Los 10 recortes de directores más inútiles en la historia del cine
Si bien los estudios ciertamente tratarían de argumentar que cada película lanzada en los cines es el corte del director, cualquier persona con un conocimiento pasajero de la industria sabe que ese no es siempre el caso.
Cada característica tiene que saltar a través de los aros antes de llegar a la pantalla, una carrera de obstáculos que incluye patrocinadores financieros, compañías de producción, ejecutivos de estudio y productores excesivos. Los mayores autores tienen la última palabra, pero los Martin Scorseses, Christopher Nolans y Steven Spielbergs de Hollywood son pocos y distantes.
A veces, un cineasta recortará su película para que sea más sabroso para una audiencia convencional, lo que significa que el corte del director siempre es parte del plan. Ridley Scott ha construido una línea lateral lucrativa al hacerlo, incluso si las versiones extendidas no siempre están garantizadas para ser superiores.
En algunos casos, sin embargo, no son más que inútiles. ¿Por qué convertir una gran película en una buena, una buena en una ok, una ok en una decepcionante y una mala en una terrible? Es uno de los grandes misterios del cine, con los siguientes diez recortes del director que no trae nada a la mesa.
10 recortes del director que no necesitaban existir:
Troy (Wolfgang Petersen, 2004)
Wolfgang Petersen Troy ya obtuvo una gran victoria al llegar a un bigote de medio billón de dólares en la taquilla global, por lo que es la única epopeya histórica de la posterior Gladiador Boom para ganar más dinero que el progenitor de Ridley Scott.
Está perfectamente bien para lo que es, aunque Brad Pitt, Diane Kruger y Peter O’Toole pueden estar en desacuerdo después de sus experiencias menos que memorables. ¿Necesitó ser relanzado en 2007 con 30 minutos adicionales de metraje? No lo hizo porque no agregó nada a la película que no sea la longitud.
Claro, fue más sangriento, pero eso no lo mejoró automáticamente. Troy V2.0 fue aún más un trabajo, y reemplazando la puntuación de James Horner con el tema de Danny Elfman de Planeta de los simios Durante la destacada batalla de la película, trajo recuerdos inquietantes de la reinvención mal aconsejada de Tim Burton.
Miami Vice (Michael Mann, 2006)
Habiendo revisado varias de sus películas, Michael Mann no es ajeno al corte de un director, para bien o para mal. Sin embargo, para los más inútiles, no busques más que Vice de Miami .
En su forma teatral, el reinicio oscuro y arenoso de la serie de televisión de los años ochenta de color pastel fue un trabajo aburrido y monótono que ni siquiera la estrella de Colin Farrell disfrutó hacer. Aparentemente, Mann decidió que la mejor manera de mejorar ese estodge cinematográfico era con una versión extendida, aún más aburrida y más monótona que nunca.
La mayoría de las adiciones son extensiones de escenas existentes, lo que significa que es prácticamente la misma película, excepto más larga y no tan interesante. Teniendo en cuenta que el original no era tan interesante para empezar y fracasó en la taquilla, ¿cuál era el punto?
Dumb and Dumber (Peter Farrelly, 1994)
Como la secuela no se dio cuenta, había una línea muy muy fina entre hacer que Lloyd Christmas de Jim Carrey y Harry Dunne Harry Dunne Harry Dunne Idiots y Ciberankerous Arseholes in Tonto y tonto .
La amada comedia los pinta como un par de idiotas torpes que tienen sus corazones en algo que se acerca al lugar correcto a pesar de sus payasadas, mientras que el seguimiento los convierte en pinchazos de espíritu mezquino y vengativo con muy poco en la forma de las características redentoras.
El corte extendido y sin clasificar del avance de los hermanos Farrelly conlleva un tono significativamente más oscuro, lo que hace que Harry y Lloyd inquietante y límite insidioso, robándolos de su ambigüedad para volver a pintar tontos inofensivos en personas realmente terribles. Estaba bien como está, y nadie quería ver Tonto y tonto desviarse Taxista territorio.
Los guerreros (Walter Hill, 1979)
Los guerreros se basa en una novela, no en un cómic. Sin embargo, por alguna razón, el corte del director del clásico de culto opta por incluir algunas transiciones de escenas completamente fuera de lugar que solo pueden describirse como innecesarias.
Lo que lo hace especialmente inútil es que la versión extendida es solo alrededor de 75 segundos más que la edición teatral, lo que debe significar que la única razón Los guerreros Se le dio un corte de director que Hill se consentiera.
Después de todo, los únicos cambios son una voz en off introductoria registrada por el director que describe los intentos de un ejército griego de luchar a casa desde la batalla y esos frees-freel-frames que unen varias escenas, y es difícil imaginar que cualquiera que piense esas adiciones hiciera una mejor película.
Sin City (Robert Rodríguez y Frank Miller, 2005)
El punto completo de Ciudad de pecado Fue que fue diseñado para parecer que había sido arrancado desde las páginas del material fuente y trasplantado a la pantalla, algo que Robert Rodríguez y Frank Miller, y el director invitado Quentin Tarantino, lograron con aplomo.
La secuela, Una dama para matar por , bombardeo en la taquilla una década más tarde indicó que el éxito de Ciudad de pecado era algo de una sola vez, que cualquiera que haya visto la versión Recut, extendida, sin clasificar ya sabía después de que hizo la extraña decisión de empeorar una película sólida.
No solo mata al ritmo de piedra al reordenar los eventos de la película en orden secuencial, sino que toma la decisión aún más extraña de darles a cada uno de ellos una secuencia de crédito. Imaginar si Ficción pulpa fue relanzado como tres historias individuales contadas cronológicamente, cada una con sus propios créditos, excepto peor.
Leyenda (Ridley Scott, 1985)
Ningún director de renombre en Hollywood ama el corte de un director más que Ridley Scott, quien aparentemente no puede evitarlo. Su incesante deseo de jugar con su trabajo pasado tiene que ser la única razón por la que volvió a la leyenda, una película que ni siquiera le gusta.
Scott juró el género de fantasía para siempre después de hacer la película, y Tom Cruise también lo hizo. Cuando la estrella y el director pasaron el resto de sus carreras evitando activamente un cierto estilo de cine porque se divirtieron tan poco la primera vez, ¿por qué querría darle un segundo vistazo?
Es cierto que la edición teatral estaba sujeta a las tijeras de la interferencia de estudio, pero Leyenda Todavía no es muy bueno, incluso a los 114 minutos más largos. ¿Hay algún punto al convertir una característica olvidable en una ligeramente menos olvidable pero más larga con una puntuación diferente? En absoluto.
El exorcista (William Friedkin, 1973)
La primera película de terror fuera y saliente que se nominará a la Mejor Película en los Oscar, el lanzamiento con clasificación R más taquillera en la historia del cine y una sensación cultural que se infiltró en la conciencia colectiva y se negó a irse, El exorcista está perfectamente bien como es.
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William Friedkin, una de las películas de terror más influyentes, icónicas e infinitamente aplicadas, William Friedkin montó una ola de titulares, protestas y controversias al estatus seminal, incluso si el desfile constante de secuelas inferiores hizo todo lo posible para quitarle el brillo del original.
El hecho que el corte rejigged fue marcado como El exorcista: The Version You’ve Never Seen deja perfectamente claro que solo existía para capitalizar la reputación de la película. Al agregar escenas adicionales que muestran más que Tell, como la secuencia Spider-Walk, e insertar más imágenes subliminales para acompañar un final menos satisfactorio, agrega mucho mientras no agrega nada en absoluto.
Alexander (Oliver Stone, 2004)
Pobre Stone Oliver. El cineasta pasó décadas desarrollando a Alexander como su proyecto de pasión definitiva, solo para ver la hinchada épica histórica caer en una bola de llamas cuando perdió una fortuna en los cines, recibió un pegado de los críticos y obtuvo el peor tipo de reconocimiento de la temporada de premios.
La segunda película en esta lista de que Colin Farrell se arrepintió, el actor pensó que se dirigiría a los Oscar con Alexander, solo por la suma de sus elogios a ser seis nominaciones a Razzie, incluida la peor imagen, peor director y peor actor.
Algunos turds simplemente no se pueden pulir, no importa cuán duro intente alguien, pero eso no disuadió en piedra. Alejandro Tengo un corte de director, y también obtuvo Alejandro Revisited: The Final Unrated Cut y Alejandro: The Ultimate Cut , ninguno de los cuales podría elevarlo por encima de la mediocridad.
Rebel Moon (Zack Snyder, 2024)
Netflix le dio a Zack Snyder un cheque en blanco para hacer lo que quisiera, y el director respondió en especie usando una idea abandonada para un Star Wars spin-off para crear una epopeya de ciencia ficción de dos partes que fue básicamente de Akira Kurosawa Siete samurai en el espacio, excepto la mierda.
Otro cineasta que disfruta de un corte de director, PARTE UNA: Un niño de fuego y Parte dos: The Scargiver fueron lo suficientemente largos por su cuenta, combinando para un aturdimiento de 256 minutos en su forma original, convirtiéndose en las dos películas peor revisadas de su carrera en el proceso.
Tomar dos películas terribles y volver a liberarlas como dos películas aún más largas no es la más inteligente de las estrategias comerciales, con los renombrados Capítulo uno: cáliz de sangre y Capítulo dos: maldición del perdón En un absurdo absurdo 377 minutos, con los datos de Netflix que indican que la audiencia se desplomó en más del 80% de los recortes originales a las versiones extendidas, insinuando que ni siquiera los fanáticos más ardientes de Snyder estaban interesados.
Donnie Darko (Richard Kelly, 2001)
Cuanto más se usa la carrera de Richard Kelly, más peso se detiene la teoría Donnie Darko ganancias. Para aquellos que no saben, el mito postula que el director de debutas hizo una gran película por completo por accidente, y el corte del director fue la primera señal de prueba.
Los teóricos de la conspiración han sugerido que los editores Sam Bauer y Eric Strand merecen la mayor parte del crédito por Donnie Darko Obtener su estado de culto al martillar las imágenes difíciles de manejar en una forma tan intoxicante, y es difícil no darle al menos algo de crédito cuando la edición de la película de Realtered Kelly es un paso abajo en casi todos los sentidos.
Al agregar 20 minutos y eliminar la ambigüedad, Kelly robó Donnie Darko de las mismas cosas que lo convirtieron en una sensación tan durmiente la primera vez. No necesitaba existir; Nadie pidió que existiera, y una vez que existió, era una característica completamente inútil e inferior.
