Entrevista: de Montreal

Bronte Naylor-Jones conversa exclusivamente con Kevin Barnes. El hombre mercurial detrás de la enigmática banda de Montreal habla sobre el nuevo álbum, la inspiración de Barnes y la pérdida de uno de los grandes; David Bowie.

de Montreal deleite a sus fanáticos con un catálogo caleidoscópico que abarca dos décadas, trece álbumes de estudio y la exploración de innumerables géneros; Todos enhebrados por una constante: líder inimitable, Kevin Barnes. Este lunes, la banda hace su regreso triunfante a Londres en Shoreditch’s Village Underground como parte del Festival de Convergencia de 2016.

del último disco de Montreal, Penumbra , mostró un tumultuoso despliegue de las emociones de Barnes, cementadas al audio con un toque de los 70 en Nueva York. Con poco más de un año desde el lanzamiento del álbum, Far Out le pidió a Barnes que reflexionara sobre la naturaleza profundamente personal del álbum, su lirismo de thero y la calma después de la tormenta.

Barnes está bien versado en el arte de la autoexpresión, escribiendo canciones desde la edad de trece años: creo que es bastante típico para mí escribir autobiográficamente y exponer ese lado de mi vida personal a través de la música. Todo lo que he escrito ha sido arraigado en mi vida personal y fundada por mis experiencias como humano ... supongo que es como siempre ha sido.

En cuanto al enfoque No Holds Barred para el tema del álbum, el tiempo ha suavizado la perspectiva de Barnes, estoy acostumbrado a mirar hacia atrás, las cosas no son tan intensas como lo fueron cuando estaba escribiendo las canciones; No me siento tan fuertemente por ellos. No escribiría esas canciones ahora, pero estoy feliz de haberlas escrito entonces. Simplemente existen en su propio espacio y tiempo y está bien, no me molesta.

La catarsis es clara en la cruda honestidad de Barnes citando su lugar como parte del proceso creativo: es mi propia expresión personal ... en lugar de ver a un terapeuta que tengo arte. Es importante estar en el estado de ánimo donde no eres consciente de sí mismo y no cuestas cosas y solo vives en el momento y escriben en el momento.

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El artista confía que, como se esperaba, las cosas pueden ser bastante incómodas cuando la gente se da cuenta de que las canciones son sobre ellas. He escrito algunas canciones bastante malas, admite que Barnes, me gusta, hombre, probablemente no debería haberlo hecho o dicho eso porque luego lo paso todo y me siento un poco tonto por mi ira. Es una tontería porque ya no estoy enojado.

Donde algunos compositores apuntan a las vagas atrapadas de apelación masiva emocional, el enfoque autobiográfico directo de Barnes para la composición de canciones todavía ha resonado profundamente con los fanáticos. Creo que es genial porque estoy contribuyendo al foro de la manera en que otros lo han hecho, Barnes se relaciona con la misma sensación que tiene al escuchar a personas como Leonard Cohen, Nick Drake y Neil Young, hay tantas personas con las que me siento conectado de esa manera emocionalmente ... Por supuesto, no los conozco en absoluto, pero pueden tener una especie de puente en la brecha a través de la música. Realmente no importa que la persona no esté realmente en tu esfera íntima, solo están ahí afuera con este material flotando y de alguna manera te conectas con él y atesoras.

Del arte-punk, prog-rock estela de Penumbra Venen los teasers del próximo disco encontrado en el Instagram de Barnes, que tienen a los fanáticos que morderan. Hay un elemento electrónico en este registro, así como una influencia más de Glam-Rock Iggy y Stooges. Está por todas partes, en cierto modo, es realmente representativo de los intereses eclécticos que tengo musicalmente. Siento que con los últimos dos registros estaba tratando de mantenerme fiel a cierto arquetipo, en mi mente quería que sintiera que tenía una continuidad y que parecía que todo vino del mismo lugar; Con este disco he estado más abierto a ser mucho más diverso e incorporar todos estos diferentes tipos de géneros e influencias en un álbum.

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A diferencia de la cinta directa, el proceso de grabación analógica de Dorado , Barnes dice que el nuevo disco existe en un panorama mucho más digital, es divertido porque realmente me gusta la música electrónica, realmente me gusta la música de baile. No he estado trabajando demasiado con ese género durante muchos años, pero he estado volviendo a hacerlo y me he dado cuenta de lo emocionante que puede ser sonoramente. Barnes continúa comparando con el proceso de cortar y cambiar pistas y agregar diferentes ritmos a interpretar a Dios, estás encuestando la tierra como: Quiero poner un edificio aquí, quiero poner una montaña allí, quiero hacer que el sol sea un color diferente hoy.

Experimentar con el sonido y la textura en la escritura de canciones es un territorio bien marcado para Barnes, componiendo todo, desde apases de pop psicodélicos pegadizos y más lineales hasta los doce minutos Opus the Past es un animal grotesco del disco de 2007 Sisear fauna, ¿eres el destructor? Con un prolífico treinta álbumes de estudio y uno en camino, Barnes analiza la importancia de crear arte que todavía se siente fresco. Me parece un desafío realmente divertido tratar de hacer algo que sea gancho pero tampoco predecible ... La música hacia la que gravito es así, así que la música que hago es algo orgánicamente más así. Me encantan las líneas de melodía pero no me gusta cuando puedes terminar la oración del escritor, ¿sabes? Siempre trato de esforzarme para tomar decisiones creativas que a veces parecen un poco incómodas porque creo que podría hacer que se destaquen más.

Lejos de la soledad creativa del estudio, Barnes se deleita en la atmósfera de las giras. Describe la experiencia como un experimento de arte comunitario de estilo Fellini que combina música con espectáculos visuales y artistas de performance. Hay tanta gente en el grupo de giras, tenemos todos estos personajes y personalidades diferentes, y nos divertimos mucho juntos. Es genial conectarse y conocer gente nueva y tener nuevas experiencias a través de la música. Cuando estás en un show, estás en la habitación y eres completamente parte del organismo, no puedes replicar esa misma energía y emoción.

Parece simplemente incorrecto no preguntar sobre el fallecimiento de David Bowie, dado que ambos artistas compartieron afinidad por la reinvención que desafía el género y una gloriosa dosis de espectáculo. Amo a David Bowie, pero [su fallecimiento] realmente no cambia nada para mí. Todavía amo su música, todavía escucho su música todo el tiempo. Eso es lo hermoso del arte y la música ... nunca pierdes a nadie. Siempre tienes esa cosa que contribuyeron a tu vida, siempre estará allí. Es tan triste que se haya ido, y es triste pensar en la tierra sin él, pero probablemente esté teniendo una aventura realmente loca en algún momento.