Victoriana: cómo el arte del siglo XIX alimentó la estética de la década de 1960
Hedonista, sexualmente liberal, rebelde: el espíritu de la década de 1960 parece un mundo lejos del siglo XIX primero y apropiado. La verdad es, por supuesto, que la estética de la década debe una gran cantidad a las épocas victorianas y eduardianas. Considere los atuendos que los Beatles usaron para la portada de Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band O la inclinación de Jimi Hendrix por la ropa inspirada en Art Nouveau. Aún así, la pregunta sigue siendo: ¿de dónde viene esta obsesión con el arte del siglo XIX y cómo alimentó la estética de la década de 1960?
A principios de los años 60, Londres estaba cambiando. La penumbra de la posguerra había dado paso al deseo de reconstruir y modernizar la ciudad. Como señala John Davis en su nuevo libro Waterloo Sunrise: Londres desde los años sesenta hasta Thatcher , después de la guerra, los edificios victorianos llegaron a ser vistos con escepticismo por los promotores del programa de edificios listados recientemente introducidos, muchos de los cuales creían que solo los edificios más destacados, los construidos entre 1850 y 1914, deberían salvarse de la bola de demolición. En la década de 1960, el centro de Londres era una masa de lo que Davis llama acantilados de hormigón y torres de vidrio. Gran parte de la arquitectura victoriana temprana de Londres se había ido, reemplazada por brutales altos risas. En reacción, la hostilidad al modernismo comenzó a florecer. De repente, Victoriana volvió a la moda.
Pero no eran solo los británicos. También en Estados Unidos, el arte del siglo XIX estaba pasando por un resurgimiento, especialmente la obra de Art Nouveau y los artistas prrefealitas. En 1965, una galería a las afueras de San Francisco lanzó el Art Nouveau Expressionism anexo. Innumerables diseñadores que pasarían a ser pioneros en la estética hippy visitaron la exposición. El diseñador de carteles Wes Wilson, por ejemplo, lo diría más tarde Revista de tiempo que había sido inspirado por artistas expresionistas y art nouveau como Gustav Klimt y Egon Schiele, a quien respetaba por realmente publicarlo. Sus carteles tomaron la estética de tales artistas y les inyectaron un técnico vibrante. Los diseñadores hippy también recurrieron a la representación de Art Nouveau de figuras femeninas sensuales rodeadas de curvas abstractas e ilustraciones florales. A veces, incluso extraían imágenes directamente de Art Nouveau y agregan colores de alto contraste para que las hicieran aún más llamativas. El póster ahora icónico para el concierto de Grateful Dead en el Avalon Ballroom, Oxford, es el ejemplo perfecto.
Claramente, la década de 1960 dependía del arte y la arquitectura del siglo XIX más de lo que cabría esperar. Entonces, la próxima vez que escuche a alguien pregunte, ¿qué hicieron los victorianos por nosotros? Tienes derecho a informarles: solo el La estética más duradera del siglo XX.
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