Come The Rich: las 10 mejores películas anticapitalistas
(Satíricamente) propongamos que cada parásito que gana más de £ 75,000 al año debe colocarse en una bañera de hidromasaje con paredes altas. Les daremos champán (en realidad Prosecco), luego lentamente encenderemos una lista de reproducción que incluye a los gustos de Muse, Mumford and Sons y el codo y verlos bailar torpemente a medida que la temperatura aumenta lentamente, sin saberlo, hirviendo con la melodía de un día como este. Luego, el caldo carnoso se mezclará en un estofado de calentamiento creado por Gino d’Acampo, y la exquisita comida se enviará a familias con dificultades en todo el país.
Claro, la visión es un poco sádica, y no estamos seguros de que Rishi Sunak, Piers Morgan y Andrew Tate sabrían tan bien, pero no nos culpen por conjurarlo, culpan al filósofo francés Jean-Jacques Rousseau. Cuando la gente no tenga nada más para comer, comerán el eslogan político rico y de Rousseau. La frase se popularizó durante la revolución francesa de finales del siglo XVIII, proporcionando un grito de reunión para el proletariado.
Many centuries later and the slogan associated with class conflict and anti-capitalism has re-emerged, with ‘Eat the Rich’ movies becoming particularly prevalent in 2019 with the release of mainstream hits Bromista , Listo o no , Cuchillos y el ganador de la Palma d'Or y la Mejor Película Parásito . La tendencia ha continuado con el reciente lanzamiento de películas como Triángulo de tristeza , El menú , y Cebolla de vidrio: A Knives Out Mystery . Este caldo de cine socialista sugiere que el apetito por las películas que come ricas solo está creciendo.
Mirando películas que deconstruyen la codicia del capitalismo moderno, así como las películas satíricas que juguetonamente requieren un cambio social, meter la servilleta y echar un vistazo a las diez mejores películas de Eat the Rich a continuación.
Las 10 mejores películas anticapitalistas:
10. Bacurau (Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles, 2019)
Los cineastas brasileños Juliano Dornelles y Kleber Mendonça Filho llevan esta extraña historia de violencia desquiciada en erupción de una pequeña aldea ficticia a la vanguardia del género occidental contemporáneo. A medida que los siniestros actos de violencia e intimidación de turistas extranjeros aterrorizan a una comunidad brasileña aislada, la película cuenta la historia de los residentes que comienzan a movilizar y defender su ciudad y cultura.
Una alegoría clara al anticapitalismo, Bacurau se basa en preocupaciones históricas y sociopolíticas sobre el actual paisaje brasileño para ilustrar el conflicto entre las clases de trabajo y altas del país. Y lo hace en un estilo marcado.
9. Fin de semana (Jean-Luc Godard, 1967)
Jean-Luc Godard, cineasta de gran éxito, terminó su significativo reinado de una década en el cine Arthouse casi tan rápido como lo había comenzado, creando una de sus mejores películas en forma de 1967. Fin de semana . Colorido y acusado políticamente, la peculiar película del director siguió a una pareja parisina que se fue en un viaje de fin de semana a través del campo francés para recolectar una herencia, solo para presenciar la codicia y el consumo excesivo de la burguesía.
Mientras está repleta de técnicas cinematográficas innovadoras, la película es mejor conocida por su ambiente excéntrica del capitalismo moderno, utilizando el surrealismo para separar su absurdo y exponer su disparidad. Todo es una farsa cómica apropiada.
8. Ladrones de tiendas (Hirokazu Koreeda, 2018)
Hirokazu Koreeda emocionó a los críticos en 2018 con su drama ganador Ladrones de tiendas , protagonizada por Sakura Ando, Lily Franky y Jyo Kairi. La historia sigue a Osamu (Franky) y el hijo adoptado Shota (Kairi), que se encuentra con un niño abandonado mientras se dirigía a casa desde una exitosa sesión de robo de tiendas. Este encuentro casual desencadena una fatídica serie de eventos.
La película es un drama dickensiano sobre encontrar la esperanza en la pobreza que cuestiona la inmoralidad del capitalismo moderno. Un encantador placentero de la multitud en la superficie, la película de Koreeda también es una oda a la cálida generosidad inherente a la humanidad que funciona opuesto a las estructuras sociopolíticas despiadadas de la vida contemporánea.
7. El encanto discreto de la burguesía (Luis Buñuel, 1972)
Un favorito del compañero satírico come el rico Ruben Östlund, El encanto discreto de la burguesía from the director and surrealist Luis Buñuel, is a classic of 1970s filmmaking. The first of three movies on this list where food takes a starring role, Buñuel’s film tells the story of six middle-class people whose dinner is consistently interrupted in increasingly bizarre and dreamlike ways.
Con Fernando Rey, Delphine Seyrig y Bulle Ogier, El encanto discreto de la burguesía is a classic parody of the absurdity of modern life. Staying with the characters as their middle-class lives are slowly dissected, Buñuel makes for a surprisingly entertaining watch.
6. Disparan caballos, ¿no? (Sydney Pollack, 1969)
Basado en la notable emoción de la vida real del último maratón de baile en pie, el drama nominado al Oscar de Sydney Pollack Disparan caballos, ¿no? es una película completamente agradable y políticamente importante. Después de la vida de varios concursantes, ya que cada uno compiten por el éxito en la agotadora competencia que ve al ganador alejarse con $ 1,500 en dólares de plata.
Con la fachada de un evento entretenido, esta sombría película alegórica ambientada en la era de la depresión, LA, vio a Jane Fonda liderar al poderoso elenco de Nine Oscar, incluidos Mejor Director y Mejor Actriz. Una pieza provocativa de cine, Pollack expone la naturaleza bárbara del capitalismo contemporáneo.
5. La gran comida (Marco Ferreri, 1973)
Lanzado solo un año después de Luis Buñuel's El encanto discreto de la burguesía, La gran comida es la segunda película en nuestra lista que toma el concepto de comer los ricos demasiado literalmente. Al contar la historia de un grupo de hombres que se retiran a una villa en el campo francés y prometen morir hasta la muerte, la película de Marco Ferreri es una sátira bastante directa del consumismo y la incesante codicia de la burguesía.
Nominado para una palma de o en ese momento, La gran comida Se alejó del Festival de Cine de Cannes con un premio Fipresci, así como un legado cinematográfico de ser una de las mejores sátiras sociales de todos los tiempos. Sigue siendo tan elegante como intransigente.
4. Triángulo de tristeza (Ruben Östlund, 2022)
La última película del bufón del cine contemporáneo, Ruben Östlund, Triángulo de tristeza Cuenta la historia de un yate de lujo repleto de invitados súper ricos que cada víctima de su propia arrogancia. Protagonizada por Harris Dickinson, Woody Harrelson y el difunto Charlbi Dean, Triángulo de tristeza Puede ser la pieza de cine más juguetón del director, utilizando varias herramientas únicas para contar su historia de manera ramificada.
Visando con éxito la locura de la cultura contemporánea con ingenio, drama y mucho caos rimbombante, la película de Östlund es una adición digna a su brillante filmografía. Ciertamente se ha establecido como director que no tiene ningún golpe.
3. Tiempos modernos (Charlie Chaplin, 1936)
Sin duda, uno de los actores y cineastas más influyentes del cine temprano de Hollywood, la estrella de la era silenciosa Charlie Chaplin tuvo una perspectiva profética sobre el futuro lejano. Su obra maestra, 1936 Tiempos modernos, Demuestra esta actitud perfectamente, contando la historia de un hombre que lucha por adaptarse a las innovaciones modernas de la sociedad industrial junto con una mujer joven y sin hogar. Familiarmente hilarante, es el sentimiento anticapitalista de Tiempos modernos Eso hace que la película sea tan inolvidable.
Al ser forzado a una línea de producción industrial, el vagabundo de Chaplin se convierte en otro engranaje en la máquina capitalista antes de que el guionista y el director pongan el sistema en su cabeza y lo usen como un patio de recreo para el humor absurdo y la profunda visión.
2. El cocinero, el ladrón, su esposa (Peter Greenaway, 1989)
Hemos hablado mucho sobre el papel de la comida y atiborrando la cara de uno en esta lista, con Marco Ferreri's La gran comida and Luis Buñuel’s El encanto discreto de la burguesía Siendo dos películas que deconstruyen el capitalismo moderno con un chorro de crema batida. Sátira de Peter Greenaway El cocinero, el ladrón, su esposa Sin embargo, puede ser la mejor de esas películas, llevando el eslogan Come the Rich a nuevos niveles de literalidad.
naomi crews
Taking place at Le Hollandais gourmet restaurant, a venue that is regularly filled with decadence and gluttony, Greenaway’s story tells the tale of the cook, a thief, his wife and her lover who turn the placid eatery chaotic. Excellently breaking down the structures of power that keep the rich in control and the working class compliant, Greenaway’s superb ‘Eat the Rich’ satire is too often swept under the rug.
1. Parásito (Bong Joon-Ho, 2019)
La primera película extranjera en ganar Mejor Película, Bong Joon-Ho's Parásito es verdaderamente un clásico contemporáneo, que aprovecha la atención del público y los críticos en todo el mundo con su emocionante concepto central y ejecución. Aunque su historia central es ciertamente apasionante, el verdadero poder de la historia de Joon-Ho está en su pertinencia sociopolítica, explotando a un grupo de personajes que viven parasitariamente en una relación simbiótica tóxica.
Provocar un interés moderno en el drama surcoreano, sin duda el éxito de Parásito en 2019 conduciría a la serie monumentalmente exitosa de Netflix Juego de calamar released in 2021. Dabbling with themes of class warfare and the disruption of the social order, Bong Joon-ho deals with several urgent topics with a compelling approach to drama and a subtle layering of subtext. It’s a fascinating ride of moral ambiguity.
