La canción clásica de Alice in Chains su sello no quería lanzar
No siempre es fácil detectar las mejores canciones de rock a menos que esté en retrospectiva. Por cada acto como los Beatles recibidos con elogios entusiastas desde el momento en que comenzaron, bandas como el Velvet Underground no obtendrían su crédito adecuado hasta años después de haberlo llamado un día. Aunque Alice in Chains puede haber hecho un nombre para sí mismos como uno de los primeros actos de grunge significativos para romper la corriente principal, uno de sus primeros golpes inicialmente se descartaría.
Antes de que se formaran correctamente, su génesis se estaba formando en dos bandas separadas. Mientras el guitarrista Jerry Cantrell estaba reuniendo sus primeros riffs in Diamond Lie, la vocalista Layne Staley había comenzado a hacer olas en la escena local con la actuación de metal de cabello Alice n ’Chains, creando canciones que todavía estaban copiando los sonidos de los actos de rocos hards tradicionales como armas n’ roses.
Cuando el antiguo atuendo de Staley fracasó, se había interesado en trabajar con Cantrell, y finalmente se unió al atuendo después de que lo torturaron en su espacio de ensayo con un cantante mediocre después del próximo. Girando al apodo de su antigua banda, Staley formó la base de Alice in Chains y creó el matrimonio vocal perfecto con Cantrell, a menudo cantando armonía superpuesta sobre sus riffs guturales.
Una vez que el grupo tuvo suficiente éxito en su EP debut, Morimos jóvenes, Se aventuraron en el estudio para grabar su primer álbum adecuado, Facebelift. Mientras que muchas canciones estarían en deuda con los sonidos atendidos de Seattle, como Love Hate Love y Sea of Sorrow, Cantrell sabía que tenía magia en sus manos cuando trabajaba en Man in the Box.
Ubicada en un tempo medio, la canción es prácticamente una respuesta alternativa a Black Sabbath, con la guitarra de Cantrell sonando como si estuviera siendo arrastrada a través del barro mientras Staley llora en agonía. A pesar de que Cantrell pensó que la pista era un poco de éxito para un sencillo, se quedó ciego cuando su etiqueta no tenía fe en ella.
Al hablar con Gibson, Cantrell habló sobre cuánto no quería lanzar la canción a Radio, diciendo que sabíamos que esa era la canción para sacar. Hubo esas pistas de énfasis. Recuerdo haber tenido un gran argumento con la compañía discográfica, que lo negará por completo hasta este punto. [Dijeron]: La canción es demasiado lenta. Tienes que acelerarlo . [Dije], ‘Amigo, confía en mí. El asesino de la canción y esto es lo que estamos sacando.
Al presentar el mundo al Wail de Staley, la canción también sería el precursor de la inevitable adquisición de Grunge. Rompiendo en los últimos meses de 1990, la canción fue el primer sabor de los fanáticos del rock de cómo sonó Seattle, que procedería a volar fuera de proporción una vez que Kurt Cobain surgiera hasta la ocasión con Smells Like Teen Spirit de Nirvana.
A pesar de que Alice In Chains estaba en terreno estable, todavía se encontraban con confusión en el escenario, yendo a facturas con actos que no coincidían con su estilo, como Van Halen y Megadeth. Sin embargo, para todos los dedos medios y las latas de cerveza arrojadas a la cara, Alice In Chains había creado su sonido exclusivo y pasaría los próximos años mostrando a todos por qué deberían ser respetados.
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