Superfuzz Bigmuff: ¿Cuál es el mejor solo de guitarra en grunge?
A mediados de la década de 1970, cuando la revolución del punk rock rodó, alimentada por adrenalina, sudor y alfileres de seguridad, la música de rock and roll se despojaron a sus elementos esenciales. Atrás quedaron los riffs exagerados y sobreomplacados y solos importantes, reemplazados por acordes de poder cortos y agudos y una actitud gruñona. Sin embargo, los aspectos más infecciosos del toque de la guitarra, a saber, los solos, comenzaron a volver al reino del punk, convirtiéndose en una parte integral de la escena del grunge que floreció a fines de los años ochenta y principios de los noventa.
Forzado en Washington, Grunge se inspiró mucho en DIY Punk y Hardcore, con grupos como Black Flag que proporcionan una parte esencial de la inspiración de la escena. Al igual que sus contemporáneos punk anteriores, Grunge inicialmente favoreció un sonido de guitarra de espalda, reflejando su lirismo de confrontación. Sin embargo, la escena produjo una gran cantidad de guitarristas asombrosos y talentosos, desde Pearl Jam’s Stone Gossard hasta Alice in Chains Axeman Jerry Cantrell.
A fines de la década de 1980, cuando Grunge comenzaba a salir de su centro de Seattle, el arte del solo de guitarra había sido secuestrado por la afluencia de bandas de metal de cabello que poblaron las listas de rock durante gran parte de la década. Estos solistas a menudo optaban por solos demasiado complejos y generalmente sin emociones como un medio para mostrar sus habilidades, mientras que a menudo agregan muy poco a la sustancia de una canción.
En contraste, la escena del grunge siempre favoreció la sustancia sobre el estilo, y los solos icónicos como el del Sol Black Hole Sun de Soundgarden reflejaban perfectamente la rebelión inherente del grunge y cómo buscaba alejarse del comercialismo de la roca convencional en ese momento. Ciertos grupos tendían a favorecer el arte del solo más que otros: Nirvana, por ejemplo, no siempre estalló en solos de guitarra, particularmente en comparación con un grupo como Alice in Chains, que produjo tantos solos queridos.
Pero, ¿cuál es el mejor solo de guitarra de grunge?
Dada la naturaleza de base del grunge, que siempre actuaba desafiando al comercialismo y el atractivo principal, la idea de una jerarquía en solitario no se ajusta necesariamente al espíritu del movimiento. Sin embargo, los fanáticos del grunge inevitablemente tienen sus solos de guitarra preferidos. Mientras que los gustos de Brush Away de Alice in Chains, Do the Evolution de Pearl Jam, o incluso caja en forma de corazón de Nirvana, constituyen algunos favoritos de los fanáticos, es difícil pensar en un solo de guitarra que resume el movimiento del grunge de manera tan experta como toque me enfermo.
Aunque nunca se les ofreció el mismo atractivo general que los grupos como Pearl Jam, Nirvana o Soundgarden, Mudhoney fueron una banda completamente esencial En el desarrollo de la escena del grunge. Formado a partir de las cenizas de Green River en 1988, el grupo sentó los cimientos de muchos de los sonidos de convenciones que definieron la escena del grunge, y los guitarristas Mark Arm y Steve Turner crearon una gran cantidad de riffs de guitarra crudos, distorsionados y completamente cautivadores para reflejar esta revolución sónica.
Touch Me I'm Sick fue el sencillo debut de la banda, lanzado en 1988 a través de Sub Pop, y rápidamente se convirtió en un momento decisivo para Mudhoney y la escena de grunge más amplia. Una canción desenfrenada de dos minutos y medio, la canción captura prácticamente todo lo que era tan atractivo sobre el grunge: su poder crudo, agresión, distorsión y espíritu de bricolaje se enfocaron en Touch Me I'm I'm Sick. Como tal, el icónico solo de guitarra de la canción refleja el espíritu y el manifiesto del grunge por igual.
Claro, el solo podría no ser tan complejo o expansivo como algunos otros contendientes para el mejor Grunge Solo, pero es difícil pensar en cualquier otra pista que capturara de manera tan sucinta y experta el espíritu de Grunge en unas pocas lamidas cortas. Solo necesita mirar el caos causado durante las actuaciones en vivo de la canción para comprender el poder duradero de su composición.
