Clásicos malinterpretados: 10 películas divisivas que son totalmente mal entendidas
Las películas, al igual que cualquier tipo de forma de arte, son completamente subjetivas, con una persona que ve hilaridad satírica en algo como 2004 Team America: Policía mundial, mientras que el próximo ve la idiotez pueril. Tal es lo que hace que el mundo del cine sea tan emocionante, con debates entre amigos, familiares y críticos que alimentan el compromiso con la imagen móvil, la investigación, el fandom y mucho más.
Sin embargo, donde hay películas que algunas personas aman y otras odian, hay otras que simplemente son totalmente mal entendidas por la gran mayoría de las personas. Tal puede venir como resultado de que los cineastas visionarios hacen películas con ideas muy por delante de su tiempo, como David Lynch y su éxito independiente de 1977 Cabeza de borrado o Stanley Kubrick's Reloj de naranja , que fue ampliamente denunciado en ese momento.
En otros lugares, hay otras películas que los fanáticos a menudo toman al pie de la letra en lugar de encontrar la sátira o los matices ocultos debajo de la superficie. Solo mira cómo la gente vio la película de 2019 de Todd Phillips Bromista como un llamado revolucionario a las armas o cómo Martin Scorsese Lobo de Wall Street fue percibido por los fanáticos, con el estudio sobre la naturaleza aborrecible del sueño estadounidense contemporáneo, lo que llevó a algunos a creer que el protagonista era una figura admirable.
Temas similares se discuten a continuación y se analizan diez de las películas más incomprendidas de todos los tiempos, incluidas películas como David Fincher, Quentin Tarantino y Alex Garland.
10 películas enormemente incomprendidas:
Ad Astra (James Gray, 2019)
Culpar a la gente por no entender la ciencia ficción de James Gray 2019 Ad Astra Parece un poco injusto, con la gran mayoría de las aventuras cósmicas brillantes que son películas de acción desechables. En la superficie, esto es exactamente lo que parecía ser la película de Gray, contando la historia de un astronauta que se propone una misión en toda la galaxia para corregir los errores de la expedición de su padre y salvar la Tierra en el proceso.
Protagonizado por los favoritos de la industria Brad Pitt y Tommy Lee Jones, Ad Astra Parecía un ahorro para algunos premios, y aunque fue nominado para un Oscar para Mezcla de sonido, la película fue en gran medida olvidada. Este podría haber sido el hecho de que la película de Gray no era un rompecabezas espacial en absoluto, sino una excavación psicológica de un personaje principal que había sufrido años de trauma generacional, con Pitt dando una de las actuaciones más subestimadas de su carrera.
jodie sweetin shaun holguin
Club de peleas (David Fincher, 1999)
Para muchos estudiantes en todo el mundo, David Fincher’s Club de peleas , adaptado del libro del mismo nombre de Chuck Palahniuk, es más que una película; Es un derecho de paso que destaca las trampas del capitalismo contemporáneo. Sin embargo, muchos adolescentes y jóvenes, especialmente, comenzaron a ver el clásico como una historia aspiracional sobre un protagonista que escapa de esta agitación social.
Pero, la realidad que crean Palahniuk y Fincher no debe verse como aspiracional de ninguna manera, con los hombres de la película tratando de encontrar algún tipo de iluminación mental a través de los medios carnales de violencia, creyendo que los lleva de vuelta al verdadero significado de su existencia. Club de peleas no es una guía sobre cómo violentamente Rebelde contra la sociedad , es una advertencia con un protagonista con enfermedades mentales al timón.
Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)
Si alguna película pudiera encarnar perfectamente el estilo y la personalidad de Quentin Tarantino, su película de 2009 Inglourious Basterds puede ser todo. Una violenta historia de venganza, la película cuenta la historia de un grupo de soldados estadounidenses judíos que trazan un plan asesino para matar a varios líderes nazis en la Francia ocupada por los nazi de 1940. En su superficie, se coloca muy bien en el género de violentas películas de acción de la Segunda Guerra Mundial, uniéndose a los gustos de Robert Aldrich. Docena sucia y John Sturges Gran escape .
Si bien ciertamente se puede disfrutar como parte de este género de películas, Basterdsblings se ve mejor como una glorificación satírica de la Segunda Guerra Mundial a través de los ojos del cine. Pidiendo constantemente al público que analice la violencia masculina heroica de los personajes principales en comparación con los soldados alemanes, el director desafía el género en el que su supuestamente su película se basa, cuestionando la brutalidad visceral que crean tales películas.
El maestro (Paul Thomas Anderson, 2012)
Para muchos críticos y amantes del cine, 2012 El maestro Representa el pináculo de Paul Thomas Anderson como artista y como cineasta. Un complejo drama que cuenta la historia de un veterano naval de la Segunda Guerra Mundial que encuentra la guía de un líder de culto una vez que regresa a casa del conflicto, la película de Anderson fue aclamada como una película sutil sobre el autor estadounidense y el fundador de Scientology, Lafayette Ronald Hubbard.
La película fue, de hecho, en parte inspirada en Hubbard, pero decir que esta película está intrínsecamente vinculada al ícono cultural es un error. El punto más grande del candidato al Oscar de Anderson considera el punto de que los miles de hombres que regresaron de la Segunda Guerra Mundial trajeron consigo una gran cantidad de condiciones mentales, así como una completa falta de identidad propia, con la agitación de la guerra habiendo arrancado esto por completo de ellos.
maximilian david anthony
Las resurrecciones de matriz (Lana Wachowski, 2021)
Cuando Warner Bros, iluminado por Green, una cuarta película en el amado Matriz Franquicias, los fanáticos estaban en la boca para más secuencias de acción de volteo de alambres y que doblan el tiempo. Lo que no esperaban era exactamente lo que obtuvieron, con Las resurrecciones de matriz Siendo un metaanálisis realmente extraño de la industria del cine en lugar de otra película de acción con Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss y el resto de la pandilla.
Pero, incluso este metabloqueo pasó por las cabezas de la mayoría de las audiencias que simplemente vieron la película como un desastre extraño y equivocado. Tras una inspección adicional, si bien puede estar completamente claro que Las resurrecciones de matriz Podría no haber sido exactamente lo que el público esperaba, fue un estudio fascinante sobre los límites restringidos del cine de la franquicia contemporánea, y muchos lo vieron como una protesta contra tales películas de Lana Wachowski.
Hombres (Alex Garland, 2022)
Junto a personajes como Christopher Nolan y Denis Villeneuve, Alex Garland se ha establecido como uno de los mejores cineastas del cine contemporáneo, empujando constantemente los límites de la forma de arte con conceptos ingeniosos que a menudo permanecen dentro de los límites del género. Tal fue sin duda el caso de 2022 Hombres , Una película de terror popular en la superficie, que contó la historia de una mujer que se va de vacaciones al campo después de la trágica muerte de su esposo.
Pero llamando Hombres Solo un horror popular parece demasiado simplista. En el fondo, es una película que une generaciones de control patriarcal, en la que, de una generación a la siguiente, se transmiten y copian rasgos tóxicos. Lo que Garland hace extraordinariamente bien es relacionar este mensaje con el género del horror popular, que durante mucho tiempo ha explorado el terror y la violencia innata dentro de la mera psique humana.
Pleno verano (Ari Aster, 2019)
Es con una buena razón que las personas se refieren a Ari Aster como uno de los mejores directores de terror del siglo XXI, con el cineasta haber hecho grandes contemporáneos como Hereditario , Pleno verano, y Beau tiene miedo. Mientras Hereditario podría ser su película más aterradora, es Pleno verano Eso ha atraído el mayor amor desde su lanzamiento, y muchos creen que es una película inspiradora que ve al protagonista escapar de su relación opresiva al final de la película.
Pero, aster es Aster, esta es una película de ruptura no sobre la partida de dos amantes sino de un alma problemática de la racionalidad de su propia mente. Mientras Dani de Florence Pugh ve a su novio arder ante un ardiente al final de la película, podría ser liberada, pero también ha sucumbido a la violencia y la locura moral del culto. Como el Director Pens al final del guión: es horrible y es hermoso.
lily sastry benjamin atkinson
No hay país para los viejos (Ethan Cos, Joel Coe, 2007)
Sin lugar a dudas, una de las mejores películas del siglo XXI y una de las mejores películas de Coen Brothers, No hay país para los viejos es un occidental como ningún otro. Ubicada en las colinas polvorientas de Texas, el ganador de la Mejor Película cuenta la historia de un sheriff de la vieja escuela cerca de la jubilación que se ve obligado a enfrentar las violentas consecuencias que quedan a raíz de un psicópata malvado después de que un acuerdo de drogas sale desastrosamente mal.
Un excelente thriller y un drama ingeniosamente conceptualizado, la mejor parte de No hay país para los viejos es cómo encaja con el resto del cine occidental. Una película neo-occidental, Coen Brothers se trata de la transformación generacional que ha ocurrido desde los días del mítico salvaje oeste hasta la violencia nihilista del mundo moderno, donde los bandidos operan por códigos morales completamente nuevos.
Soldados de naves espaciales (Paul Verhoeven, 1997)
Durante muchos años, muchas personas habrían considerado la película de Paul Verhoeven de 1997 Soldados de naves espaciales Para ser la película más incomprendida de todos los tiempos, pero en las décadas desde su lanzamiento, ha ganado popularidad de culto gracias a su sátira mordaz. Claro, la película puede verse como un divertido y violento juego cósmico sobre un futuro militarista en el que la Tierra ha librado la guerra a los insectos extraterrestres gigantes, pero es una película mucho mejor cuando la ves como una comedia.
De hecho, es desconcertante que algunas personas consideraron que sus temas fascistas son sinceros, y algunos críticos incluso llegan a llamar a la tripulación detrás de la película Nazis. Sin embargo, este fue el caso a fines de la década de 1990, y algunos todavía creen que es el caso, a pesar de Soldados de naves espaciales Desde entonces ha sido interpretada como una sátira sobre la militarización estadounidense y la glorificación de la violencia en los medios de comunicación.
Latigazo (Damien Chazelle, 2014)
En los años transcurridos desde el lanzamiento de Latigazo En 2014, el cineasta estadounidense Damien Chazelle ha logrado un éxito considerable, guapo La La Land en 2016 y Primer hombre En 2018. Aún así, es discutible si aún no ha hecho una película que mejore el drama de 2014, que contó la historia de un joven músico que se inscribe en un brutal conservatorio de la música donde descubre el precio real del éxito artístico.
Un excelente drama y estudio de personajes, al final de la película de Chazelle, el protagonista, Andrew, es un músico roto que se ha inclinado completamente a la voluntad de su maestro, con poca autoexpresión en absoluto. Él logra su sueño de jugar en el escenario y gana el respeto de su maestro, pero esta no es una historia de éxito en la que se defienda el trabajo duro, es un Análisis salvaje de cómo hacerlo En la cima, a veces se necesita un sacrificio completo de emoción, moral y personalidad.
