Las 10 mejores escenas de batalla de todos los tiempos
A lo largo de la historia del cine, a medida que evolucionó la tecnología para capturar películas, también lo hicieron nuestras ambiciones sobre qué capturar con ella. A medida que la película de celuloide se amplió y los marcos se expandieron a la pantalla panorámica, también se amplió nuestro propio alcance. De repente, los límites de una pantalla de teatro parecían ilimitados, y nuestras ideas más salvajes sobre qué proyectar en ella eran infinitas. Sin embargo, correlacionarse casi directamente con esta expansión externa fue nuestra pasión por el conflicto a gran escala.
Cuanto más grande sea la imagen, mayor será el cuerpo. A medida que pasamos de silencio a talkies, en blanco y negro a color, el medio del cine se transformó en algo cada vez más luminoso, vibrante y espectacular. Era menos un género específico y un enfoque más distinto, pero en la década de 1950, que culminó en la épica de espada y sandal de 1959, Lada como como , se trajo una nueva experiencia al público en el cine.
Los espectadores podrían recibir docenas, cientos, no, cientos de miles de personas que llenan la pantalla, se empañan entre ellas, las espadas balanceándose y las lanzas de lanzamiento. Desde los rincones de la historia antigua y olvidadas hasta las fronteras de la imaginación fantástica, el cine era ahora donde podías ver batallas.
Por supuesto, a medida que el cine crecía y maduraba, los directores y audiencias se calentarían. La sed de sangre sería saciada, y nuestras propias interpretaciones de lo que la batalla constituida sería continuamente reescribida y rediseñada. Se volvió menos sobre la escala del conflicto y más sobre cómo lo exploraron los cineastas. Es por eso que, en esta lista, junto con los ejemplos más clásicos de batallas, puede encontrar algunos ejemplos de campo izquierdo que nos hicieron reír, jadear o llorar.
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Las 10 mejores escenas de batalla:
10. Batalla de las bandas - Scott Pilgrim vs. the World (Edgar Wright, 2010)
Comenzamos las cosas con una opción alternativa, la escena de la batalla de las bandas de la fabulosa adaptación de cómics de Scott Pilgrim vs. the World por el director Edgar Wright . Una visión magnífica, la película de Wright aparece con vitalidad y personalidad, protagonizada por Michael Cera cuando es un adolescente que tiene que derrotar a los excéntricos y fantásticos ex y fantásticos ex y de su novia para ganar su corazón.
Traduciendo perfectamente el Energía de la actuación en vivo , la escena mezcla sin esfuerzo fantasía y realidad para hacer una secuencia fascinante. Straming tambores y guitarras de hermanamiento como si estuvieran abofeteando, pateando y golpeando a sus enemigos, Scott Pilgrim de Cera y sus compañeros de banda terminan derrotando a sus enemigos etéreos, los gemelos Katayanagi.
9. Luchando por los esqueletos - Jason y los argonautas (Don Chaffey, 1963)
Para muchos nacidos antes del 2000, esta aventura de fantasía de la década de 1960 fue un elemento básico de su infancia, una aventura de acción de pelotas a la pared que recurrió a la mitología griega. Basado en la historia del héroe Jason y su búsqueda para encontrar el vellón dorado, la película de Don Chaffrey transportó a los espectadores al mundo vibrante y maravilloso de la antigua Grecia, ayudada por una vívida fotografía en color y un exquisito diseño de producción.
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Lo más destacado, sin embargo, fue este encuentro de criatura particular: los hijos de Hydra. Hecho en colaboración con Animador de parada Ray Harryhausen , esta escena fue innovadora en ese momento, mezclándola con la acción en vivo para crear una batalla de morderse las uñas y la pesadilla entre Jason, los argonautas y los terroríficos soldados esqueléticos.
8. La pelea de presentadores de noticias - Anchorman: La leyenda de Ron Borgoña (Adam McKay, 2004)
Cuando se trata de las mejores películas de comedia del siglo XXI, la película de Adam McKay Comunicador coordinador Ciertamente está entre los mejores. Anunciando adecuadamente la compañía de comedia de Judd Apatow a la industria, como Paul Rudd, Will Ferrell, Steve Carell y David Koechner subieron rápidamente a la prominencia como resultado de la película que contó la historia de un presentador cuyo papel en la parte superior del equipo de noticias está en peligro.
Una película indudablemente tonta, McKay duplica las tonterías en una de las películas finales, que representa una pelea de diferentes presentadores de noticias de otras redes estadounidenses. A Carnaval de cameos , La secuencia es una alegría para la vista, al ver a Ben Stiller, Vince Vaughn y Luke Evans colaborar con el elenco principal.
7. El disturbio de la prisión - La Raid 2 (Gareth Evans, 2014)
La película de 2011 La redada se considera uno de los Las mejores películas de acción del siglo XXI . Cuenta la historia de un grupo de policías que intentan apoderarse de un bloque de torre de una pandilla de drogas. A pesar del éxito de la primera película, la secuela simplemente no recibió la misma cantidad de amor, a pesar de presentar algunos momentos excelentes, a saber, la secuencia de disturbios de la prisión increíblemente intensa.
Al comenzar el comienzo de la película, la escena muestra a Rama de Iko Uwais defendiendo a Uco (Arifin Putra) de un ataque mientras está en prisión. El ataque lleva a una pelea salvaje entre los reclusos, que luego se convierte en una batalla entre los convictos y los guardianes de la prisión, lo que resulta en algunas consecuencias violentas. Es algo intenso.
6. Ataque de Arikara - El revenante (Alejandro González Iñárritu, 2015)
Un año después de los múltiples ganadores del Oscar Pájaro , El director mexicano Alejandro iñárritu bendijo al público con otro espectáculo cinético y visceral, esta vez aplicando su estética característica a los desechos nevados de 1823 Montana. Por segundo año consecutivo, Iñárritu ganó mejor director, y El revenante También ceñó a Leonardo DiCaprio su primer premio Mejor actor, así como al director de fotografía Emmanuel Lubezki, el premio Mejor cinematografía.
Es apropiado, entonces, que esta escena de batalla en particular muestre los tres elementos en su apogeo. Al despertar de un sueño agotado, Hugo Glass de DiCaprio es empujado a una batalla feroz y visceral con la tribu nativa americana de Arikara. Con una edición mínima y un movimiento de la cámara fluido y fluido, es difícil no contener la respiración mientras Hugo escapa por poco de la muerte por disparos o flechas.
5. Sobre la trinchera - Todo tranquilo en el frente occidental (Edward Berger, 2022)
La película más reciente en nuestra lista, la adaptación inmersiva de Edward Berger de la novela de Erich Maria Remarque Todo tranquilo en el frente occidental es una de las representaciones más impresionantes de la guerra jamás puestas al cine. Enmarcando el conflicto de la Primera Guerra Mundial como si fuera una película de terror, Berger dedica una notable cantidad de tiempo a hacer que las escenas de la trinchera se sientan lo más auténticas posible, desde el lodo descuidado del terreno hasta la niebla de la sangre que niebla la tierra de nadie.
Capturando la intensidad de la guerra en la escena en la que los soldados alemanes pasan por las trincheras, Berger fusiona cada elemento de cine para Haz que el momento sea completamente aterrador . Desde el diseño de sonido hasta la cinematografía hasta la iluminación, la escena en la que las tropas alemanas atacan las trincheras francesas es puro horror.
4. Batalla en Germania - Gladiador (Ridley Scott, 2000)
En un momento, el director británico Ridley Scott era en realidad un respetado cineasta, dirigiendo clásicos como Extranjero , Blade corredor y Gladiador a diferencia de los fracasos críticos y comerciales tan recientes como Casa de Gucci , Extranjero: Covenant y Éxodo: dioses y reyes. Sin embargo, uno no puede olvidar cuán geniales fueron las películas anteriores de Scott, con Gladiador Siendo una epopeya histórica esencial, que cuenta la historia de un ex general romano que jura venganza por el emperador corrupto que lo encarceló.
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Con algunas secuencias de lucha realmente excelentes hacia el final de la película, muchas personas olvidan cuán genial Gladiador comienza. La batalla en Germania que comienza la película es una mágica de la película, viendo El máximo de Russell Crowe En el apogeo de sus poderes mientras lleva al ejército romano a la victoria en una secuencia que habla del alcance y la violencia de la guerra, en parte gracias a una brillante banda sonora de Hans Zimmer.
3. Omaha Beach Landing - Salvando a Ryan privado (Steven Spielberg, 1998)
Cuando se lanzó esta película, la pura brutalidad y la desconcertación de su escena de apertura sorprendieron por completo al público y los sacudieron hasta su núcleo. Más de 20 años después, Steven Spielberg Salvando a Ryan privado Todavía contiene una de las representaciones de guerra más honestas y sin restricciones a la pantalla de la pantalla. Comenzando en uno de los barcos que llega a las orillas de la playa de Omaha, en el momento en que se baja el Pplank, un torrente implacable de balas que llueve a los soldados aliados.
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Lo que sigue es un secuencia de minuto casi diez de barbarie sin parar . En cuestión de segundos, las arenas de Omaha están empapadas en sangre y están llenas de cadáveres de montaje rápidamente. Si bien había habido películas que presentaban la guerra en todo su horror antes, fue la película de Speilberg la que realmente golpeó un nervio, y siguió golpeándola hasta que era casi demasiado para soportar.
2. El ataque del castillo - Corrió (Akira Kurosawa, 1985)
Como una pintura en movimiento, este famoso seige en Corrió , La obra magnum de la carrera de Akira Kurosawa, se trataba de los colores, la fluidez y el tono. Anotado por la impresionante música orquestal, lo que te hace sentir como si estuvieras viendo un ballet, el ataque del castillo presenta a la audiencia con impresionantes cuadros llenos de ejércitos enjambres, voleas de flechas, cuerpos apilados y cientos de caballos que galopan por la montaña.
Residencia en Shakespeare's King Lear , esta adaptación combinó la tragedia y el melodrama de la obra con la distinta coreografía estética y meticulosa del cine japonés, lo que resulta en un matrimonio asombroso de música e imágenes que se destaca entre una película ya exquisita.
1. La batalla de Helm's Deep - El señor de los anillos: las dos torres (Peter Jackson, 2002)
Esta batalla climática al final del segundo de Peter Jackson Señor de los anillos La trilogía es tan innovadora e icónica que incluso un fragmento fugaz de la música te transportará de regreso al campo de batalla empapado de barro de Helm’s Deep. Justo cuando pensamos que lo habían visto todo con el choque en las minas de Moria en La comunión del ring , Jackson aumentó la apuesta más de lo que podríamos haber deseado.
A medida que la tensión se acumuló y Aragón anunció al Rey Theoden que se acercaban más de 10,000 orcos, nada podía prepararnos para lo que sucedió después. Con literalmente cientos de miles de figuras en la pantalla, fuimos sometidos al mayor espectáculo de batalla jamás puesto en el celuloide: una colisión de fuerzas armadas tan épicas y definitivas que incluso el Seige of Gondor en el la final de Regreso del rey No podría cumplir con sus expectativas.
