De los Beatles a Pink Floyd: The Birth of Psychedelia en 10 canciones
Durante la década de 1960, Rock se estaba convirtiendo en algo más que una música divertida de fiesta. A raíz de la invasión británica y el rock folklucado a la fama gracias a Bob Dylan, los artistas más nuevos apenas comenzaban a experimentar con lo que podían hacer con una guitarra eléctrica y un respeto saludable por el ruido.
Cuando comenzó el verano del amor, la música se convirtió en algo más que un sencillo de tres minutos. Al ser informado por una buena cantidad de ácido, estas canciones señalaron un cambio en psicodelia para rock y rodillos, permitiendo que la música lo lleve a otro lugar cuando estabas en la sala de práctica.
Aunque estas canciones pueden haber sido geniales por sí mismas, las mejoras aún se mantienen hoy, desde la experimentación con diferentes bucles hasta poner Echo en todo a las letras de las canciones que hablan de caminar por un país de las maravillas cósmico.
Puede que no sea fácil realizar un seguimiento de lo que significan cualquiera de estas canciones, pero una vez que tomas un éxito de ácido, hay muchas posibilidades de que estas canciones contengan el significado de la vida.
El nacimiento de la psicodelia en 10 canciones:
‘Dos perros de dos cabezas’ - ascensores del piso 13
Justo antes de que llegara Psychedelia, Rock and Roll estaba pasando por su fase de garaje. A raíz de la invasión británica, las bandas salían de América con una versión fuerte y agresiva del rock and roll típico. Luego, aquí viene los ascensores del piso 13 con su propia marca de roca brumosa.
Si bien la voz de Roky Erickson está más cerca de Punk, los ascensores fueron el prototipo de rock psicodélico, confiando mucho en el eco y las canciones que pueden sonar mucho mejor si estuvieras bajo la influencia. Antes de que la era del poder de las flores se activara, los ascensores tenían que ver con la actitud y hacer que el ruido más caótico sea posible. A pesar de que podrían no obtener la banda psicodélica favorita de cualquiera, cada banda después de los ascensores los estaba copiando, lo supieran o no.
Ocho millas de altura - Los Byrds
Al otro lado de Psychedelia, había roca popular. Mientras Bob Dylan se estaba convirtiendo en la próxima voz de una generación, los Byrds llevaron su material a un nivel diferente a través de la jangle de la guitarra de Roger McGuinn. Sucedió algo curioso una vez que comenzaron a escribir su propio material.
Buscando crear el sonido de estar en el aire en un avión, el eco de la guitarra de McGuinn en esta canción era diferente a cualquier cosa en el mundo del rock. Aunque hubo un respeto saludable por los actos como Dylan, aquí es donde las cosas comenzaron a ramificarse en diferentes áreas, ya que los Byrds hablaron sobre más imágenes cerebrales en sus letras. Con los swing ‘60 a la vuelta de la esquina, solo iba a obtener más cerebral desde aquí.
Lluvia - Los Beatles
Por un breve momento en Psychedelia, parecía que los Beatles se iban a dejar en el polvo. Después de probar suerte en Folk Rock con Alma de goma, ‘ La lluvia fue el sencillo donde todo cambió. Al ser influenciado por el ácido, John Lennon giró accidentalmente su máquina de cinta hacia atrás, lo que los llevó a incorporar al canto hacia atrás en su próxima canción.
Si bien Lennon admite que la letra no tiene mucho que ver con nada, las líneas de I pueden mostrar que te dicen todo lo que necesitas saber sobre esta próxima fase de los Beatles. Los Fab Four no estaban destinados al camino por mucho más tiempo, pero esto fue solo el comienzo de lo que podían hacer.
jennifer pfautch
Conejo blanco - Jefferson Airplane
Y ahora llegamos al centro de la civilización psicodélica: San Francisco. Si bien la escena de Haight Ashbury podría no haber comenzado todavía, Jefferson Airplane escribió el himno no oficial del movimiento psicodélico. Al estar inspirado por Alice en el país de las maravillas, White Rabbit es el ejemplo perfecto de cómo se siente estar en un viaje ácido a medida que las guitarras se abren paso a través de la canción.
La entrega vocal de Grace Slick es uno de los instrumentos más importantes del movimiento psicodélico, que lamenta cómo debes alimentar tu cabeza hasta el final de la canción. A pesar de que la producción parecía confusa en estos días, los hippies estaban convencidos de que esta canción nos dio el significado de la vida.
El final - las puertas
Las puertas marcaron el momento en que colisionaron Psychedelia y Hard Rock. Si bien Jim Morrison siempre minimizó su habilidad musical, el aura que generó al tocar en vivo era diferente a cualquier líder en el rock and roll. Morrison podría no haber sido el mejor músico, pero te tuvo en la palma de su mano en The End.
Originalmente escrita como una canción de ruptura, la canción se disparó en un monstruo de 11 minutos en el estudio, con Morrison divagando el puño sobre todo, desde asesinos hasta Edipo Rex. Por otra parte, es imposible pensar en esta canción ahora y no ver la destrucción en Vietnam (gracias, Apocalipsis ahora ). La escena de California puede haber sido divertida mientras duró, pero este fue nuestro primer vistazo al lado oscuro de Flower Power.
Fields de fresa para siempre - The Beatles
Después de que los Beatles dejaron el camino para bien, Abbey Road Studios se convirtió en su patio de recreo oficial. Una vez que John Lennon trajo una canción sobre el crecimiento en Liverpool, el enfoque de la banda para la grabación cambió por completo. Después de empalmarse juntos, dos tomas de la canción,
Los campos de fresa para siempre se convirtieron en el punto de referencia del verano del amor. Es casi como si Lennon lo transportara a un sueño surrealista en sus auriculares. La escena psicodélica ya estaba en marcha, pero los Fab Four no estaban buscando jugar junto con las tendencias cambiantes. Este fue el lirismo de Bob Dylan combinado con el paisaje psicodélico de LSD.
Purple Haze - Jimi Hendrix
De todos los íconos de los años 60, el jurado aún no está fuera de si Jimi Hendrix era realmente un alienígena. A pesar de sus curvas de buen gusto y su lado conmovedor en su trabajo posterior, el mundo del rock cambió en el momento en que Purple Haze fue lanzado como un sencillo. Las apuñalaciones de la guitarra de apertura prácticamente están rompiendo las puertas de tu mente antes de arrojarte a una neblina de psicodelia, mientras Hendrix habla de estar en una neblina cada vez que está cerca de su objeto de deseo.
Si bien las imágenes son surrealistas, no había nada sutil sobre las chuletas de guitarra de Hendrix, cayendo la brecha entre los blues y alguna comunión extraña con el cosmos. Hendrix podría estar hablando de una niña o los efectos secundarios de cualquier viaje en el que se encuentre, pero es probable que los resultados sean exactamente los mismos.
Voy a Gelcome Vida '- Iron and Butterfly
Una de las mayores tendencias que salieron del movimiento psicodélico fue la Banda Jam. Una vez que el Grateful Dead se hizo popular, cada banda comenzó a extender sus canciones pop tradicionales a jams largas que duraron una eternidad. Por otra parte, no todos esos atascos realmente lo hacen en la radio.
tara beane
Si bien el en una gadda da Vida la mayoría de la gente sabe es apretada y contundente, la experiencia completa es escuchar la versión de 17 minutos, completa con solos de batería y solos de teclado. Aunque la canción fue pesada para su tiempo, la letra es el epítome del movimiento psicodélico, ya que Doug Ingle nos pide que nos unamos a él en el Jardín del Edén. Se han realizado innumerables listas de reproducción de la compilación de los años 60, pero para todos los efectos, la música detrás de esta canción es Los años 60.
Sunshine of Your Love - Crema
Alrededor del momento en que Psychedelia estaba sacudiendo el mundo en los Estados Unidos, Inglaterra todavía estaba hasta las rodillas en el blues. Después de caer con los Yardbirds, el supergrupo de Eric Clapton ya estaba en la punta de algo grandioso, uniendo jazz y blues bajo un mismo techo. Sin embargo, faltaba un vínculo, y esa era una dosis saludable de pelusa.
Después de encontrar el simple Blues Lick, Jack Bruce se le ocurrió una canción de amor en la que cualquier hippy podría perderse, hablando de una chica cuyo amor brilla más que el sol. Clapton es la verdadera estrella aquí, haciendo que su guitarra suene como un vocalista durante el solo antes de ser crujiente como el infierno en los versos. El blues podría tratarse de estar deprimidos, pero estas son las visiones psicodélicas que Jimi Hendrix nos advirtió.
Establezca los controles para el corazón del sol - Pink Floyd
Hacia finales de los años 60, el movimiento psicodélico finalmente comenzó a fracasar. Después del exuberante fin de semana de música en Woodstock, fueron cortinas para la mayoría de los niños de las flores. Sin embargo, Psychedelia nunca se detiene, solo evoluciona. Mientras que Pink Floyd comenzó su vida como una banda de rock psicodélico en Piper en las puertas del amanecer, Set the Controls es el sonido de la psicodelia que se transforma en roca progresiva.
Sin Syd Barrett para anclarlos, la voz de Roger Water es siniestra en esta canción, poniendo su mira en algo más grande de lo que hay en la Tierra. El poder de las flores puede haber muerto una muerte abrupta, pero esta Odyssey Rock fue un indicador de cómo iban a ser los años adolescentes de Psychedelia.
