Jack Melhuish de Armada Music explica la importancia de la sincronización musical para los músicos en la era de Tiktok

Recientemente, el músico James Blake habló sobre los impactos de las redes sociales en los músicos. Algo que sigo viendo es si tienes la suerte de volverse viral, solo usa la exposición para generar ingresos de otra manera. Los músicos deberían poder generar ingresos a través de su música, dijo. ¿Quieres buena música o quieres lo que pagaste?

miguel leon tyson

Su queja era que, si bien la tendencia musical en las redes sociales podría aumentar la exposición, a veces los artistas no ven esas ganancias. Sin embargo, se ve cada vez más como una necesidad hasta el punto de que puede la creatividad isquiotibial. Sin embargo, lograr la viralidad se ha convertido cada vez más en una prioridad para muchas etiquetas. Las cifras dentro de la industria afirman que es una herramienta natural de marketing orgánico que es vital para que los artistas exploten en la era de la transmisión y las redes sociales.

Entonces, con eso en mente, hablamos con Jack Melhuish, un consultor de marketing en Música de armada , para discutir por qué las etiquetas están tan interesadas en la tracción en las redes sociales y qué proporciona a los músicos. Nos proporcionó el siguiente artículo de opinión sobre el asunto ...

La sincronización musical, o sincronización, de ninguna manera es una nueva idea. Pero las queridas pistas de Yesteryear que han aparecido en las recientes series de cine y televisión, sobre todo, Running That Hill (un trato con Dios) de Kate Bush Cosas más extrañas y Asesinato sobre la pista de baile de Sophie Ellis-Bextor y Mason vs. Princess Superstar Perfecter en Salina - están encontrando una nueva vida en las redes sociales como resultado de la sincronización, a su vez contribuyendo a su resurgimiento global.

Está claro que Sync ya es una herramienta poderosa para el descubrimiento y el redescubrimiento de la música, pero ¿qué papel juegan las redes sociales al ver estas sincronizaciones se dan cuenta de un potencial aún mayor para la pista y para los artistas?

Volvamos al ejemplo mencionado anteriormente del corriendo por la colina (un trato con Dios) de Kate Bush. Cuando se lanzó en 1985, la canción alcanzó su punto máximo en 30 en la lista Billboard Hot 100. Después de su característica en la cuarta temporada de Stranger Things en 2022, logró no solo superar su posición máxima anterior, sino también subir hasta el lugar número uno.

(Créditos: Far Out / Alamy / YouTube Still / Princess Superstar Records)

Además, la canción ha aparecido en millones de videos de Tiktok y vio un aumento del 8,700% en las transmisiones de Spotify ese año, según Interno de negocios , e incluso llegó al Libro Guinness de los récords mundiales durante 1) el tiempo más largo que le lleva un sencillo para superar la lista oficial de singles del Reino Unido, 2) la brecha más larga entre los singles que encabezan los gráficos en el Reino Unido y 3) para que la artista femenina más antigua obtenga un máximo éxito. La propia Bush también reconoció cómo la serie Netflix dio una nueva oportunidad de vida a la pista.

Si bien el éxito de Correr esa colina (un trato con Dios) casi 40 años después de su lanzamiento inicial será un fenómeno cultural, es solo un ejemplo de cómo el paisaje actual está alimentando el poder de las sincronizaciones para aumentar las pistas de manera exponencial a través de la viralidad de las redes sociales aparentemente durante la noche.

Más recientemente, el favorito de culto instantáneo Salina También actuó como un vehículo para múltiples pistas de la década de 2000 para resurgir en la cultura pop. Cada canción experimentó un impulso significativo después del lanzamiento de la película, con Murder on the Dancefloor alcanzando el número dos en el Top 40 del Reino Unido, casi dos décadas después de su lanzamiento original, Perfect (Exceder) debutando en los diez primeros en los Top Ten en las listas de baile caluroso/electrónica 17 años después de su lanzamiento original, y Time To Pretend de MGMT, obteniendo un aumento del 96% en las transmisiones.

Gracias a la popularidad de la película, las redes sociales se inundaron con el discurso, que impulsó aún más las pistas para volverse virales en plataformas centradas en video como Tiktok e Instagram. En Tiktok, el hashtag de la película ha obtenido miles de millones de vistas, con audio de pistas como asesinato en la pista de baile y Perfect (Exceeder) utilizando en los videos de millones de usuarios en todo el mundo. Para los artistas detrás de estas pistas, los efectos resultantes han sido importantes.

Ellis-Bextor fue invitado a actuar en The Tonight Show con Jimmy Fallon - Marcando su debut televisivo en los Estados Unidos, y en los BAFTA de este año para realizar su éxito como invitado especial. La nueva apreciación de Perfect (Exceeder) también llamó la atención del DJ de renombre mundial David Guetta, quien produjo y lanzó un remix de la canción de combate en febrero de este año. Siguiendo su inclusión en Salina Y el lanzamiento de The Guetta Remix, Perfect (Exceeder) ha duplicado sus corrientes de por vida totales, alcanzando su punto máximo en un millón diario.

(Créditos: Far Out / Princess Superstar Records / Amazon Studios)

El factor de choque de la película provocó la creación de contenido en las plataformas sociales, que van desde la admiración por la banda sonora nostálgica hasta bromear las premisas y las escenas controvertidas de la película. Este aumento sin precedentes, especialmente en el momento del lanzamiento, brindó una oportunidad para los esfuerzos de marketing estratégico, reforzando el impacto exponencial de la tracción orgánica. Al monitorear activamente lo que está sucediendo en tiempo real, es posible maximizar la oportunidad aprovechando las tendencias existentes y abordando cualquier brecha.

La estructura de crear y compartir en las redes sociales se basa, la mayor parte del tiempo, en los clips de audio de tendencia. Donde, por un lado, las canciones o fragmentos de tendencia pueden dar paso a tendencias culturales más amplias y memes ampliamente compartidos, por ejemplo, que permiten a los usuarios de todo el mundo unirse y compartir su toma, incluidas las pistas incluidas en películas populares como Salina A menudo se usan en el fondo del contenido relacionado con la película como una forma de aumentar la publicación o simplemente vincularla a la película. En el paisaje de hoy, el uso generalizado de estos audios en Tiktok e Instagram es lo que impulsa la pista al estado viral, todo provocado de un momento clave en la cultura popular.

Sin la sincronización y el mecanismo de propulsión de alta velocidad de las redes sociales, las campañas para estas pistas en la década de 2000 se veían muy diferentes, y produjeron métricas de éxito muy diferentes (pre-Tiktok, las sincronizaciones se midieron por el número de shazams, por ejemplo). Dicho esto, es crucial que las etiquetas y artistas monitoreen de cerca lo último en las redes sociales, explorando formas de aprovechar lo que ya está sucediendo orgánicamente. Sin embargo, las sincronizaciones se están notando como una forma creativa de ayudar a una pista a alcanzar su próxima fase: vieja o nueva. Cuando las redes sociales se aprovechan correctamente, los artistas pueden conectarse con nuevas generaciones de oyentes y dar nueva vida a su trabajo.

El aumento del reconocimiento y un creciente seguimiento de las redes sociales actúan como parte de un escenario positivo de bucle de retroalimentación: los artistas, con un alcance ahora sin precedentes, pueden promover la pista que les trajo nuevas audiencias, lo que aumenta las transmisiones, difundiendo más conciencia de la pista o el artista, lo que a su vez impulsa a sus nuevos seguidores a sus sociales y las repeticiones del ciclo. En la era de las redes sociales, la interacción de los artistas con los fanáticos no solo es más fácil que nunca antes, sino que se ha convertido en una parte esencial de la creación y el cultivo de la marca de un artista y el alcance general.