Simplemente no lo hice: la canción Ian Anderson nunca disfrutó tocando en vivo

Tan en serio como el género podría tomarse a veces, Prog Rock es casi siempre divertido para las bandas que se especializan en él. Por lo general, que comprenden músicos consumados, los grupos Prog disfrutan de la oportunidad de tocar estas composiciones complejas y desafiantes para su público, y cuando eres una banda como Jethro Tull, cuyo líder Ian Anderson le gustaba arrojar un poco de humor a su trabajo, es probable que las actuaciones en vivo sean un disturbios para levantarse y hacer.

Si bien sus habilidades musicales eran terriblemente competentes, Jethro Tull no era tan con cara de po como algunos de sus contemporáneos en la escena de Prog. A diferencia de King Crimson, cuyos miembros sufrieron bajo el gobierno tiránico de Robert Fripp queriendo que todo se jugara con precisión como él pretendía que fuera, las cosas en Jethro Tull eran mucho más relajadas. Eso no quiere decir que no hubo disputas ni momentos difíciles, pero las cosas fueron mucho más agradables para los miembros del grupo de Anderson.

Sin embargo, eso no significa que Anderson estuviera exactamente contento con todo el trabajo que el grupo haya presentado. Uno Jethro tull La canción de 1970 sigue siendo una de sus obras menos favoritas, y una que se niega a actuar en vivo hasta el día de hoy. La mayoría de sus éxitos más conocidos reciben la oportunidad de encontrar su camino en las listas de canciones, con Aqualung y aliento de locomotoras que Anderson cita como casi siempre haciendo el corte, pero en el caso del maestro, ha estado ausente desde su creación.

loren gray altura

Originalmente lanzado como un lado B de Witch’s Promise, la canción se abrió camino en el lanzamiento estadounidense de su tercer álbum de estudio, Beneficio , y se convirtió en un éxito de radio en el país. Sin embargo, a pesar de su éxito, Anderson nunca se ha encontrado disfrutando de la canción en lo más mínimo, y dio sus razones en una entrevista con Songfacts como si se reduzca a sus orígenes y su tema.

Siempre me pareció una pieza incómoda y difícil de tocar, explicó Anderson, debido al material del tema y debido a mi propio tipo de sentimiento sobre la canción. Simplemente no lo disfruté. La pista en sí ve al narrador lamentando a su compañero de viaje divirtiéndose de un boleto de avión que le compró, lo que fue una alegoría para los trabajadores libres que toman dinero ganado sin hacer mucho para garantizarlo.

Refiriéndose a cómo otras canciones en su repertorio no han podido sufrir el mismo destino que el maestro, explicó: son exactamente como eran cuando escribí las canciones. No tengo una interpretación diferente de ellos solo porque han pasado algunos años. Con Maestro, aparentemente nunca se ha calentado a la pista.

Anderson no solo tiene quejas sobre los temas de la canción, sino que tampoco estaba satisfecho con la composición de la canción. Fue un intento deliberado de escribir una pieza de música pop/rock más genérica, confesó el compositor. Probablemente sea por eso que realmente no me gusta mucho. Parecía un poco forzado, un poco demasiado estructurado en ese tipo de vena.

Si bien Jethro Tull podría tener canciones más exitosas e igualmente comerciales en su carrera, esta sigue siendo un no-go absoluto en lo que respecta a Anderson: no es una con la que me siento cómodo en absoluto.