Rastreando la influencia: cómo el neorrealismo italiano precedió a la nueva era de Hollywood

El movimiento del neorrealismo italiano fue uno de los períodos más influyentes del cine, emergiendo en un momento vital para la transformación, tanto política como culturalmente. La Segunda Guerra Mundial estaba llegando a su fin, y en Italia, donde el fascismo había reinado fuerte, la gente estaba luchando por mantenerse a flote. Por lo tanto, ciertos cineastas, como Vittorio de Sica y Roberto Rossellini, decidieron presentar una visión más precisa de Italia, que posteriormente representan a las personas afectadas por la guerra y la pobreza.

Este fue un marcado contraste del Teléfonos blancos Películas, que eran populares en Italia en ese momento. Estas viejas películas al estilo de Hollywood estaban desprovistos de cualquier sustancia real, promoviendo el conservadurismo con el objetivo de mostrar cuán próspera era supuestamente Italia. Por supuesto, estas películas ignoraron a las innumerables personas para las que el gobierno había fallado, dejando a muchas, incluidas familias numerosas y niños pequeños, sin bienestar ni apoyo económico. Teléfonos blancos movies weren’t an accurate portrayal of life for the majority of the country, resulting in the birth of Italian Neorealism, exposing and dissecting the gritty details of working-class life.

Mientras tanto, en Hollywood, los estudios estaban haciendo neo-noirs, comedias ridículas y dramas, la mayoría de los cuales eran bastante no ofensivos debido al código Hays. No había mucha política, violencia o sexualidad, con muchas películas priorizando finales felices. Si bien no podemos pintar todas las películas con el mismo pincel, ciertamente había una falta de originalidad presente en Hollywood para cuando el neorrealismo italiano despegó en la década de 1940.

Avancemos rápidamente a los años 60, y una amalgama de influencias había comenzado a inspirar grupos de jóvenes nuevos cineastas en Hollywood. Directores como Martin Scorsese, Brian de Palma, Robert Altman, Dennis Hopper, Francis Ford Coppola y Steven Spielberg saltaron a prominencia, emergiendo a raíz de la disolución del Código Hays y una sensación de fatiga en torno al sistema de estudio de aumento. Este período de reinvención cinematográfica estadounidense se hizo conocida como la nueva era de Hollywood, y estos cineastas tomaron de movimientos como la nueva ola francesa, el realismo social británico, el cine de arte experimental y el neorrealismo italiano.

No es difícil dibujar paralelos entre ciertos aspectos de Neorrealismo italiano y New Hollywood, los cuales fueron movimientos reaccionarios de un deseo de eliminar el tradicionalismo e inventar algo más socialmente consciente y relevante para el zeitgeist cultural. Ambos movimientos estaban preocupados por aprovechar los sentimientos de alienación y lucha que enfrentan grandes grupos de personas, que de otro modo no se exploraban ampliamente en el cine convencional, en Hollywood o Italia. Estos dos períodos de cambio cinematográfico retrocedieron la cortina en la vida de los menos privilegiados y los de los márgenes de la sociedad.

La Terra Trema - The Earth Trembles - 1948 - Luchino Visconti

The Earth Trembles - Luchino Visconti - 1948 (créditos: lejano / bfi)

Aún así, muchas películas de neorrealismo italiano contenían elementos de humor o vínculos conmovedores entre los miembros de la familia, lo que demuestra que, a pesar de todo, el mundo no estaba totalmente desprovisto de esperanza y amor. Ladrones de bicicletas , por ejemplo, prioriza la relación entre un padre y un hijo mientras buscan una bicicleta robada que sea vital para la supervivencia de la familia. Del mismo modo, muchas nuevas películas de Hollywood combinaban el humor en sus narraciones, conectándose con el público mediante el uso de la comedia como un dispositivo familiar. Harold y Maude es un gran ejemplo de una película del período que mixta humor con profundas exploraciones del significado de la vida y la tragedia.

Eso no quiere decir que tampoco hubo algunas entradas extremadamente sombrías para ambos movimientos, lo que no ofreció absolutamente ningún respiro, como Alemania, año cero o Bonnie y Clyde y Cabras fácil. Algunos cineastas parecían apoyarse más hacia el nihilismo, lo que refleja la desilusión total que se siente muchas personas a raíz de la pobreza y la falta de oportunidades. En Italia, la lucha de vivir en un país devastado por el fascismo y la guerra fue demasiado para algunos, dejando poco espacio para destellos de optimismo. Del mismo modo, en Estados Unidos, muchos cineastas destacaron la inutilidad del sueño americano y los efectos de la Guerra de Vietnam contra los personajes, capturando las respiraciones moribundas del movimiento hippie.

Martin Scorsese, una de las nuevas figuras más destacadas de la era de Hollywood, ha citado el movimiento del neorrealismo italiano como una de las influencias más importantes en su trabajo. El cineasta hizo un documental en 1999 llamado Mi viaje a Italia Sobre su amor por los directores asociados con este tiempo fundamental en la historia del cine, como Rossellini, Luchino Visconti y Michelangelo Antonioni.

Puedes ver la influencia del movimiento en películas como Taxista, where Scorsese depicted the bleak streets of New York with a Neorealist flare, highlighting the poor economic conditions of the city where violence and crime run through every street. Its protagonist, Travis Bickle, is a Vietnam War veteran experiencing PTSD and disillusionment with the state of the world, not dissimilar from certain lost and aimless lower-class Italian Neorealist characters navigating life post-war.

Scorsese también se inspiró en el uso del humor en Los vitelones , una de las primeras obras de Federico Fellini, considerada una pieza de transición del neorrealismo italiano que surgió cerca del final del movimiento. El cineasta tuvo la película en mente al hacer Calles significativas , explicando cómo Captura las emociones agridulce de un momento que finalmente viene para todos, en el momento en que te das cuenta de que puedes crecer o para siempre ser un niño.

Es obvio que sin la influencia del neorrealismo italiano, Hollywood podría no haberse dado cuenta de la importancia de exponer los problemas sociales y políticos a través del cine, ir en contra del gobierno y usar el cine como una forma de protesta, posteriormente capturando los momentos en el tiempo que necesitaban desesperadamente una reforma. La mezcla de comentarios sociales astutos, relaciones personales cercanas y humor que definieron la época neorrealista italiana fue rápidamente lapada por una nueva generación de cineastas de Hollywood que sabían que realmente hacía algo diferente en la corriente principal. Tuvieron que rebelarse contra el sistema y no tener miedo de mostrar los lados de la vida menos glamorosos y estereotípicamente cinematográficos.

Persiguiendo lo real: neorrealismo italiano está en BFI Southbank del 1 de mayo al 30 de junio, con películas seleccionadas también disponibles para ver Reproductor de BFI .