El poderoso legado de James Bond de Daniel Craig

La década de 2000 marcó un punto de incertidumbre suprema para la vida de James Bond. Después de que la versión de Pierce Brosnan del espía arquetípico de Ian Fleming no pudo capturar la imaginación del público en películas como Goldeye y Mañana nunca muere La franquicia se encontró en una situación particularmente complicada. La popularidad del parto de bonos de 1997 Austin Powers: International Man of Mystery Echó el campamento obsceno que había definido las épocas de Sean Connery y Roger Moore en una luz terrible.

Con el impacto del 11 de septiembre todavía sonando en los oídos del mundo, la película de 2002 Morir otro da Y sonó el último punto de muerte de películas de su tipo. De repente, el bono Slapstick retratado en películas como Pulpo Dejó de parecer tan divertido. Como Road Brocolli, El productor de las películas de Bond de la era Daniel Craig, dijo sobre ese período a principios de los años 2000: sentimos que el mundo ha cambiado y la naturaleza de estas películas tiene que cambiar. Brocolli quería volver al tono más oscuro de las primeras películas de Bond y capturar las ansiedades del mundo moderno. Pero, no fue solo un caso de encontrar el guión adecuado, 007 Necesitaba un nuevo protagonista para llevar la franquicia a su nueva era de oro. Cue, Daniel Craig.

Cuando Brocollio le ofreció a Craig de 36 años una audición para el codiciado papel de Bond, pensó que ella debía estar bromeando. A juzgar por los actores que habían venido ante él, claramente no era el ajuste correcto. No tenía un aspecto limpio ni el comportamiento encantador. Estaba resistente, por el amor de Dios, más intestino que Smooth-Talker. Sin embargo, a los ojos de Brocolli, representó al candidato perfecto para un nuevo tipo de vínculo, un vínculo vulnerable, un héroe trágico con debilidades y defectos.

Craig trajo una cualidad dura a Bond, una fría impenetrable que parecía ocultar un rango tranquilo e indamentable. Esto, por supuesto, fue ayudado por el hecho de que el actor tenía la cara de un hombre que el público podía imaginar comenzar una pelea fuera de un club a las cuatro de la mañana. Es la calidad antihéroe del vínculo de Craig lo que le ha dado un atractivo tan duradero. La brutalidad de las escenas de pelea en películas como Espectro disolvió el límite entre la coreografía de lucha en pantalla y la realidad de la violencia. En manos de Craig, Bond es menos un asesino altamente calificado con una licencia para matar y más un instrumento contundente para quien la naturaleza inherentemente violenta de su trabajo tiene un impulso severo.

El público también se sorprendió al descubrir que el vínculo de Craig no era necesariamente uno que querían emular. Las encarnaciones anteriores del espía internacional siempre habían sido fuentes de aspiración. En contraste, el vínculo de Casino Royale , Quantum of Solace y Caída fue un adicto al trabajo duro con algunos problemas de apego serios. Parecía colocar todos los lados feos del personaje de Bond sorprendentemente desnudo. Este desarrollo de personajes permitió a los guionistas transformar gradualmente la paquete de sexo titular de la franquicia en un héroe digno de la publicación.

De esta manera, la era de Daniel Craig lentamente eliminó la evidente representación misógina de Bond Girls, que había hecho 007 sinónimo de sexismo dirigido por la industria durante tantos años. La vulnerabilidad del vínculo de Craig permitió a los guionistas eliminar la promiscuidad de sangre roja que había definido al personaje durante tanto tiempo y abrir al público a la posibilidad de que Bond pudiera ser capaz de amor. Que lentamente eliminando las capas y las capas de masculinidad tóxica que han rodeado a Bond desde que su inicio ahora ha culminado en 2021 No hay tiempo para morir, La edición final de Daniel Craig en el papel icónico. Dado que el puente Phoebe Waller de Fleag se ha comprado para pulir el guión, el bono de este año está listo para llevar la franquicia a la actualidad, las verrugas y todo.