. Y, sin embargo, de alguna manera, dentro de los dos años posteriores a la firma, tenían vallas publicitarias en todas las colmenas culturales de América, declarando: los Beatles se acercan. Esta promoción de la industria ayudó a crear una histeria impulsada por los fanáticos que los empujó mucho más allá de la profundidad de la música que estaban produciendo en ese momento. Pero habían tocado un nicho en la sociedad, y aunque a algunos puristas no les ha gustado esto, fueron un éxito monumental.
Liberado por este apoyo, sus talentos continuaron creciendo, y legítimamente obtuvieron el lugar elogiado que les había establecido. ¿Esto los convierte en una planta de la industria o simplemente artistas bien administrados preparados para montar la ola del espíritu?
(Créditos: Bent REJ)
Las pistolas de sexo
Hay dos maneras de mirar las pistolas de sexo: la banda que revolucionó la cultura, lucha al mundo de los virtuosos y abrió la puerta a aquellos que tienen algo que decir en lugar de simplemente los medios para decir algo, o son artistas que fueron artistas que fueron reunidos por un Mogul y una boutique de moda que Ramones Sound y Richard Hell, solo las canciones de Authent Sound. Al momento de tener una sola vez que se ha reunido a la Instalada de la Instromotion, mientras que tienen un Soutent Songy Self-Promotion, mientras que tienen un Selfiriary Self-Promotion, que tienen un solo Instalado de la AutoPromotion.
En muchos sentidos, ambos son posturas defendibles ... lo que destaca el hecho de que nuestra visión de la validez artística depende de nuestros gustos respectivos en lugar de cualquier tipo de verdad conspiradora. Sin embargo, en última instancia, no importa cuán diseñado y lleno de artificio pudiera haber estado la banda, sin duda cambiaron la cultura para siempre después del hecho, y esa es una hazaña artística más allá de las hondas y flechas de los detractores.
Sid Vicious was a bassist who couldn’t play bass, Johnny Rotten was plucked off the street on the strength of his T-shirt and look, and Steve Jones’ book reveals that they a mob of caricatures dreamt up by the wealthy music and fashion mogul Malcolm McLaren and the designer Vivienne Westwood. By today’s standards, it doesn’t get much more industry plant adjacent than that, but because the Sex Pistols predated the current faddish narrative, they are rightfully heralded as clever liberating subversives who saved the world from dreary cheese-clothed prog and middle-class culture.
(Crédito: Alamy)
David Bowie
Uno de los elementos más peculiares del argumento de la planta de la industria es que un acto no puede no tener éxito en un género o proyecto y luego cambiar de tacto y de repente encontrar éxito. La implicación es que un cambio de estilo es sinónimo de la venta del alma o la evidencia de que la industria ha recogido un lienzo en blanco similar a un músico y los titiriteros los titiritió a partir de entonces. David Bowie ciertamente sería víctima de este inútil que se dispara si fuera una estrella en ascenso hoy.
Inicialmente, Bowie fue el proverbial artista de desastre. Sin embargo, en muchos sentidos, sus fracasos te dicen más sobre él como artista que su fama. Ahora, el término influencer está plagado de todas las connotaciones de las redes sociales, pero cuando Bowie estaba tratando de irrumpir en la escena, la cultura pop apenas había existido lo suficiente como para que las personas pudieran entender la noción.
Al principio, quería más que nada para ser un arquitecto de cambio de alguna manera, y todo lo demás era secundario. Simplemente quería ser una figura influyente. Una vez declaró: supongo que para mí como artista no siempre se trataba de expresar mi trabajo; Realmente quería, más que cualquier otra cosa, contribuir de alguna manera a la cultura en la que vivía.
Ya sea a través de la música, su acto multimedia de Multimedia comprensiblemente de corta duración o algún otro medio, Bowie estaba más preocupado por convertirse en lugar de ser. Anheló ser una estrella y ejercer su influencia creativa en la sociedad, pero ¿eso significa que cuando se le entregó la oportunidad de hacerlo formando un equipo con la industria de la industria Tony Visconti de que el trabajo exitoso que siguió fue hueco e inválido?
Cuando encontró el éxito, la gente también descubriría que también había trabajado dentro de la industria como compositora antes de ser famoso. ¡El bastardo en realidad se había atrevido a establecer lazos preexistentes a través del trabajo duro que finalmente le dieron una ventaja! Finalmente, Bowie perfeccionó su acto hacia algo más convencional y los millones de fanáticos que ganó a través de esto, cuyas vidas han bendecido con su brillantez, declararía con orgullo que no hay ningún problema con eso o conspiración en su éxito.
(Créditos: lejano / Alamy)
