10 canciones pop con solos de guitarra escandalosamente buenos
La música pop nunca fue hecha para los músicos virtuosos del mundo. A pesar de que artistas como Eddie Van Halen tenían formas de lanzar algunos fuegos artificiales genuinos del diapasón en el exitoso desfile en la década de 1980, no era como si alguien se pusiera con el siguiente video de Madonna con las esperanzas de cómo iban a sonar las guitarras o si hubiera un solo de tambor masivo. Sin embargo, a veces, los guitarristas no pueden ser domesticados, y algunos de los descansos de guitarra más grandes de todos los tiempos provienen de personas tan inesperadas como Backstreet Boys.
Pero no es como si la música pop fuera tímida con algo elegante en el departamento de guitarra. Todavía querían agarrar la oreja del oyente por cualquier medio posible, y si tuvieron un guitarrista asesino en la banda o colgando por el estudio, no les llevó mucho tiempo caer en el estudio y ver qué podían hacer con cualquiera de las pistas.
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Eso tampoco excluye los verdaderos visionarios de la guitarra rock. Puede haber el extraño momento en el que un dios de la guitarra logra sentarse en una sesión y bombear algo increíble, pero algunos de ellos se han estado escondiendo debajo de las narices de las personas todo el tiempo sin siquiera darse cuenta, con personas sintonizando el cantante primero o esperando cuando el coro entra para que puedan cantar sus corazones.
Sin embargo, como todas las guitarras saben, la importancia de un solo es hacer que algo sea tan lírico como lo que está haciendo el cantante, y estos momentos dejan al resto de la banda pareciendo aficionados en el quiosco de banda. Si bien el objetivo detrás de las sesiones de reproducción es servir a la canción, no se sabe cuándo una melodía necesita desvanecerse en el fondo y cuándo necesitan que alguien destrozara su instrumento.
Comienza una banda - Brad Paisley
La escena moderna del país, desde la década de 2010, parece haberse olvidado de sus raíces. Aunque todavía hay queridos críticos que llevan a cabo la buena palabra de que Dolly Parton y Willie Nelson ayudaron a extenderse en el pasado, muchas de lo que obstruye las listas varían de canciones transitables a decentes sobre la vida dura o los hermanos que quieren hablar sobre la fiesta y beber cerveza cada oportunidad. Pero para todas las letras de la bola de maíz, una cosa que nadie puede negar es que la guitarra siempre ha sido fantástica.
Y no es que ninguno de los adornos del país moderno se haya ido de repente en Start a Band de Brad Paisley. Algunas de las letras son más que un poco cursi sobre un niño con una guitarra en las manos y un sueño en su cabeza, pero escuchar a Paisley y Keith Urban Trade Country Guitar Licks de un lado a otro es un sueño absoluto para cualquiera que aprendiera de los talentos de Carl Perkins o Brent Mason en las décadas de 1990.
Más allá de los solos reales, esto debería ser requerido escuchar a cualquiera que no esté dispuesto a darle una oportunidad al país. Puede ser más que un poco cojo si no sabes dónde mirar, pero todos merecen tomar algunas lecciones de estas lamidas para ver qué sucede cuando alguien pasa edades trabajando en su oficio.
Maniac - Michael Sembello
La década de 1980 siempre ha sido el hogar de la canción de la banda sonora en la cultura pop. Muchos podrían tener buenos recuerdos de ver las películas más grandes de la década de 1970, como El padrino, Pero si la partitura para esa película fue fantástica, los fanáticos fueron arrancados de su asiento la primera vez que escucharon Zona de peligro que se jugaron en Top Gun. Y aunque Michael Sembello no era de ninguna manera el mismo Tunesmith que Kenny Loggins, podía tocarse el trasero cuando quería.
Por otra parte, cualquiera en su historia de la música ya sabía del talento de Sembello. Ya había sido un veterano de la escena del estudio trabajando en los mejores discos de Stevie Wonder, y escuchando de nuevo a Maniac, no es como si no supiera su camino en un gancho. Pero después de que se acerque en los sintetizadores, reúne un solo que podría avergonzar a Eddie Van Halen, completo con carreras masivas que suenan como si alguien perdiera la cabeza.
A pesar de que la canción es casi suficiente para eclipsar una película tan intermedia como Flashdance, No se puede decir que Sembello no estaba listo para poner el trabajo. Siempre estaba tambaleándose al borde del estatus legendario como jugador de sesión, pero esto demostró que podía defenderse al lado de cualquier otra trituradora cuando el tiempo lo solicitó.
Todos quieren gobernar el mundo - lágrimas por miedos
Las lágrimas por miedos siempre han sido un dúo que parece construir canciones en lugar de escribirlas. A pesar de que su elaboración de canciones es impecable sobre algunos de sus clásicos de los años ochenta, la producción también es impresionante, como el coro de canto masivo en gritar o escuchar el melodrama que se filtra a través de los oradores en Mad World. Pero cuando alguien está haciendo tantos ganchos masivos, aún necesita servir la canción al final del día.
Pero Todo el mundo quiere gobernar el mundo no es una canción basada en su solo de guitarra épica. Mientras que el bajo y las teclas están haciendo la mayor parte del trabajo pesado en los versos, la guitarra irregular que entra durante el descanso intermedio es casi demasiado metálico para su propio bien hasta que tonifica las cosas y comienza a tocar el solo más sabroso que sale de las listas pop de los años ochenta.
A pesar de que el riff al principio es el único que las personas recuerdan, no hay nada demasiado llamativo en este descanso, tomando los acordes básicos de la canción y agregando pequeños florituras justo antes de que vuelva el próximo coro. Ninguna parte de la guitarra está compitiendo con todos los demás en la mezcla, pero quien había tocado fue para el acompañamiento de la Escuela de Guitarra George Harrison y pasó con gran éxito.
Tú y yo - Lady Gaga
Lady Gaga nunca tuvo miedo de mostrar sus chuletas de roca dura cuando quería. Podía cantar justificadamente a Led Zeppelin cuando quería, e incluso si la actuación con Metallica fuera absolutamente atroz, el ensayo de vestir demostró que aún podía pasar el rato con James Hetfield y defenderse. Pero para alguien conocido como la reina moderna del pop, necesitaba otra real real si quería hacer algo que realmente se sacudiera.
A pesar de que tú y yo son más rocas de corazón que Glam Rock, traer Brian May fue una elección demasiado perfecta para no trabajar. La mitad de las mejores canciones de Gaga se basan en la misma imagen llamativa en la que Queen se destacó, y escuchar puede tejer un solo de blues en el medio de todo es lo que envuelve la melodía, como si Gaga se convirtiera en la versión femenina de Paul Rodgers durante esa sección de desglose.
Pero este solo merece atención por cuánto no parece que Brian pueda, generalmente dependiendo de una guitarra en lugar de su hábito de juntar diferentes piezas una encima de la otra. Gaga podría haber trabajado fácilmente con otro dios del rock para convertir en un solo de guitarra pasable, pero solo un verdadero artista no solo puede hacer que germine, sino que también pruebe algo que esté un poco fuera de su timonera normal.
Corriendo con la noche - Lionel Richie
El R
Porque mirando su currículum, Lukather siempre ha sido un camaleón musical. Nadie hace que el concierto trabaje con Michael Jackson siendo un huelgado, y después de años en la escena de la sesión con los otros miembros de Toto, Lukather ya tenía algo de experiencia sabiendo lo que su guitarra podía hacer, y lo pone a prueba en la mitad trasera de esta melodía, cambiando constantemente a diferentes tonos y logrando tejer en los elementos de guitarra de rock con la extraña jazz.
La única tragedia real es que el solo llega al final de la pista, lo que significa que la mayoría de los oyentes que escuchan la canción en la radio escucharían que se desvanece o cortó al DJ en el día. Para cualquiera que haya recogido el disco o quiera escuchar la versión larga de la melodía, Lukather ofrece una mezcla heterogénea de Licks que dejará a todos los oyentes aturdidos y a los posibles guitarristas que sean ansiosos por aprender cada uno de sus movimientos.
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Registirme a mí - Michael Jackson
Cuando se habla de la historia de Michael Jackson con los guitarristas, es fácil elegir su trabajo con Eddie Van Halen para una lista como esta. Sin embargo, cuando escucha la actuación perfecta de Eddie en Beat It, tiende a funcionar más como una canción de rock real que cualquier cosa que ver con Pop. Todos sabían lo genial que podía ser Eddie, pero traer algo de sangre fresca con Slash era la mejor manera para que el rey del pop mezcle las cosas.
A pesar de que Slash sigue siendo conocido como el hombre salvaje de las rosas de las armas y las rosas, su trituración nunca se había sentido más pesado que trabajar en ceder conmigo. Blanco o negro puede haber sido lo que selló el trato para los fanáticos del pop, pero aquí es donde Slash se estiró realmente, prácticamente convirtiendo la canción de un ritmo pesado a la Dirty Diana en una canción de metal en algunos lugares antes de que Jackson regrese para dar el golpe final.
Aunque Slash se estaba volviendo más conocido como el dios de rock de cabello rizado en Guns N 'Roses, había desarrollado su sonido característico antes de que incluso estableciera una nota. Puede que no haya ningún sombrero de copa presente en la grabación, pero desde la primera nota que golpea, todos sabían que estaban en un viaje salvaje sabiendo que el mismo hombre detrás de Bienvenido a la jungla estaba llegando.
Vamos a bailar - David Bowie
Cada parte de la carrera de David Bowie se basó en una especie de apuesta. Hubo momentos en que estaba en el centro de atención, pero verlo convertirse en una de las estrellas pop más grandes de la década de 1980 tomó a todos desprevenidos cuando comenzó a trabajar con Nile Rodgers. Traer una leyenda de la discoteca fue una cosa, pero verlo obtener blues con Stevie Ray Vaughan le mostró al mundo el último guitarrista nuevo de la ciudad.
Aunque Blues estaba lejos de ser el género más grande del mundo alrededor de 1983, la canción principal junto a Inundación de Texas Ese mismo año demostró por qué Vaughan ya era una leyenda. Había otros jugadores de blues que coqueteaban con la corriente principal como Eric Clapton, pero nadie parecía atacar a la guitarra como Vaughan, poniendo gruesas cuerdas en su Stratocaster de guardabarros y tocando algunas de las curvas más satisfactorias que nadie escuchará en una canción de rock.
Es una lástima que Vaughan se agrió a Bowie poco después de que terminó la sesión, especialmente teniendo en cuenta que no apareció en el video y al ver a The Starman mime su solo en medio de un desierto mientras usaba guantes. Aún así, todos habían hecho su trabajo; Bowie salió de las sesiones con otro éxito masivo, y Vaughan tenía la oreja de cada guitarrista que buscaba desnudar su alma en el diapasón.
Bailarín privado - Tina Turner
Todo el camino que Tina Turner tomó para hacer Bailarín privado es nada menos que milagroso. Se necesitaría la fuerza de más de 40 hombres para asumir el abuso que sufrió a manos de su esposo, Ike, pero una vez que la dejó en la basura donde él pertenecía firmemente, esta era su forma de retroceder como no tenía un rasguño sobre ella. Si bien Mark Knopfler estaba allí para brindar apoyo en el frente de la composición de canciones, no está de más tener a uno de los mejores guitarristas vivos sentados en la sesión.
En comparación con el sonido suave de la canción, hacer que Jeff Beck proporcione el solo de guitarra de la canción principal es la guinda del pastel. Toda la melodía ya se había centrado en la tranquila tragedia de una mujer bailando por dinero, pero Beck logra elaborar la versión de guitarra de esa mujer, siempre al borde de llorar de dolor, pero aún se mantiene fuerte durante cada segundo de su día.
Pero aún así, incluso alguien como Beck no podría soportar eclipsar el rendimiento masivo que Turner da en esta pista. Cualquiera puede intentar hacer algo que dejará al cantante en el polvo, pero cuando alguien ha vivido las múltiples vidas de las que esta canción habla como Turner, es imposible para cualquiera que se interponga en su camino.
Bold como amor - John Mayer
Cada vez que cualquier guitarrista decide que van a cubrir a Jimi Hendrix, tome este consejo crucial: no lo hagas. Todo lo que Hendrix tocó durante su vida se convirtió en oro absoluto, e incluso si alguien intentaba realizar Haze púrpura en una sesión de atasco, normalmente están pisando hielo muy delgado tratando de jugar algo exactamente como lo hizo. Entonces, cuando digo que la misma persona detrás de su cuerpo es un país de las maravillas logró hacer justicia a Hendrix, no debería ser una hazaña pequeña.
Si bien John Mayer está lejos de ser el héroe de guitarra favorito de todos considerando su personalidad, escucharlo hacer justicia a Bold como Love es realmente sorprendentemente refrescante en el álbum Continuo. La misma entrega de almohada está en su voz a veces, pero en esta pista, tocar la guitarra es casi una segunda naturaleza para él, tocando todo con precisión como si supiera que Hendrix estaba mirando desde el Gran Beyond.
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Pero al igual que el propio Hendrix, Mayer sabía que siempre iba a tener que darle su propio giro. Debido a que tocar la guitarra en vivo es como el jugador que muestra a la audiencia la forma de su propio corazón, y en tres hermosos minutos, Mayer logró hacer que todos se olviden de su reputación y vieran al verdadero genio musical escondido debajo de todas esas baladas.
Más grande que la vida - Backstreet Boys
Durante un tiempo en la década de 1990, parecía que la moda de la banda de chicos iba a provocar la muerte de rock and roll. La gente puede haber estado escuchando a los gustos de Green Day y la descendencia en la segunda mitad de la década, pero una vez que actúa como NSYNC comenzó a asaltar las listas, los rockeros se dieron cuenta de que tenían cierta competencia de los niños con los dulces movimientos de baile y las puntas de esmalte. Si bien los Backstreet Boys pueden haber sido una de las fuerzas dominantes del género, no escatimaron en los jugadores de la sesión en más grande que la vida.
Por otra parte, esto siempre ha sido una oveja negra en la comunidad de guitarra. La parte del león de la gente de la fiesta atribuye esta canción está más interesado en el gancho masivo detrás de todo, pero cuando no escucha el asalto frontal completo de la producción de Max Martin, el solo de la guitarra es sorprendentemente brutal de ponerse bajo los dedos, tocando carreras masivas que son reminiscentes de Angus Young si logró practicar bajo alguien como Joe Satriani.
Y teniendo en cuenta que la mayoría de los nombres más importantes en Grunge intentaban escapar de los solos tan rápido como pudieron, más grande que la vida debe estar en la conversación para uno de los mejores solos de guitarra de la década. La mayoría de la gente podría pensar en algo como The Unforgiven de Metallica o de varios momentos de John Squire, pero quien jugó en más grande que la vida merece un aumento y un metal de honor de rock and roll por hacer que una banda de chicos suene tan intenso.
