Black Sabbath: el álbum debut con un sonido tan crudo como las heridas de guerra

El acero golpea el acero, los martillos anulan el metal y las personas se limpian el sudor de sus frente mientras se ganan la vida de la única manera que permitía la Gran Bretaña de la posguerra. Birmingham fue un lugar difícil para vivir en las décadas de 1950 y 1960 mientras el país lamía sus heridas de guerra e intentó reparar el daño emocional, físico y comercial que había sido causado entre 1939 y 1945. Pero como siempre ha sido el caso, las cosas de belleza a menudo pueden surgir en tiempos de dificultades, un sentimiento que alcanzó el choque de Black Sabbath. Se hicieron más en las fábricas de Birmingham que solo las materias primas, ya que un cambio cultural surgió de la explosión del acero en el acero, los martillos sonando de metal y Tony Iommi limpiando el sudor de su frente en un día que marcaría el nacimiento de uno de los géneros de música más influyentes para agradecer el planeta: heavy metal.

No puede separar el entorno de Black Sabbath de la música que hicieron, dijo Joel Mciver, especialista en sábado y autor de dos libros sobre la banda. Pintó una imagen del futuro que los miembros de la banda tenían frente a ellos, si eras un muchacho en ese entonces en este entorno, tu futuro era de 45 años en una línea de ensamblaje de fábrica. Esa es literalmente la verdad. Eso es lo que se enfrentaron tanta gente.

Muchas familias estaban luchando en ese momento, ya que los ingresos obtenidos al trabajar en las fábricas no eran grandes, pero dado el estado de la economía, había muy pocos otros trabajos disponibles: la música a menudo era una forma de escape. No solo tocarlo trajo alegría a muchos, sino que era común que la gente pasara sus tardes bailando en los pubs, escuchando cualquier cosa que las bandas locales estaban probando material en ese momento. Una de esas bandas fue Black Sabbath, quien habrá estado yendo por Polka Tulk y Earth.

Lo que separó el sábado de otras bandas de la época fue, sin duda, el subproducto de su entorno. Esto se aplica no solo a las canciones que escribieron y cuán anti-establecimiento estaban en su tema, sino también por su sonido, lo que no podría haberse asociado con el trabajo de Tony Iommi en las fábricas.

Hubiera sido difícil para Iommi ver lo positivo ese día, las puntas de sus dedos se cortaron y rodando al suelo cuando la sangre salió de los tocones, pero el horrible accidente que vería al guitarrista casi lo llamaría un día terminó siendo su primer paso para cambiar el curso de la historia musical. Después de un accidente en el trabajo, Iommi tenía las puntas de sus dedos cortados, y no podían volver a colocar. Ya no podía tocar la guitarra, pero en lugar de colgar sus seis cuerdas, creó algunas yemas de los dedos falsos usando el plástico de una botella de detergente. Debido a las nuevas yemas de los dedos que hicieron contacto con sus cuerdas de guitarra, Tony Iommi tuvo que afinar para poder doblarlas. Comenzó como una alteración necesaria, pero condujo al sonido atenuado y retorcido que Sabbath finalmente hizo famoso.

Jugaría un montón de acordes, y tendría que jugar quintos porque no podía jugar cuartos debido a mis dedos, dijo Iommi. Eso me ayudó a desarrollar mi estilo de reproducción, doblar las cuerdas y golpear la cuerda abierta al mismo tiempo solo para hacer que el sonido sea más salvaje.

El bajista Geezer Butler también se sumó a la pesadez del sonido característico de Sabbath, que se debió al hecho de que no tenía experiencia previa tocando el bajo. En aquel entonces, se suponía que el bajista debía hacer todas estas carreras melódicas, dijo, pero no sabía cómo hacerlo porque había sido guitarrista, así que todo lo que hice fue seguir el riff de Tony. Eso hizo que el sonido fuera más pesado.

Los sellos discográficos recogieron el nuevo sonido que Sabbath estaba blandiendo en la escena musical de Birmingham, y en poco tiempo, estaban grabando su álbum debut. La banda no tenía mucho dinero detrás de ellos, por lo que no podían contratar un estudio por mucho tiempo. Significaba que el proyecto tenía que grabarse en vivo, más o menos en una toma, con los únicos extras adicionales siendo un poco de capas de guitarra y algunos efectos de sonido adicionales.

(Créditos: lejano / Alamy)

Simplemente fuimos al estudio y lo hicimos en un día; Tocamos nuestro set en vivo, y eso fue todo. De hecho, pensamos que un día entero era bastante tiempo, dijo Iommi. Pensamos: Tenemos dos días para hacerlo, y uno de los días se está mezclando. Así que tocamos en vivo. Ozzy estaba cantando al mismo tiempo. Simplemente lo pusimos en una cabina separada, y nos fuimos. Nunca tuvimos una segunda carrera de la mayoría de las cosas.

While many bands would be hindered by the limited time that Sabbath had, the founders of heavy metal benefitted from the process. Their sound came across as raw as it did with their live sets; there was an undeniable energy in the music they made, which couldn’t be ignored. That iconic sound that had been capturing the hearts of the working class all over Birmingham had now been distributed to the world, and the world couldn’t get enough.

Angel Deradoorian, un músico anteriormente emparejado con proyectores sucios, describió lo que a la gente amaba del sonido de Sabbath. Son simples, pero muy universales en lo que están diciendo. Son contra la guerra. Son anti-establecimiento. Se trata de ser real con la oscuridad que nos rodea a todos en el mundo.

Sabbath fue impulsado a la fama, y ​​su segundo álbum, Paranoico , solo vio que el bombo que los rodea se intensificaba. Paranoico fue grabado poco después de su debut. El proceso se mantuvo igual, pero tenían un poco más de tiempo para ensamblar las canciones. Después de eso, la crudeza de que Sabbath se estaba volviendo famosa por los escapó de alguna manera, ya que se les dio acceso a todo tipo de tecnología de grabación y continuaron tratando de complicar demasiado la música que estaban haciendo.

Durante Maestro de la realidad , comenzamos a ser más experimentales y comenzamos a tomar demasiado tiempo para grabar, dijo Iommi. En última instancia, creo que realmente nos confundió. A veces, creo que realmente me gustaría volver a la forma en que grabamos los dos primeros álbumes. Siempre he preferido ir al estudio y jugar sin pasar mucho tiempo ensayando o recibiendo sonidos.

Black Sabbath capturó la ira y la frustración de toda una generación y la puso en la música. Son el producto de su entorno, y la energía cruda que empacaron en el proceso de grabación y escritura reflejan perfectamente eso. Muy pocas bandas pueden representar sus antecedentes en el lirismo y sonar como Black Sabbath puede, ya que capturaron el nihilismo de la Gran Bretaña de la posguerra y le dieron a las personas nihilistas que lo ocuparon algo por lo que finalmente entusiasmarse.