Las 10 mejores películas que exploran el caos de estar en sus 20

Sus 20 a menudo se sienten como una búsqueda constante de tranquilidad de que estás en el camino correcto, aunque no hay una forma correcta singular de vivirlos. El peso de la incertidumbre puede ser abrumador, ya que el futuro parece distante y esquivo, dejándote cuestionar si el esfuerzo vale la pena. Cada paso se siente como una subida cuesta arriba, pero el viaje te enseña que resistir a lo desconocido es inútil: se trata de aprender a navegar y abrazarlo.

Siempre hay un caos en al menos una parte de tu vida; Nada está establecido o permanente. Estás en un estado de cambio, y por mucho que todos te sigan recordando que estás en la mejor década de tu vida, también te hace sentir bastante enfermo.

Pero, por desgracia, no hay forma de lidiar con nuestros 20 además de confundirse en el desastre, intentando encontrar significado y satisfacción en medio del caos. Sin embargo, nos encontramos buscando consuelo a través de aquellos que experimentan algo similar, recurriendo al cine y a los otros jóvenes de 20 y tantos años que luchan contra la red de lo desconocido.

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Y así, para todos aquellos que están viajando por el desastre, aquí están las diez mejores películas que exploran el caos de estar en sus 20 años.

Películas que exploran el caos de estar en sus 20:

Pizza de regaliz (Paul Thomas Anderson, 2021)

Después de mirar primero Pizza de regaliz , Me sentí un poco decepcionado, pero desde entonces he descubierto que se beneficia de la retrospección y la gracia de las expectativas reducidas. Si bien es, en los puntos, enrevesado y desarticulado, llegué a apreciar esta calidad después de darme cuenta de que reflejaba la naturaleza sinuosa y ligeramente inútil de mi propia vida, es tener 20 años.

Alana es profundamente defectuosa y a menudo desagradable, tomando decisiones cuestionables e imprudentes que no tienen ningún sentido, y es por esto que ahora encuentro su historia tan convincente y identificable, reflejando el caos y la impermanencia de estar en sus 20. A veces te sientes tan inseguro y sin propósito que te aferras a cualquier cosa o a cualquiera que agregues alguna definición a tu vida, ya sea un negocio de camas de agua de 17 años o el niño mismo, todo te ayuda a sentirte a flote.

Mientras que la PTA es conocida por sus historias meticulosamente elaboradas, Pizza de regaliz Naturalmente, no sigue la misma estructura cuidadosa que sus otras películas, que existen como una experimentación en dejar ir y una oda al desastre de crecer.

Del problema (Julio Torres, 2023)

Si no eres fanático de nada caprichoso, entonces Del problema No es la película para ti. Es extraño e increíblemente individualista en su estilo, con Torres combinando diferentes texturas juntas para crear un mundo colorido y de dibujos animados. Cuenta la historia de un aspirante a diseñador de juguetes que vive en Nueva York que de repente pierde su trabajo y necesita encontrar otro para evitar ser deportado. Se encuentra trabajando para un coleccionista de arte desquiciado que necesita ayuda para curar su espectáculo final, enfrentado a innumerables obstáculos extraños que amenazan su búsqueda del sueño americano.

El surrealismo de la película exagera perfectamente la naturaleza errática y discombobal de estar en sus 20 años, enfrentado a constantes batallas y obstáculos a los que se resigna a regañadientes, desanimado al saber que pasará mucho tiempo antes de experimentar cualquier tipo de comodidad y estabilidad real. Encuentra una manera de avanzar, aferrarse a un sueño u objetivo que lo haga todo soportable, incluso si ese sueño nunca se hace realidad. Pero este es el mayor campanil de tener 20 años, que no sabe si el trabajo que está haciendo lo llevará a cualquier parte, pero sigue intentándolo de todos modos. Es gracioso y completamente extraño, pero se hizo aún más divertido ya que el personaje principal apenas reacciona a lo que le está sucediendo, con una reacción inexpresiva para completar y pronunciar un caos.

El recuerdo: Parte 2 (Joanna Hogg, 2021)

La segunda parte de la película de 2019 de Joanna Hogg es una deconstrucción deslumbrante y valiente del dolor de Julie y cómo infunde esto con su identidad artística. Si bien la película trata intrínsecamente sobre el trauma y cómo evoluciona durante su dolor, también se trata del poder transformador de encontrar nuestra voz y usar la oscuridad para encontrar quiénes somos realmente.

Como muchas personas, Julie tiene que profundizar en las profundidades de sus dolores para encontrar la luz del otro lado, y es solo sumergiendo la cabeza primero en el área gris emocional y la incertidumbre de su futuro que puede descubrir su voz. Es increíblemente conmovedor y vulnerable, con Hogg explorando las experiencias de sus propios 20 años a través de Julie, creando un retrato iluminador y rico de descubrimiento artístico y reinvención, que solo es posible después de sentarse con la oscuridad.

Antes del amanecer (Richard Linklater, 1995)

Hasta ahora en esta lista, he logrado evitar una de las experiencias más definitivas de sus 20 años, lo que está enamorado. La naturaleza fugaz e impredecible de enamorarse es explicadaOred con dolor de ternura y romanticismo en la película más allá de Richard Linklater, Antes del amanecer.

Después de reunirse en un tren, Jessie y Celine deciden bajar en Viena y pasar una noche juntos, teniendo un encuentro mágico y de otro mundo que cambia el curso de sus vidas para siempre. A través del estilo de diálogo existencialista de Linklater y las largas tomas, vemos lentamente a esta pareja enamorarse y habitar en el mundo del sueño tan separado de sus vidas reales, absorbida por la fantasía de la otra persona y la ilusión ininterrumpida del amor temprano. Es desgarrador e hipnótico mientras observamos cómo se desarrolla esta relación, destacando la rareza de la conexión instantánea y cómo, a veces, las personas que apenas conocemos pueden tener un mayor impacto en nuestras vidas de lo que podemos entender. Siento que esto encapsula la agridulce de estar en sus 20 años: sientes que conocerás a muchas personas con las que te conectarás de una manera tan profunda, solo para perder el contacto y luego te das cuenta de que nunca más te sentiste así por nadie más.

Un buen matrimonio (Éric Rohmer, 1982)

Hablando sobre el tema del amor, quizás un aspecto más pertinente de nuestras experiencias románticas durante este tiempo es el acto de engaño activo, y nadie hace un engaño mejor que el gran Eric Rohmer.

A Buen matrimonio Sigue a una mujer llamada Sabine que de repente decide casarse. El único problema es que no tiene a nadie con quien casarse, pero no para preocuparse: se encuentra en una amiga mutua que decide hará el truco y se embarcará en una búsqueda realmente desquiciada para atraer a este hombre a que se convierta en su esposo.

Si bien suena completamente loco (y no me malinterpreten, lo es), más que nada, es una alegoría sobre nuestra incapacidad para lidiar con la incertidumbre y las longitudes que vamos para encontrar consuelo dentro de lo desconocido. Sabine no se preocupa por los detalles de con quién se casa porque está más preocupada por saltar al paso final, no querer dejar que la vida ejecute su curso natural y, en cambio, obligar a la resolución a su propia historia. Odia la idea de la deriva y no tener un propósito y, por lo tanto, se aferra al objetivo más generalizado y tradicional para las mujeres en ese momento: casarse y tener hijos.

Es Rohmer en su forma más divertida, mientras que también es increíblemente astuto en sus observaciones sobre las presiones que enfrentan los jóvenes para encontrar su camino, todo mostrado a través de una mujer realmente desquiciada y su extraña búsqueda.

Colón (Kindle, 2017)

Dado que Colón Fue el debut como director de Kogonada, me siento simultáneamente aturdido por su belleza y disgustado por mi falta de talento. Sin embargo, es una película verdaderamente hermosa que muestra a dos almas perdidas que se sienten vistas en la compañía del otro, desafiándolos a avanzar y hacer un cambio. Jin y Casey están tambaleantes, atrapados por circunstancias que aparentemente están fuera de su control, solo para darse cuenta de que han estado usando esto como una excusa para mantenerse dentro de su zona de confort.

La historia de Casey, en particular, captura el desastre de los años 20 como alguien con grandes sueños que se sienten casi sofocantes debido a lo distantes que se sienten, resignándose al hecho de que no se harán realidad antes de tratar de lograrlos. Sin embargo, después de conocer a Jin, él la mantiene viva para ver las posibilidades de su futuro y la alienta a darse cuenta de su sueño de convertirse en arquitecto. Es visualmente impresionante y tiene una cualidad claramente relajante que nos tranquiliza de nuestras ansiedades sobre no estar donde queremos estar.

Noticias de casa (Chantal Akerman, 1976)

Un aspecto del crecimiento que no vemos a menudo en las películas es nuestra relación cambiante con nuestros padres y la creciente comprensión de que nuestro tiempo con ellos es limitado. En la película de 1976 de Chantal Akerman en 1976 Noticias de casa , ella expresa la distancia creciente y la eventual reconexión con nuestra familia, ya que nos encontramos y, a veces, perdemos algunos en el camino.

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Noticias de casa Muestra imágenes de Nueva York con una voz en off mientras Akerman lee las cartas enviadas por su madre. Cada uno enfatiza la creciente distancia emocional entre ellos cuando Akerman descubre una nueva versión de sí misma lejos de su familia, desprendiéndose de los acontecimientos en casa e ignorando sus intentos de conexión. A medida que avanza, la ciudad se vuelve más viva, y las palabras de su madre se desvanecen por completo, y nos dan cuenta de que a menudo perdemos de vista lo que es importante en nuestra búsqueda para darnos cuenta de nuestro ser, sin darnos cuenta de que estos seres no pueden existir sin nuestra familia.

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Es brutal y delicado al mismo tiempo, ya que tenemos la sensación de que Akerman está descomponiendo los detalles en las letras mientras su madre está saboreando y releiendo cada palabra, tratando de desarrollar un retrato de la hija que extraña desesperadamente. Es un gran recordatorio de ser más amable con nuestros padres, y que nuestro tiempo con ellos es mucho más valioso de lo que podemos darnos cuenta mientras somos jóvenes.

La peor persona del mundo (Joachim Trier, 2021)

No hay nada más tranquilizador que ver a alguien más de 20 años cometer los mismos errores que cometes, y por esto, La peor persona del mundo Es quizás la película más reconfortante a ver cuando se trata de los altibajos de autodescubrimiento y turbulencia emocional.

Julie no está segura de lo que quiere hacer y quién quiere ser. Se encuentra en una encrucijada cuando se da cuenta de que no ha estado realmente viviendo para sí misma. Luego se embarca en el desordenado viaje de descubrir qué demonios quiere, ya sea un romance con un panadero o una carrera como fotógrafo.

Es dolorosamente identificable y entrañable cuando Julie abraza el caos de la incertidumbre y usa esto para redescubrir su propósito, encontrando claridad a través de lo desconocido. Solo sabes realmente de qué está hecho un material una vez que se ha quemado, y esto es lo que La peor persona del mundo se trata.

Chica de fiesta (Daisy por Scherler Mayer, 1995)

Al describir la trama de Chica de fiesta , es difícil creer que sea una historia real. Una socialité privilegiada de Nueva York tiene una crisis existencial después de leer El mito de Sisyphus , lo que la lleva a encontrar un trabajo como bibliotecaria y se enamora de un vendedor de falafel. Y es completamente maravilloso.

Parker Posey protagoniza el papel principal como la chica de fiesta efervescente y distante. Ella es entrañable y frustrante mientras vola en sus atuendos escandalosos y de mala gana hace su trabajo. Sin embargo, eventualmente descubre el verdadero significado de la vida y encuentra su propósito después de ser visto por el sistema decimal Dewey. Se da cuenta de que ella también puede dar orden y control a su vida y que hay aspectos divertidos para ser un adulto.

Es caprichoso y absurdo, con el director burlándose de la falta de rumbo y la indecisión de nuestra juventud, todo encapsulado por el encantador, aunque un poco loco, de estilo de vida.

Frances ha (Noah Baumbach, 2012)

Y, por último, realmente no hay una película que amo más que Frances HA, una historia alegre, gloriosa y a veces dolorosamente identificable sobre no tener nada resuelto y no saber realmente cuál debería ser su próximo paso. Frances es una bailarina, excepto que tampoco es realmente una bailarina, y tiene un apartamento, pero tampoco es realmente suyo. Su mejor amiga Sophie significa todo para ella, excepto que no están hablando, y descubre a través de otra persona que se está mudando a Japón. Cuando tienes 20 años, pasa por períodos en los que parece que absolutamente todo está sucediendo a la vez, y Frances HA se trata de tratar de encontrar tus pies durante uno de esos períodos. Es aterrador, lo que abarca, pero en última instancia, bastante divertido, incluso si se siente infernal cuando estás en él.

Cada vez que miras Frances ha, Te relacionarás con una nueva lucha en su vida, sintiéndote a través de su torpeza, incapacidad para encontrar un apartamento o una falta de suerte en su vida romántica, todo está ahí. Me hace sentir menos solo en la ambivalencia de mi propio viaje y nos tranquiliza la universalidad de esta experiencia. Nadie sabe realmente a dónde van, pero aún podemos encontrar alegría dentro de lo desconocido.