Fotografiar T. Rex, David Bowie
Hay pocas personas que cualquier fotógrafo prefiera capturar que David Bowie. Su aspecto de otro mundo, estilo atrevidamente extravagante y naturaleza abierta a todas las cosas creativas lo convirtieron en el sueño de un fotógrafo. Masayoshi Sukita pudo darse cuenta de ese sueño y se produjo mucho por la casualidad.
Sukita comenzó su carrera como fotógrafo independiente en Japón. Después de establecer un catálogo artístico de imágenes únicas, se encontró cada vez más atraído por las subculturas de finales de los años sesenta y principios de los setenta.
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A principios de los años setenta, se encontró en Londres fotografiando a Mark Bolan de T. Rex. Mientras disfrutaba de la escena de la cadera de Zeitgeist of London, después de una sesión de fotos con T. Rex Sukita, vio un póster de David Bowie desde su portada para su tercer álbum. Sukita inmediatamente compró boletos para un concierto ese fin de semana con Bowie como titular.
Sukita estaba deslumbrada por la actuación de Bowie y, a pesar de un inglés muy limitado, logró organizar una sesión de fotos con la estrella de rock intergaláctica, y desde ese momento, nació una colaboración de más de 40 años. A lo largo de los años, Sukita golpearía a Bowie en todo, desde brotes de moda de pavo real hasta excursiones de Berlín U-Bahn y la fiesta de cumpleaños de Iggy Pop.
Una de las razones por las que me inspiró tanto ver a David por primera vez, explicó Sukita, fue porque no es solo un músico. También es artista e intérprete en el área subterránea. La forma en que actuó en el escenario, su movimiento físico y su Corporelle de expresión eran muy diferentes de otros artistas.
Este parentesco artístico y el deseo de buscar siempre la vanguardia de la cultura llevaron a una colaboración creativa de por vida, pero también a una amistad. Mientras el Héroes La manga del álbum podría ser una pieza notable de iconografía cultural que definiría la obra de cualquier fotografía, detrás del éxito de tales imágenes es el profundo sentido de sujeto y pargo que trabaja con la misma hoja de himno.
Quizás el mayor elogio de todo por este trabajo proviene del compañero fotógrafo Guido Harari, quien dice: Sukita ha capturado a Bowie modulando y mutando, reconstruyendo y deconstruyendo. En sus fotos, incluso puedes detectar al verdadero David Jones, bajo el maquillaje pesado, el cabello rojo, la escenario escenario de Kansai [Yamamoto] y todo.
Su estilo y su capacidad únicos para desenterrar simultáneamente la profundidad mientras preservan el drama de la superficie se basaban en gran medida en su perceptividad evidente. Al reflexionar sobre su trabajo notable con Bowie e Iggy Pop en Berlín, recordó: creo que encontraron algo el uno en el otro que no tenían, reflexiona Sukita. David encontró salvaje en Iggy; Iggy encontró inteligencia en David. Siempre me pareció que esta era la razón por la que trabajaban muy bien entre sí.
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En las últimas ediciones de lujo del trabajo de su vida, Sukita: eternidad , publicado por ACC Art Books, Cuenta con las mejores imágenes de Sukita, incluida la experimentación temprana en su Japón natal, fotografía de moda, retratos de músicos y celebridades y sus imágenes de calle y viajes menos conocidas. Forever Of the Cutting Ford of Culture, su trabajo abarca la ola de contracultura de la escena rock de los Estados Unidos y el Reino Unido, la era anárquica de Londres Punk-rock hasta el resurgimiento vibrante actual de los artistas rocosos japoneses. Las imágenes son una rica evocación de la historia cultural, conservada a través del ojo de un hombre capturado y creado en igual medida formando un guión narrativo a través de algunas de las estrellas más queridas de la música y las escenas que presidieron.
Jazz, Tokio, 1968. (ACC Art Books)
Get It On Pelling Cross Studio, Londres, 1972. (Libros de arte ACC)
Sin título (con disfraz de Kansai Yamamoto), RCA Studio, Nueva York, 1973. (ACC Art Books)
Untitled, RCA Studio, Nueva York, 1973. (ACC Art Books)
Untitled, RCA Studio, Nueva York, 1973. (ACC Art Books)
Idiot I, Harajuku Studio, Tokio, 1977. (Libros de arte ACC)
Portada del álbum de Solid State Survivor, Tokio, 1979. (Libros de arte ACC)
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Festival Pop de Nueva York, Downing Stadium, Randall’s Island, Nueva York, 1970. (Libros de arte ACC)
Sin título, Shibuya, Tokio, 2010. (Libros de arte ACC)
Madre, Nogata, Fukuoka, 1957. (Libros de arte ACC)
Campaña de la marca de moda Jazz, Tokio, 1968. (Libros de arte ACC)





































