Jimmy Smith: El pionero de Hammond que unió alma y jazz
Antes de que los sonidos de los sesenta swinging irrumpieron en la corriente principal, la juventud más individualista de la ciudad capital de Inglaterra bailó toda la noche con los sonidos de la música estadounidense de jazz y soul. Los clubes nocturnos oscuros y los bares de jazz de Backstreet vieron una afluencia de jóvenes vestidos muy vestidos, llegando a los scooters italianos, subieron a las anfetaminas, todos con la esperanza de escuchar los últimos sonidos que emanan de los Estados Unidos. Para muchos de ellos, fue la música de Jimmy Smith lo que estaban desesperados por escuchar.
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Smith fue fundamental en el desarrollo de la subcultura de mod , con sus álbumes en rotación regular en clubes como el flamenco en Soho. Aunque bandas como The Who, The Kinks y, mucho más tarde, el atasco tiende a dominar la visión popular de la música mod, la ola original de la subcultura se refería casi exclusivamente a Jazz, Soul y Blue Beat. Estos discos representaban la vanguardia de la música moderna e inventiva, y ninguna figura resumió esas cualidades mejor que Jimmy Smith.
Proveniente de Pensilvania, Smith se enganchó a la música a una edad muy temprana, ganando competiciones de talentos a los nueve años por su impresionante piano. El joven pianista continuó estudiando música durante la década de 1940, pero fue a principios de la década de 1950 que su trayectoria cambió para siempre. En 1951, Smith se topó con el órgano B-3 Hammond, que se había introducido unos años antes.
Un invento pionero que alteró para siempre la historia de la música electrónica, el órgano Hammond se comercializó originalmente hacia las iglesias como una alternativa barata a los órganos de tubería, pero los jóvenes músicos como Jimmy Smith adoptaron rápidamente el instrumento para su potencial de jazz.
La adopción de Smith del órgano Hammond rápidamente ganó la atención de Blue Note, un sello de jazz ahora icónico, y su cofundador Alfred Lion, quien firmó a Smith para la etiqueta al verlo actuar en un club local en Filadelfia. Rápidamente, Smith lanzó su álbum debut en solitario, El campeón , a través de Blue Note, y ese álbum marcó a Jimmy Smith como un nuevo sonido único en el jazz, y encontró una audiencia de culto entre los adictos a los jazz de Estados Unidos y Beatniks.
Entre 1956 y 1964, el Master de órganos grabó alrededor de 40 sesiones para Blue Note, produciendo una gran cantidad de álbumes, cada uno más innovadoras originales que el anterior. Este constante aluvión de música infecciosa, todo impulsado por Smith y su B-3, tuvo un impacto colosal en el resto del Jazz y R
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Álbumes como De vuelta en la choza de pollo y Especial de medianoche fueron lanzamientos seminales para la subcultura Mod en Inglaterra, pero su impacto más amplio fue mucho mayor que unos pocos clubes nocturnos de culto llenos de adolescentes a la velocidad. Si miras hacia atrás a la R
Sin los esfuerzos pioneros de Jimmy Smith en la adopción del órgano B-3 Hammond, no solo se le robaría Inglaterra una de sus subculturas más duraderas, sino todo el paisaje del pop, el alma y la R estadounidense
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Todo, desde los tonos instrumentales infecciosos de las cebollas verdes de Booker T, hasta la naturaleza devastadora de la tierra de Like A Rolling Stone de Bob Dylan depende en gran medida de la B-3, pero es posible que nunca hayan existido si no fuera por la adopción temprana del instrumento del instrumento de Smith, o su extensa discusión de obras maestras de jazz dirigidas por órganos.
