Trabajo emocional profundo: el genio musical Eric Clapton evitó durante años
Algunos de los mejores artistas de todos los tiempos parecen casi inevitables cuando se trabajan en géneros específicos. Es imposible para cualquiera ver una nueva toma de jazz sin visitar Miles Davis, y cualquiera que haya intentado convertirse en una estrella del pop desde que la década de 1980 seguirá el libro de jugadas con el que Michael Jackson estaba trabajando, incluso si tiene que evitar algunos de los aspectos desagradables de su carrera. Y aunque Eric Clapton podría ser considerado uno de esos artistas para el Blues, sabía que algunos artistas no necesitaban ser parte de su repertorio.
Sin embargo, al mirar el trovador de blues moderno, Slowhand es todo lo que se supone que es un linger de guitarra tradicional. Había sido agente libre toda su vida, e incluso cuando estaba trabajando con una banda como Cream o Derek y las Domininos, no había duda de que todos se centrarían en él en el momento en que golpeó al icónico solo en medio de Crossroads.
Pero por mucho que regresara a los blues, Clapton siempre estaba buscando algo más que la melodía tradicional de blues-rock. Había sido influenciado por todos, desde los Beatles hasta la banda, y mirando algunas de sus cosas populares, no estaba arriba tratando de escribir un puñado de canciones pop en el camino, incluso si eso significaba adoptar los sonidos de reggae más tarde en su carrera cuando cubrió a Bob Marley.
Sin embargo, como con la mayoría de los artistas de su generación, la década de 1990 comenzó una tendencia en la que comenzó a ponerse un poco más suave. Ya había pasado por la angustia de perder a su hijo, pero escuchando Desenchufado y Peregrino Marcado en el momento en que la mayoría de la gente comenzó a verlo como un compositor primero en lugar del dios de la guitarra por el que todos lo conocían. Esta era la versión más antigua y más sabia de Clapton, pero si esto era lo que sonaba su música, el siguiente paso era hacer un álbum de canciones tradicionales.
olivia rodrigo y ethan wacker
Eso tampoco estaba fuera de discusión. Todos, desde Rod Stewart hasta Linda Ronstadt y Paul McCartney, tienen su álbum de estándares para salir de su sistema durante su carrera, pero para alguien que nunca estuvo enamorado del sonido de su propia voz, Clapton siempre dudó de ir a cualquier parte cerca de las canciones de Frank Sinatra.
Creo que podría tener algo que ver con el hecho de que [Frank] es muy venerado. Y a menudo mi respuesta a esa idolatría es ir, nah, para destrozarlo y buscar algo más oscuro.
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Ciertamente tenía un gran respeto por lo que los ojos azules trajeron a la música, pero sintió que cubrirlo habría sido un tiro demasiado barato, dicho , Creo que podría tener algo que ver con el hecho de que él es tan venerado. Y a menudo mi respuesta a esa idolatría es ir, nah, para destrozarlo y buscar algo más oscuro. [Pero] poco a poco he tenido que aceptar el hecho de que él era un genio. Y no estoy seguro de que me sienta realmente cómodo decir eso incluso ahora, porque todavía tengo este tipo de prejuicio. Frank Sinatra realmente podría hacer un trabajo emocional profundo, pero no quería admitirlo hasta los últimos años.
Pero no hay mucha distancia entre los estándares de blues de Clapton y lo que Sinatra estaba haciendo. Ambos sabían cómo era la angustia, y mirando la forma en que Sinatra cantaba durante su mejor momento, tenía ese mismo tipo de experiencia vivida cada vez que cantaba que lo hacía sentir que estaba sentado a través del bar derramando su corazón hacia ti.
Puede que no haya sido la primera opción de nadie para que Clapton siguiera el camino de los estándares, pero incluso si dejó que su guitarra cantara para él la mitad del tiempo, nadie podría argumentar que podría hacerlo bien con otras leyendas musicales. Dios podría ser llamado Dios, pero le tomó un tiempo darse cuenta de que hay más titanes musicales que caminaron por la tierra durante su vida.
